Porträt: Pierre Paulin 2/2

Pierre Paulin (1927-2009) war einer der größten französischen Designer der Nachkriegszeit. Er ist ohne Zweifel einem Jean Prouvé ebenbürtig und ist heute neben Philippe Starck sicherlich der bekannteste französische Designer. Zu seinen Lebzeiten war er in der französischsprachigen Öffentlichkeit kaum bekannt, ähnlich wie Roger Tallon Roger Tallon , der Vater des französischen Industriedesigns, wurde aber seit den 1960er Jahren im Ausland gefeiert und von seinen amerikanischen und skandinavischen Kollegen anerkannt. Wie viele sehr große Designer seiner Zeit war er ein Tausendsassa: von handgefertigten Möbeln über Inneneinrichtungen bis hin zu totalem Design. Wenn Sie in die Welt von Pierre Paulin eintauchen, können Sie 50 Jahre seines Schaffens Revue passieren lassen, das von Sitzmöbeln geprägt ist, die zu Ikonen des modernen und zeitgenössischen Designs geworden sind. Es ist auch ein Rückblick auf die Geschichte der Orte der Macht in Frankreich. Lesen Sie den ersten Teil dieses Artikels über die Anfänge der Karriere von Pierre Paulin: 1950 - 1970: Die Entstehung eines außergewöhnlichen Designers 1950 - 1970: Die Entstehung eines außergewöhnlichen Designers Nach 1970: Eine neue Dimension im Werk von Pierre Paulin Nach 1970: Eine neue Dimension im Werk von Pierre Paulin Im Kontext der damaligen Zeit - den 1970er Jahren - wurde Pierre Paulin als sehr avantgardistisch und visionär wahrgenommen. Die Franzosen zeigten noch wenig Interesse an zeitgenössischem Design, sondern bevorzugten den rustikalen Stil und Stilmöbel. Es ist also ein weiterer Visionär für seine Zeit, der die Kunst seiner Zeit liebt, der Paulin aufsucht, um ihm einen unveröffentlichten Auftrag zu erteilen. Georges Pompidou und seine Frau bestellten 1971 bei Pierre Paulin einen Teil der Dekoration des Elysee-Palastes! Im Vertrauen auf den Staatspräsidenten, von dem er weiß, dass er eine Leidenschaft für zeitgenössische Möbel hat, gestaltet Pierre Paulin drei Räume der Privatgemächer des Elysée-Palastes neu: das Raucherzimmer, den Salon aux tableaux und, als wichtigstes Stück, das Esszimmer. Was die Innovation betrifft, wird Paulin die Erwartungen des Präsidentenpaares nicht enttäuschen. In den drei aneinandergereihten Räumen wird der nunmehr als Raumgestalter tätige Designer eine gedämpfte, intimere und weniger institutionelle Atmosphäre schaffen. Inspiriert von Zelten oder Jurten erlaubt sich Paulin, eine andere "Hülle" in den Räumen zu entwerfen, da er die sehr alten Wände nicht aufbrechen oder verfälschen kann. So lässt der Designer die vorhandene Dekoration im Stil von Napoleon III. durch Vorhänge aus Rohgewebe verdecken. Für das Esszimmer, den einzigen Raum, der bis heute unverändert geblieben ist, entwirft Paulin eine futuristische "Höhle", in der seine Kreationen den Raum bevölkern. Für diesen Anlass entwirft Paulin zwei runde Tische mit matt plastifizierten Aluminiumgestellen, die Tischplatten sind aus laminiertem Eis. Im Esszimmer schließlich befinden sich vierundzwanzig Sitzgelegenheiten aus Aluminiumguss, die mit Haut oder Stoff gepolstert sind. Die Decke des großen Raumes ist ungewöhnlich, ein riesiger Kronleuchter aus 8.973 Kristallstöcken erhellt den Raum. Er sieht aus wie Stalaktiten, die von der Decke herabhängen. Im Salon aux tableaux entwarf Paulin für diesen Anlass die berühmten Sessel und Sofas Pumpkin Pumpkin oder "Kürbisse". [caption id="attachment8375" align="aligncenter" width="422"] Dekoration des Speisesaals im Elysée-Palast, Entwurf Pierre Paulin[/caption] [caption id="attachment8605" align="aligncenter" width="453"] Speisesaal im Elysée-Palast 1971.Pierre Berdoy - Mobilier National - Les Archives Paulin[/caption] [caption id="attachment8374*" align="aligncenter" width="398"] Der Salon aux tableaux, Palais de l'Elysée, Pumpkin-Sessel und -Sofas, die für diesen Anlass entworfen wurden. Pierre Berdoy - Mobilier National - Les Archives Paulin[/caption] Mit dem Projekt "Elyséen" beweist Pierre Paulin, dass er in der Lage ist, ein globales Umfeld zu entwerfen. 1984 beauftragte François Mitterrand den Designer mit der Gestaltung seines Arbeitszimmers. Interessanterweise lässt Paulin bei dieser Gelegenheit seinen Avantgardismus aus den Pompidou-Jahren hinter sich und kehrt zu einem viel klassischeren, aber schlichteren Stil zurück, der mit dem Image des Präsidenten harmoniert. Paulin produzierte eine Reihe von Möbelstücken für das Büro, die meisten davon in blauer Farbe, die sich wohltuend von dem Prunk des Raumes abhob. Insgesamt schuf er 21 Möbelstücke in Blau mit roten Aluminiumrändern - einen flachen Schreibtisch und eine technische Konsole, einen Couchtisch, eine Sitzgruppe mit sechs Sesseln und einem Sofa, einen Drehstuhl und vieles mehr. [caption id="attachment8377" align="aligncenter" width="585"] Palais de l'Elysée, Büromöbel von Pierre Paulin, 1984-1989[/caption] Pierre Paulin wird weitere institutionelle Aufträge für den Staat ausführen. Insbesondere wurde er regelmäßig von Jean Coural beauftragt, der von 1963 bis 1991 Generalverwalter des Mobilier national und der nationalen Manufakturen Gobelins, Beauvais und Savonnerie war und 1964 das Atelier de recherche et de création (ARC) (Werkstatt für Forschung und Kreation) gründete. Sein Ziel: die Förderung des französischen Know-hows zwischen Handwerk und Kreation. Mit den Nationalmöbeln und dem Arc wird Pierre Paulin weiter produzieren und überraschen. So ist er zusammen mit den Designern Joseph-André Motte und André Monpoix an der Einrichtung einiger Säle des Louvre beteiligt. Paulin signiert dann unter seinem Namen La Borne, eine große runde Sitzbank, die für die Grande Galerie des Musée du Louvre (1968) entworfen wurde. Sie ist eine Erfolgsgeschichte. Bequem und freundlich lädt sie zum Betrachten der Meisterwerke ein. Der Poller wird auch heute noch in der Großen Galerie verwendet, fast ein halbes Jahrhundert nach seiner Einführung! [caption id="attachment8376" align="aligncenter" width="533"] Die Rundbank Borne von Pierre Paulin in der Großen Galerie des Louvre, 1968[/caption] Weitere staatliche Aufträge durchziehen die Karriere von Pierre Paulin: Der französische Pavillon auf der Weltausstellung in Osaka 1970, der Gobelinsaal des Pariser Rathauses (1985) oder die Sessel und Teppiche, die für den Hypostylsaal des Wirtschafts- und Sozialrats (Palais d'Iéna, Paris, 1985-1991) entworfen wurden. [caption id="attachment8606*" align="aligncenter" width="490"] Pierre Paulin, Sessel Iena und Teppich Jardin à la française. Vuie d'installation, Palais d'Iena, Salle hypostyle, 1987. CESE-Benoît Fougeirol - Palais d'Iena, Architekt Auguste Perret, UFSE, SAIF. Collection du Mobilier National / Courtesy Galerie Perrotin[/caption] Pierre Paulin, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts im Mobiliarerbe des französischen Staates allgegenwärtig war, erhielt in seinem Heimatland erst nach den 2000er Jahren späte Anerkennung. Paradox, wenn man bedenkt, was er in den 1960er Jahren mit seinem klaren, organischen, farbenfrohen und eleganten Design geleistet hat. Die berühmten Sitzmöbel von Pierre Paulin, die er unter anderem mit Artifort entwarf, wurden alle in die größten Sammlungen internationaler Museen (MoMA, Centre Pompidou) und irgendwo auch in das Unterbewusstsein von Designliebhabern aufgenommen. Es hat also bis letztes Jahr 2016 gedauert, bis das Centre Georges Pompidou (es konnte nur dieses sein!) ihm seine erste große Retrospektive widmete, eine Hommage an einen außergewöhnlichen Designer, endlich! Geschrieben von: François Boutard Geschrieben von: François Boutard Geschrieben von: François Boutard

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