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Paravento Byôbu “Cavalli selvaggi”, scuola Kano, periodo Edo, XIX secolo – Giappone
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Descrizione del prodotto
Paravento Byōbu "Cavalli selvaggi", Scuola Kano, Periodo Edo, XIX secolo - Giappone
Tecnica: Acquerello e inchiostro su carta di gelso
Titolo dell'opera: "Cavalli selvaggi"
Periodo: Circa 1850, tardo periodo Edo (1615-1868)
Stile/Scuola: Scuola Kano
Paese di origine: Giappone
Provenienza: Importante collezione privata francese
Buone condizioni considerando l'età e l'uso
Dimensioni complessive: 176 x 365 x 10 cm
Un elegante paravento giapponese, o byōbu, a sei pannelli raffiguranti una delicata ed elegante scena di cavalli selvaggi in un ambiente naturale. Magistralmente dipinto con inchiostro e acquerello su carta di gelso. Una raffinata cornice in legno laccato con finiture in metallo protegge e sostiene l'opera, completata da una cornice in broccato di seta beige ornata da piccoli fiori dorati e finiture dorate nella parte superiore e inferiore, che conferisce presenza e luminosità all'opera. Risalente al tardo periodo Edo (1603-1868), questo splendido byōbu (dipinto giapponese) raffigura una scena serena nello stile della scuola Kano. Le pennellate, i colori tenui e l'atmosfera tranquilla, uniti all'influenza degli elementi naturali, sono caratteristici di scuole tradizionali come la scuola Kano, nota per la sua raffinata rappresentazione della natura. Dieci cavalli selvaggi sono raffigurati in un paesaggio invernale, con alberi spogli, piccoli cespugli e grandi rocce. Alcuni animali pascolano, altri galoppano e altri ancora si radunano per riposare.
Nella cultura giapponese, i cavalli sono un soggetto popolare nell'arte, soprattutto nella pittura paesaggistica e nella ritrattistica di animali. I cavalli racchiudono un profondo simbolismo che attraversa la storia e diverse tradizioni artistiche. La loro rappresentazione non solo evoca bellezza ed eleganza, ma è anche legata a significati spirituali, culturali e sociali.
Questi animali sono tradizionalmente considerati simboli di potere, nobiltà e status. Nel contesto dei samurai, soprattutto durante il periodo feudale, i cavalli erano fondamentali per i guerrieri, rappresentando non solo la mobilità e l'agilità sul campo di battaglia, ma anche il prestigio di un samurai che possedeva un cavallo di alta qualità. Erano spesso raffigurati in dipinti e paraventi legati alla nobiltà o all'élite dei samurai, e la capacità di cavalcare un cavallo era segno di abilità e onore.
Sono anche associati a velocità, energia e agilità. Sono spesso raffigurati in movimenti dinamici, trasmettendo l'idea di rapidità e slancio.
Nella mitologia giapponese, i cavalli hanno un legame speciale con il divino. Si ritiene che siano veicoli degli dei e messaggeri spirituali. I cavalli hanno anche un simbolismo protettivo. Si ritiene che abbiano il potere di proteggere le persone dagli spiriti maligni. Nello shintoismo, sono animali sacri, usati come cavalcature dai kami (dei) e associati alla fortuna e agli affari.
Nella pittura paesaggistica, i cavalli sono spesso raffigurati come parte di un ambiente naturale, a simboleggiare il rapporto tra esseri umani, animali e natura. Questa connessione riflette la sensibilità estetica giapponese verso la natura e l'armonia tra tutte le forme di vita. In questo contesto, simboleggiano anche la libertà e la bellezza naturale, evidenziando la serena coesistenza tra natura ed esseri viventi.
Questo dipinto si distingue come un eccellente esempio di arte della scuola Kano (加納派, Kano-ha), grazie alla delicata raffigurazione dei cavalli e all'uso di una palette di colori tenui che crea un'atmosfera serena. La scuola Kano fu una delle tradizioni artistiche più influenti e durature del Giappone, attiva principalmente dal periodo Muromachi (1336-1573) all'inizio del periodo Edo (1603-1868). Fondata da Kano Masanobu (1434-1530), rimase una delle principali scuole di pittura del Giappone fino al XIX secolo. Il suo stile e la sua tecnica dominavano gran parte della pittura prodotta dalla corte imperiale e dalla classe dei samurai.
La pittura di questa scuola è fortemente influenzata dalla tradizione della pittura cinese, soprattutto nell'uso dell'inchiostro, noto in giapponese come suiboku-ga. Questa tecnica utilizza solo inchiostro e acqua, con una tavolozza molto limitata che enfatizza texture e ombre, creando uno stile sobrio e maestoso. I suoi soggetti principali erano paesaggi, scene storiche, motivi floreali e animali.
Durante il periodo Edo, i membri della scuola Kano erano molto apprezzati dagli shogun Tokugawa e dalla corte imperiale. Gli artisti della scuola ricevevano commissioni per la creazione di opere di grandi dimensioni, tra cui paraventi, pannelli di porte e dipinti sulle pareti di palazzi e templi. Ciò consolidò il loro status di pittori di corte ufficiali. Sebbene la scuola sia associata alla pittura a inchiostro monocromatico, anche l'uso dell'oro era comune, soprattutto in paraventi, paralumi e altre opere decorative con sfondi dorati e dettagli colorati.
In termini di composizione, enfatizzavano l'equilibrio e la simmetria. Tuttavia, col tempo, alcuni membri della scuola iniziarono a sperimentare un approccio più libero, pur rispettando i canoni dell'estetica tradizionale giapponese.
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Specifiche tecniche
CondizioneMolto buonoColoriOro, Beige, Crema, NeroMaterialeCartaNumero di articoli1OrientamentoRitrattoDimensioni dell'arteX GrandeAltezza365 cmLarghezza176 cmSegni di utilizzoGraffi
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Valladolid, SpagnaSu Whoppah da October 2024 • 1 vendita