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Byōbu-Regenschirm „Wilde Pferde“, Kanō-Schule, Edo-Zeit, 19. Jahrhundert – Japan
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Beschreibung des Produkts
Byōbu-Paravent „Wildpferde“, Kano-Schule, Edo-Zeit, 19. Jahrhundert – Japan
Technik: Aquarell und Tusche auf Maulbeerpapier
Titel: „Wildpferde“
Epoche: Um 1850, späte Edo-Zeit (1615–1868)
Stil/Schule: Kano-Schule
Herkunftsland: Japan
Provenienz: Bedeutende französische Privatsammlung
Guter Zustand, dem Alter und der Nutzung entsprechend
Maße: 176 x 365 x 10 cm
Ein eleganter japanischer Paravent (Byōbu) mit sechs Feldern, der eine zarte und anmutige Szene mit Wildpferden in natürlicher Umgebung zeigt. Meisterhaft gemalt mit Tusche und Aquarell auf Maulbeerpapier. Ein feiner, lackierter Holzrahmen mit Metallbeschlägen schützt und stützt das Kunstwerk. Ergänzt wird er durch einen beigefarbenen Seidenbrokatrahmen mit kleinen goldenen Blüten und Goldborte an Ober- und Unterseite, der dem Stück Präsenz und Leuchtkraft verleiht. Dieses wunderschöne Byōbu (japanisches Gemälde) aus der späten Edo-Zeit (1603–1868) zeigt eine friedvolle Szene im Stil der Kanō-Schule. Pinselstrich, sanfte Farben und die ruhige Atmosphäre, kombiniert mit dem Einfluss natürlicher Elemente, sind charakteristisch für traditionelle Schulen wie Kanō, die für ihre detailreiche Naturdarstellung bekannt sind. Zehn Wildpferde sind in einer Winterlandschaft mit kahlen Bäumen, kleinen Büschen und großen Felsen dargestellt. Einige grasen, andere galoppieren, und wieder andere ruhen sich aus.
In der japanischen Kultur sind Pferde ein beliebtes Motiv in der Kunst, insbesondere in der Landschaftsmalerei und Tierporträts. Pferde besitzen eine tiefgründige Symbolik, die sich durch die Geschichte und verschiedene künstlerische Traditionen zieht. Ihre Darstellung evoziert nicht nur Schönheit und Eleganz, sondern ist auch mit spirituellen, kulturellen und sozialen Bedeutungen verbunden.
Traditionell gelten diese Tiere als Symbole für Macht, Adel und Status. Im Kontext der Samurai, insbesondere während der Feudalzeit, waren Pferde für Krieger von grundlegender Bedeutung. Sie symbolisierten nicht nur Mobilität und Wendigkeit auf dem Schlachtfeld, sondern auch das Prestige eines Samurai, der ein hochwertiges Pferd besaß. Pferde wurden häufig in Gemälden und auf Stellschirmen dargestellt, die mit dem Adel oder der Samurai-Elite in Verbindung standen, und die Fähigkeit zu reiten galt als Zeichen von Geschicklichkeit und Ehre.
Sie werden zudem mit Schnelligkeit, Energie und Wendigkeit assoziiert. Oft werden sie in dynamischer Bewegung dargestellt, was die Idee von Schnelligkeit und Schwung vermittelt.
In der japanischen Mythologie haben Pferde eine besondere Verbindung zum Göttlichen. Sie gelten als Reittiere der Götter und spirituelle Boten. Pferde besitzen auch eine schützende Symbolik. Man glaubt, dass sie die Macht haben, Menschen vor bösen Geistern zu bewahren. Im Shintoismus sind sie heilige Tiere, die von Kami (Göttern) als Reittiere genutzt werden und mit Glück und geschäftlichem Erfolg in Verbindung gebracht werden.
In der Landschaftsmalerei werden Pferde oft als Teil einer natürlichen Umgebung dargestellt und symbolisieren die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Natur. Diese Verbindung spiegelt die japanische ästhetische Sensibilität für die Natur und die Harmonie allen Lebens wider. In diesem Kontext verkörpern sie auch Freiheit und natürliche Schönheit und unterstreichen das harmonische Zusammenleben von Natur und Lebewesen.
Dieses Gemälde gilt als herausragendes Beispiel der Kano-Schule (加納派, Kano-ha) aufgrund der feinen Darstellung der Pferde und der Verwendung einer zurückhaltenden Farbgebung, die eine ruhige Atmosphäre erzeugt. Die Kano-Schule war eine der einflussreichsten und langlebigsten Kunsttraditionen Japans und wirkte vor allem von der Muromachi-Zeit (1336–1573) bis zur frühen Edo-Zeit (1603–1868). Gegründet von Kano Masanobu (1434–1530), blieb sie bis ins 19. Jahrhundert eine der bedeutendsten Malerschulen Japans. Ihr Stil und ihre Technik prägten einen Großteil der Malerei am Kaiserhof und in der Samurai-Klasse.
Die Malerei dieser Schule ist stark von der Tradition der chinesischen Malerei beeinflusst, insbesondere in der Verwendung von Tusche, im Japanischen als Suiboku-ga bekannt. Diese Technik verwendet ausschließlich Tusche und Wasser mit einer sehr reduzierten Farbpalette, die Textur und Schatten betont und so einen nüchternen und majestätischen Stil erzeugt. Zu ihren Hauptmotiven zählten Landschaften, historische Szenen, Blumenmotive und Tierdarstellungen.
Während der Edo-Zeit genossen die Mitglieder der Kano-Schule hohes Ansehen bei den Tokugawa-Shogunen und am Kaiserhof. Künstler der Schule erhielten Aufträge für großformatige Werke, darunter Stellschirme, Türpaneele und Wandmalereien in Palästen und Tempeln. Dies festigte ihren Status als offizielle Hofmaler. Obwohl die Schule mit monochromer Tuschemalerei assoziiert wird, war auch die Verwendung von Gold üblich, insbesondere bei Stellschirmen, Lampenschirmen und anderen Dekorationsgegenständen mit goldenem Hintergrund und farbigen Details.
In Bezug auf die Komposition legten sie Wert auf Ausgewogenheit und Symmetrie. Im Laufe der Zeit begannen jedoch einige Mitglieder der Schule, mit einem freieren Ansatz zu experimentieren, ohne dabei die Regeln der traditionellen japanischen Ästhetik zu vernachlässigen.
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Spezifikationen
ZustandSehr gutFarbenBeige, Schwarz, Creme, GoldMaterialPapierAnzahl der Artikel1OrientierungPorträtFormatX GroßHöhe365 cmBreite176 cmGebrauchsspurenKratzer
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Verkäuferinformationen
Über diesen Verkäufer
Valladolid, SpanienBei Whoppah seit Oktober 2024 • 1 Verkauf