Opgehaald en bezorgd vanaf €29KopersbeschermingAlle Designer items gecureerd door Whoppah Download de Whoppah App – ontvang meldingen & verkoop makkelijker
“Kinderlijke Eilanden” Esteban de la Foz, Abstractie, 1996 – Cantabrië, Spanje
€ 6.800,-
40 mensen bekijken dit item0 keer al een favoriet
Koop met vertrouwen
Koop & betaal veilig met onze KopersbeschermingAlle designeritems door Whoppah gecureerdWe betalen de verkoper pas uit als jij het item goed hebt ontvangen
Vertrouwde betaalmethoden
Best beoordeeld op
Over deze verkoper
Valladolid, SpanjeOp Whoppah sinds oktober 2024 • 1 verkoop
Een uitzonderlijk groot formaat werk van Esteban de la Foz, ongetwijfeld de meest representatieve en invloedrijke figuur in de abstracte kunst in Cantabrië. Dit werk, getiteld "Puerile Islands" en gedateerd 1996, valt binnen de periode van experiment en volwassenheid van de kunstenaar, gekenmerkt door dynamische composities en gebaarlijke, intuïtieve penseelstreken. Gedurende deze periode introduceerde hij ook elementen geïnspireerd door de natuur en het landschap, met series zoals "Islands and Coasts", waartoe dit werk behoort. Hij gebruikt een sober kleurenpalet, met grijstinten waarin de zwarte, blauwe en groenachtige penseelstreken opvallen, zonder veel contrast. De kunstenaar speelt met texturen door middel van zeer materiële penseelstreken, beladen met pigment, die een reliëf op het doek achterlaten dat door elk van zijn penseelstreken wordt gesuggereerd. Hij maakte vaak zijn eigen pigmenten om de dichtheid ervan te manipuleren en te spelen met hoe ze op de drager zouden inwerken. Het is een schilderij met zeer duidelijke penseelstreken die de kijker meevoeren naar het creatieve proces van het stuk, waarbij hij de bewegingen en het ritme ervan intuïtief aanvoelt. Esteban Pérez de la Foz (Santander, 1928-2007) Esteban de la Foz is de artistieke naam van Esteban Pérez de la Foz Fernández, een abstract schilder geboren in Santander op 4 april 1928. Hij toonde al vroeg een aanleg voor kunst. Zijn eerste contacten met tekenen en schilderen waren autodidact, zonder passende academische opleiding. Zijn stijl evolueerde constant en coherent gedurende zijn carrière, wat zijn artistieke rusteloosheid en openheid voor hedendaagse trends weerspiegelde. Er kunnen tot vijf fases in zijn werk worden herkend, elk met zijn eigen kenmerken: De eerste fase vond plaats rond de jaren 1950, zijn beginjaren, gekenmerkt door laat-kubistische figuratie en neokubisme, met stedelijke landschappen en subjectieve portretten gemaakt met duidelijke lijnen en gefacetteerde vlakken. Aanvankelijk waren de meest invloedrijke schilders die hij bevoordeelde Velázquez en Goya, totdat hij kennismaakte met het werk van zijn landgenoot Pancho Cossío. Toen besloot hij met een schone lei te beginnen. Hij hield zijn eerste tentoonstelling in de Galería Sur in Santander in 1954. Hij ontving een beurs van het Ministerie van Onderwijs (1957) en vestigde zich in Parijs, waar hij een expressionisme begon te ontwikkelen dat verbonden was met een onderliggend kubisme. Zijn kleurenpalet in deze periode is sober, weerspiegelt een gestructureerde en rationele visie op de werkelijkheid en experimenteert met materialen en texturen. Zijn tweede periode (eind jaren 50 en jaren 60) wordt gekenmerkt door de invloed van zijn tijd in Parijs en zijn opleiding aan de École du Louvre en het Atelier de la Grande Chaumière. Zijn werk begint te evolueren naar een meer abstracte formele synthese. Hij raakt geïnteresseerd in ordelijke compositie en het spel van impasto. Zijn constructivistische stadsgezichten evolueerden naar grote kleurvlakken en geometrische vormen, anticiperend op zijn overgang naar abstractie. In zijn derde fase (jaren 60 en 70), gekenmerkt door abstract expressionisme en maatschappijkritiek, kreeg zijn schilderkunst een veel expressiever karakter, met steeds bredere penseelstreken en levendige kleuren. Veel van zijn werken uit deze periode zijn maatschappijkritisch geladen of weerspiegelen een sterke existentialistische inhoud. De jaren 80 en 90 worden beschouwd als zijn periode van experiment en volwassenheid. In deze periode grensden sommige van zijn werken aan het minimalisme, zonder aan expressiviteit in te boeten, door dynamische composities en motieven geïnspireerd door de natuur en het landschap. Na meer dan tien jaar in totale abstractie te hebben gewerkt, ontwikkelde hij in 1985, beïnvloed door het Amerikaanse abstract expressionisme en het Duitse neo-expressionisme, een reeks abstracte schilderijen qua vorm, waarbij hij tot op zekere hoogte figuratie met titels handhaafde, die de kijker 'leiden' door aan te geven wat hij moet zien. Dit is precies wat er gebeurt met "Puerile Islands". Zijn vijfde en laatste fase (jaren 1990 en begin jaren 2000) vertegenwoordigt het hoogtepunt van zijn stijl en de weg naar abstractie. Hij bereikt een synthetisch expressionisme, met rijke penseelvoering en intense, maar altijd evenwichtige kleuren. Een muzikale invloed is duidelijk merkbaar in het ritme en de structuur van zijn latere werken. Zijn voorkeurskleurenpalet is sober; grote spatten van intense kleur zijn zelden te vinden in zijn werken, en altijd als middel om een grotere dramatische component te bieden. In zijn laatste tentoonstellingen behoudt hij zijn persoonlijke signatuur: een dialoog tussen vorm, kleur en emotie, met een sterke beheersing van olieverf en compositie. Met meer dan 40 solo- en groepstentoonstellingen heeft hij zich gepositioneerd als een essentiële kunstenaar van de hedendaagse Spaanse kunst. Zijn carrière beschrijft een pad van vroeg informalisme naar abstractie. Rond 1970 vond hij zijn meest persoonlijke stijl, gekenmerkt door de totale bevrijding van de figuratie, meesterlijk experimenterend met dragers en pigmenten. Dragermedium: Olieverf op doek Titel van het werk: "Islas Pueriles" Auteur: Esteban de la Foz Gesigneerd in de rechter benedenhoek en op de achterkant Stijl: Abstractie Jaar: 1996 Land van herkomst: Cantabrië, Spanje In goede staat voor de leeftijd en het gebruik Afmetingen: 165 x 155 cm. De verzendkosten van het product worden door de koper betaald op basis van de afmetingen, het gewicht en de bestemming. We nemen contact met u op om dit te regelen en een offerte af te spreken. Verzendkosten zijn inclusief op maat gemaakte professionele verpakking; en gepersonaliseerde verzending, met trackingnummer en garantie. De koper is verantwoordelijk voor het betalen van invoerrechten en bijbehorende belastingen in het land van bestemming, indien van toepassing. Houd er rekening mee dat de verkoper niet verantwoordelijk is voor eventuele douanekosten, aangezien deze worden geheven in het land van bestemming en het te betalen bedrag wordt bepaald door het douanekantoor van dat land. Indien een exportvergunning vereist is, zijn de kosten voor rekening van de koper. De kosten hangen geleidelijk af van de waarde van het te exporteren kunstwerk.
In goede staat gezien de leeftijd en het gebruik
Specificaties
ConditieHeel goedKleurenTurquoise, Beige, Crème, GrijsMateriaalCanvasAantal stuks1OriëntatiePortretFormaatLargeHoogte165 cmBreedte155 cm