Consegna senza problemiProtezione dell'acquirenteTutti gli articoli di design curati da WhoppahScarica l'App Whoppah: ricevi avvisi e vendi con facilità.
Dipinto d'epoca su cartone di Eduardo Chillida
1495 €Bid from 1345,50 €
Shopping da Whoppah
Acquista e paga in tutta sicurezza con la nostra Protezione acquirentiTutti gli articoli firmati sono autentici al 100%Tratterremo il tuo pagamento finché il tuo articolo non sarà stato consegnato in sicurezza.Metodi di pagamento sicuri
Informazioni su questo venditore
Descrizione del prodotto
Eduardo Chillida Litografia su cartone Numero T 169/1000 L'opera è firmata dall'artista e numerata individualmente (matita) Dimensioni dell'opera 47/34 L'opera è incorniciata Eduardo Chillida (1924 - 2002). È stato un artista spagnolo. Iniziò la sua carriera nel 1943, studiando architettura all'Università di Madrid, ma nel 1947 iniziò a dedicarsi al disegno e alla scultura. Nel 1948 si trasferì a Parigi, allora capitale mondiale dell'arte. Sebbene avesse abbandonato l'università, la sua opera tradisce la sua formazione architettonica, rivelando un senso di fondo di organizzazione strutturale e disciplina dei materiali, pianificazione delle relazioni spaziali e ridimensionamento degli elementi. Per anni, l'artista ha utilizzato materiali che sono stati la base per la sua ricerca su questioni concettuali e metafisiche. I primi sforzi di Chillida con pietra e gesso oscillavano tra l'uomo e il mondo naturale. Il suo ritorno nei Paesi Baschi spagnoli nel 1951 diede inizio a un cambiamento di visione, concentrandosi maggiormente sulla metamorfosi dello spazio e sulla definizione del volume spaziale attraverso la forma. Chillida abbandonò presto il gesso utilizzato nelle sue opere parigine a favore del ferro, poi del legno e dell'acciaio. Questi materiali rappresentano le tradizioni basche nell'industria, nell'architettura e nell'agricoltura, e richiamano il paesaggio e la luce nera della regione. Chillida iniziò a utilizzare l'alabastro per il suo aspetto illuminato ma velato, e lo utilizzò nella scultura "How Deep is the Air" (1996). Nonostante l'uso di una varietà di media, le intenzioni di Chillida per semplicità ed equilibrio non permisero mai al materiale di assumere una forma estranea alla sua natura. Fu costantemente guidato dalla qualità dello spazio, dalla densità e dal ritmo. Importanti retrospettive delle opere grafiche e scultoree di Chillida sono state esposte dal Museum of Fine Arts di Houston (1966), dal Carnegie Institute di Pittsburgh (1979), dalla National Gallery of Art di Washington, DC (1979), dal Guggenheim Museum (1980), dal Palacio de Miramar di San Sebastián (1992) e dal Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid (1999). Le sculture monumentali di Chillida, progettate per spazi urbani e più remoti, sono installate permanentemente a livello internazionale e costituiscono un aspetto centrale della sua produzione artistica. Chillida ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Grand International Sculpture Prize alla Biennale di Venezia (1958), il Kandinsky Prize (1960), il Carnegie Prize for Sculpture (1964), l'Andrew Mellon Prize (1978, con Willem de Kooning), il Grand Award for Arts in France (1984) e il Jack Goldhill Award della Royal Academy of Arts di Londra (1996). Nel 2000 è stato inaugurato a San Sebastián il Museo Chillida-Leku, uno spazio espositivo monografico. Opera in condizioni originali. La cornice presenta lievi segni d'uso.
Opera in condizioni originali. La cornice presenta lievi segni di usura.
Opera in condizioni originali. La cornice presenta lievi segni di usura.
Specifiche tecniche
CondizioneBuonoColoriNero, CremaMaterialeCartaNumero di articoli1Altezza47 cmLarghezza34 cmProfondità2 cmSegni di utilizzoGraffi
Scoprire di più
Informazioni sul venditore
Informazioni su questo venditore
Warszawa, PoloniaSu Whoppah da October 2024 • 2 vendite