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Eduardo Chillida
Lithographie sur carton
Numéro T 169/1000
L'œuvre est signée et numérotée individuellement (au crayon) par l'artiste.
Dimensions : 47 x 34 cm
L'œuvre est encadrée.
Eduardo Chillida (1924-2002) était un artiste espagnol. Il débute sa carrière en 1943 par des études d'architecture à l'Université de Madrid, avant de se tourner vers le dessin et la sculpture en 1947. En 1948, il s'installe à Paris, alors capitale mondiale de l'art. Bien qu'il ait abandonné ses études, son œuvre témoigne de sa formation architecturale, révélant un sens aigu de l'organisation structurelle ainsi qu'une grande rigueur dans le travail des matériaux, la planification des relations spatiales et la mise à l'échelle des éléments. Pendant des années, l'artiste utilise des matériaux qui nourrissent ses recherches sur des questions conceptuelles et métaphysiques. Ses premières œuvres en pierre et en plâtre oscillent entre l'humain et le monde naturel. Son retour au Pays basque espagnol en 1951 marque un tournant dans sa vision artistique, l'amenant à se concentrer davantage sur la métamorphose de l'espace et la définition du volume spatial par la forme. Chillida abandonne rapidement le plâtre qu'il utilisait dans ses œuvres parisiennes au profit du fer, puis du bois et de l'acier. Ces matériaux incarnent les traditions basques en matière d'industrie, d'architecture et d'agriculture, et évoquent les paysages et la lumière noire de la région. Chillida commence à utiliser l'albâtre pour son aspect à la fois lumineux et voilé, notamment dans la sculpture « How Deep is the Air » (1996). Malgré l'utilisation de divers matériaux, la recherche de simplicité et d'équilibre chez Chillida l'empêche de donner à la matière une forme étrangère à sa nature. Il est constamment guidé par la qualité de l'espace, la densité et le rythme. D'importantes rétrospectives des œuvres graphiques et sculpturales de Chillida ont été présentées par le Museum of Fine Arts de Houston (1966), le Carnegie Institute de Pittsburgh (1979), la National Gallery of Art de Washington (1979), le Guggenheim Museum (1980), le Palacio de Miramar de Saint-Sébastien (1992) et le Museo nacional centro de arte Reina Sofía de Madrid (1999). Ses sculptures monumentales, conçues pour des espaces urbains et plus isolés, sont installées de façon permanente à travers le monde et constituent un aspect central de sa production artistique. Chillida a reçu de nombreuses récompenses, dont le Grand Prix international de sculpture à la Biennale de Venise (1958), le Prix Kandinsky (1960), le Prix Carnegie de sculpture (1964), le Prix Andrew Mellon (1978, avec Willem de Kooning), le Grand Prix des Arts en France (1984) et le Prix Jack Goldhill de la Royal Academy of Arts de Londres (1996). En 2000, le Musée Chillida-Leku, espace d'exposition monographique, a ouvert ses portes à Saint-Sébastien.
Œuvre en état d'origine. Le cadre présente de légères traces d'utilisation.
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Travail en état d'origine. Le cadre présente des signes mineurs d'utilisation.