Opgehaald en bezorgd vanaf €29KopersbeschermingAlle Designer items gecureerd door Whoppah Download de Whoppah App – ontvang meldingen & verkoop makkelijker
Koop & betaal veilig met onze KopersbeschermingAlle designeritems door Whoppah gecureerdWe betalen de verkoper pas uit als jij het item goed hebt ontvangen
Vertrouwde betaalmethoden
Best beoordeeld op
Over deze verkoper
Warszawa, PolenOp Whoppah sinds oktober 2024 • 1 verkoop
Eduardo Chillida
Lithografie op karton
Nummer T 169/1000
Het werk is gesigneerd door de kunstenaar en individueel genummerd (potlood)
Afmetingen werk 47/34
Het werk is ingelijst
Eduardo Chillida (1924 - 2002). Hij was een Spaanse kunstenaar. Hij begon zijn carrière in 1943 met een architectuurstudie aan de Universiteit van Madrid, maar in 1947 wijdde hij zich aan tekenen en beeldhouwen. In 1948 verhuisde hij naar Parijs, destijds de kunsthoofdstad van de wereld. Hoewel hij zijn studie afbrak, verraadt zijn werk zijn architectonische opleiding en onthult het een onderliggend gevoel voor structurele organisatie, materiële discipline, planning van ruimtelijke verhoudingen en schaalvergroting. Jarenlang gebruikte de kunstenaar materialen die de basis vormden voor zijn onderzoek naar conceptuele en metafysische vraagstukken. Chillida's vroege werken in steen en gips bewogen zich tussen de mens en de natuurlijke wereld. Zijn terugkeer naar het Spaanse Baskenland in 1951 bracht een verandering in zijn visie teweeg, waarbij hij zich meer richtte op de metamorfose van de ruimte en de definitie van ruimtelijk volume door middel van vorm. Chillida liet al snel het gips dat hij in zijn Parijse werken had gebruikt achter zich en koos voor ijzer, vervolgens hout en staal. Deze materialen vertegenwoordigen Baskische tradities in de industrie, architectuur en landbouw, en roepen het landschap en het zwarte licht van de regio in herinnering. Chillida begon albast te gebruiken vanwege de verlichte maar tegelijkertijd sluierachtige uitstraling; hij gebruikte het in de sculptuur How Deep is the Air (1996). Ondanks zijn gebruik van diverse materialen, zorgden Chillida's intenties voor eenvoud en balans er altijd voor dat het materiaal een vorm aannam die vreemd was aan zijn aard. Hij liet zich consequent leiden door de kwaliteit van de ruimte, de dichtheid en het ritme. Grote overzichtstentoonstellingen van Chillida's grafische en sculpturale werken zijn gehouden in het Museum of Fine Arts, Houston (1966), het Carnegie Institute, Pittsburgh (1979), de National Gallery of Art, Washington, D.C. (1979), het Guggenheim Museum (1980), het Palacio de Miramar, San Sebastián (1992) en het Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid (1999). Chillida's monumentale sculpturen, ontworpen voor zowel stedelijke als meer afgelegen ruimtes, zijn permanent over de hele wereld te vinden en vormen een centraal aspect van zijn artistieke oeuvre. Chillida heeft talloze prijzen ontvangen, waaronder de Grote Internationale Beeldhouwprijs op de Biënnale van Venetië (1958), de Kandinskyprijs (1960), de Carnegieprijs voor Beeldhouwkunst (1964), de Andrew Mellonprijs (1978, samen met Willem de Kooning), de Grote Prijs voor Kunst in Frankrijk (1984) en de Jack Goldhillprijs van de Royal Academy of Arts in Londen (1996). In 2000 werd het Chillida-Leku Museum, een monografische tentoonstellingsruimte, geopend in San Sebastián.
Het werk verkeert in originele staat. De lijst vertoont lichte gebruikssporen.
De kleuren van de producten op de foto's kunnen enigszins afwijken van de werkelijke kleuren. Dit komt door individuele monitorinstellingen en lichtomstandigheden – de foto's zijn gemaakt onder kunstlicht, wat de kleurwaarneming kan beïnvloeden. We streven er echter naar om de foto's zo getrouw mogelijk weer te geven. De aanbieding kan foto's van het object in een woonruimte bevatten, maar deze dienen slechts ter illustratie.
Werk in originele staat. Het frame vertoont lichte gebruikssporen.