Brasilianisches Design: von Joaquim Tenreiro bis zu den Campana-Brüdern (Teil 1)

Brasilianisches Design erfährt heute eine späte, aber verdiente Anerkennung. Bei den letzten If Design Awards, einem der größten und renommiertesten Designwettbewerbe der Welt, wurden nicht weniger als 27 brasilianische Projekte aus einer Vielzahl von Kategorien ausgezeichnet, was die aktuelle Vitalität des brasilianischen Designs unterstreicht. Bei näherer Betrachtung ist uns seine historische DNA sehr vertraut, denn seine "Gründerväter" wurden alle von den Erfahrungen der Bauhaus-Schule beeinflusst. Das brasilianische Design hat das Beste der europäischen Kreation verdaut, um es mit seinem schönsten Kleid zu schmücken: Holz natürlich, die wichtigste Ressource des Landes, die sich weiterhin mit dem typischen tropischen Geist der Auriverde verbindet... Man kann die Geschichte des brasilianischen Designs nicht erwähnen, ohne die Leitfigur von Oscar Niemeyer (1907-2012), seinem international bekanntesten Architekten, zu erwähnen. Niemeyer, Erbe des internationalen Stils von Walter Gropius, Mies Van der Rohe, Mies Van der Rohe und Le Corbusier, ist bekannt für seine schlanken, geschwungenen Architekturen, die Brasilia, die Hauptstadt Brasiliens, geprägt haben. Der brasilianische Architekt entwarf Verwaltungsgebäude und Orte der Macht aus Beton. Das einzige Material, das seiner Meinung nach in der Lage war, weit geschwungene Formen zu beherrschen, im Gegensatz zu dem sehr starren Stil eines Le Corbusier. Die von Oscar Niemeyer entworfene Kathedrale von Brasilia (1959-1970). Die Kathedrale von Brasilia, erdacht und entworfen von Oscar Niemeyer (1959-1970). Die Kathedrale von Brasilia, erdacht und entworfen von Oscar Niemeyer (1959-1970). Brasilianischer Nationalkongress, Brasilia, Oscar Niemeyer, fertiggestellt 1960. Brasilianischer Nationalkongress, Brasilia, Oscar Niemeyer, fertiggestellt 1960. Brasilianischer Nationalkongress, Brasilia, Oscar Niemeyer, fertiggestellt 1960. Linke Kuppel: Senat. Rechte Kuppel: Abgeordnetenkammer. Zwei Zwillings-Wolkenkratzer: Verwaltungsabteilungen des Kongresses. Linke Kuppel: Senat. Rechte Kuppel: Abgeordnetenkammer. Zwei Zwillingshochhäuser: Verwaltungsabteilungen des Kongresses. Linke Kuppel: Senat. Rechte Kuppel: Abgeordnetenhaus. Zwei Zwillings-Wolkenkratzer: Verwaltungsabteilungen des Kongresses. Das Museum für zeitgenössische Kunst in Niterói, Rio de Janeiro, 1991-1996. Oscar Niemeyer wo die Kunst der Kurve! Das Museum für zeitgenössische Kunst in Niterói, Rio de Janeiro, 1991-1996. Oscar Niemeyer wo die Kunst der Kurve! Das Museum für zeitgenössische Kunst in Niterói, Rio de Janeiro, 1991-1996. Oscar Niemeyer, wo die Kunst der Kurve! Oscar Niemeyer und Lucio Costa (der damals berühmte Architekt, der älter als Niemeyer war) entwarfen und erhoben Brasilia in den 1960er Jahren zu einer futuristischen Stadt, doch der eigentliche Gründervater des brasilianischen Designs für Einrichtungsgegenstände in Brasilien heißt Joaquim Tenreriro (1906-1992). Joaquim Tenreiro wurde 1906 in Portugal geboren und wanderte Ende der 1920er Jahre als gelernter Tischler nach Brasilien aus. Anfang der 1940er Jahre gründete er sein eigenes Unternehmen - Langenbach und Tenreiro Ltda -, um die von ihm entworfenen Modelle zu produzieren. Er stützte sich auf die unglaubliche Vielfalt an Hölzern, die es in Brasilien gibt, und machte die Verwendung von Jacaranda-Holz und Stroh (die Verwendung von Zuckerrohrhalmen) populär. Jacaranda, das Tropenholz schlechthin, liefert ein sehr hartes, marmoriertes Holz, das in der Möbeltischlerei verwendet wird und Tenreiros Kreationen einen edlen Look verleiht. Er ist der erste in Brasilien, der die Formen der europäischen Design-Avantgarde durch die fast systematische Verwendung von Edelhölzern neu interpretiert. Während Oscar Niemeyer und Lucio Costa (der damals berühmte Architekt, der älter als Niemeyer war) Brasilia in den 1960er Jahren entwarfen und zu einer futuristischen Stadt erhoben, heißt der eigentliche Gründervater des brasilianischen Designs für Einrichtungsgegenstände in Brasilien Joaquim Tenreriro (1906-1992). Joaquim Tenreiro wurde 1906 in Portugal geboren und wanderte Ende der 1920er Jahre als gelernter Tischler nach Brasilien aus. Anfang der 1940er Jahre gründete er sein eigenes Unternehmen - Langenbach und Tenreiro Ltda -, um die von ihm entworfenen Modelle zu produzieren. Er stützte sich auf die unglaubliche Vielfalt an Hölzern, die es in Brasilien gibt, und machte die Verwendung von Jacaranda-Holz und Stroh (die Verwendung von Zuckerrohrhalmen) populär. Jacaranda, das Tropenholz schlechthin, liefert ein sehr hartes, marmoriertes Holz, das in der Möbeltischlerei verwendet wird und Tenreiros Kreationen einen edlen Look verleiht. Er ist der erste in Brasilien, der die Formen der europäischen Design-Avantgarde durch die fast systematische Verwendung von Edelhölzern neu interpretiert. Joaquim Tenreiro, Stuhl mit Armlehnen, ca. 1958, Nahaufnahme. Eleganz des Edelholzes und des Rohrgeflechts. Joaquim Tenreiro, Stuhl mit Armlehnen um 1958, Nahaufnahme. Eleganz des Edelholzes und des Rohrgeflechts. Joaquim Tenreiro, Stuhl mit Armlehnen um 1958, Nahaufnahme. Eleganz des Edelholzes und des Rohrgeflechts. Joaquim Tenreiro war in der Lage, einen dreibeinigen Stuhl, Lampen, Tische und Regale zu entwerfen und zu gestalten und wurde zu einem gefragten Designer. Oscar Niemeyer verwendete Tenreiros Entwürfe, die die brasilianische Eleganz verkörperten, in vielen seiner architektonischen Werke (Gebäude, Privathäuser, Bürogebäude). Joaquim Tenreiro, Bücherregal, Jacaranda-Holz, ca. 1954. Herstellung: Tenreiro Móveis e Decorações, Brazil. Joaquim Tenreiro, Bücherregal, Jacaranda-Holz, um 1954. Herstellung: Tenreiro Móveis e Decorações, Brazil. Joaquim Tenreiro, Bücherregal, Jacaranda-Holz, um 1954. Herstellung: Tenreiro Móveis e Decorações, Brazil. Dreieckiger Esstisch und Stühle, 1960. Design und Entwurf Joaquim Tenreiro Dreieckiger Esstisch und Stühle, 1960. Design und Entwurf Joaquim Tenreiro Dreieckiger Esstisch und Stühle, 1960. Design und Entwurf Joaquim Tenreiro Als Auswanderungsland in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich das brasilianische Design auch um europäische Figuren herum. Gregori Warchavchik (1896-1972), ein Architekt ukrainischer Herkunft, landete in den 1920er Jahren in Brasilien. Er ist dafür bekannt, dass er in São Paulo das als erstes modernes Haus des Landes geltende Gebäude mit kubischen Formen errichtete - zehn Jahre bevor Le Corbusier 1943 von Lucio Costa gebeten wurde, das Ministerium für Bildung und Kultur zu entwerfen. Modernes Haus (Rua Santa Cruz). Vila Mariana, São Paulo, Brasilien, 1927-28, Architekt: Gregori Warchavchik. Quelle: ofhouses.com Modernes Haus (Rua Santa Cruz). Vila Mariana, São Paulo, Brasilien, 1927-28. Architekt: Gregori Warchavchik. Quelle: ofhouses.com Modernes Haus (Rua Santa Cruz). Vila Mariana, São Paulo, Brasilien, 1927-28. Architekt: Gregori Warchavchik. Quelle: ofhouses.com Inspiriert vom modernen Design des Bauhauses entwarf Warchavchik Möbel, die seiner Meinung nach perfekt zu der von ihm verbreiteten modernen Architektur passten. Seine Möbel, die aus einheimischen Hölzern gefertigt werden, zeichnen sich durch geometrische Linien aus und erinnern ein wenig an den Art-déco-Stil der Jahrhundertwende. Gregori Warchavchic, "GW Tea Trolley", 1928. Gregori Warchavchic, "GW Tea Trolley", 1928. Gregori Warchavchic, "GW Tea Trolley", 1928. Gregori Warchavchic, Zeitschriftenständer "Leque", 1928. Eine Ikone des modernen brasilianischen Designs. Gregori Warchavchic, Zeitungsständer "Leque", 1928. Eine Ikone des modernen brasilianischen Designs. Gregori Warchavchic, Zeitungsständer "Leque", 1928. Eine Ikone des modernen brasilianischen Designs. Lina Bo Bardi (1914-1992), 1914 in Rom geboren, verliebte sich in den 1940er Jahren auf einer Reise nach Rio in Brasilien, als sie und ihr Mann einer Einladung des Instituts der brasilianischen Architekten folgten. Als sie in Brasilien landeten, waren die Bardis keine Unbekannten. Lina, die am Collegio di Architettura in Rom studiert hat, arbeitete bereits mit dem berühmten italienischen Designer Giò Ponti für eine Zeitschrift zusammen und war Mitbegründerin der Wochenzeitung A - Attualità, Architettura, Abitazione, Arte A - Attualità, Architettura, Abitazione, Arte in Mailand ( A Cultura della Vita A Cultura della Vita ). Ihr Ehemann, Pietro Maria Bardi, ist Kunstkritiker und Journalist. Lina Bo Bardi, die 1951 die brasilianische Staatsbürgerschaft erhielt, hinterließ in der Stadt São Paulo einen lebendigen Eindruck. Von 1957 bis 1968 erdachte und entwarf sie das Design des Kunstmuseums der Rivalin Rio de Janeiro, das MAM, mit seiner sofort erkennbaren Silhouette. Zu ihrer Karriere gehört auch der Bau des SESC Pompeia, einer ehemaligen Fassfabrik mit rohen Formen. Das 1982 fertiggestellte Projekt wurde zu einem sehr beliebten Ort für die Brasilianer, da es über Ausstellungsräume, eine Bibliothek oder auch Sportplätze verfügt. Kunstmuseum von São Paulo Kunstmuseum von São Paulo, Architektin Lina Bo Bardi São Paulo, Architektin Lina Bo Bardi . Das Kunstmuseum von Das Kunstmuseum von São Paulo, Innenansicht. São Paulo, Innenansicht. Lina Bo Bardi ist vor allem für einen Klassiker des brasilianischen Designs verantwortlich: den berühmten Bowl Chair Bowl Chair (1951), der an den Womb Chair von Eero Saarinen erinnert und heute bei Arper verlegt wird. Lina Bo Bardi sitzt im "Bowl Chair". Fotografie von Francisco Albuquerque. Lina Bo Bardi sitzt im "Bowl Chair". Fotografie von Francisco Albuquerque. Lina Bo Bardi sitzt im "Bowl Chair". Fotografie von Francisco Albuquerque. Lina Bo Bardi, "Bowl Chair", 1951. Das Modell wird heute in limitierter Auflage bei Arper aufgelegt Lina Bo Bardi, "Bowl Chair", 1951. Das Modell ist heute in limitierter Auflage bei Arper erhältlich. In den 1950er bis 1970er Jahren folgte eine weitere Generation auf Niemeyer, Tenreiro und Warchavchic. Diese Jahre gelten als das goldene Zeitalter des brasilianischen Designs; endlich wird das Design der Stadtplanung ebenbürtig. Zwei große Figuren der Nachkriegszeit traten damals hervor: Paulo Mendes Da Rocha (1928) und Sergio Rodrigues (1927). Ersterer, von Beruf Architekt (noch einer!) und 2006 mit dem Pritzker-Preis für Architektur ausgezeichnet, schuf 1957 mit dem Paulistano Paulistano Sessel einen zeitlosen Klassiker des brasilianischen Designs. Der Sessel wurde für die Einrichtung der Salons des Leichtathletikclubs von São Paulo entworfen und ist ein Musterbeispiel für ästhetische Leichtigkeit und gleichzeitig bequem. Sessel "Paulistano" Terracota-Leder. Design von Paulo Mendes Da Rocha, 1957. Das Gestell besteht aus gebogenem Stahl. Sessel "Paulistano" Terracota-Leder. Design von Paulo Mendes Da Rocha, 1957. Das Gestell ist aus gefaltetem Stahl. Sessel "Paulistano" Leder Terracota. Design von Paulo Mendes Da Rocha, 1957. Das Gestell ist aus gefaltetem Stahl. Der zweite, Sergio Rodrigues, erlangte 1961 internationale Anerkennung mit dem Sessel Mole, Mole, der auf der Design-Biennale in Cantú den ersten Preis gewann. Als würdiger Erbe von Niemeyer oder Lucio Costa nahm Rodrigues die modernistischen Linien des Bauhauses an, aber mit brasilianischem Geist. Der Sessel Mole Mole ist unglaublich bequem mit seinen Lederkissen und Armlehnen, die von Lederriemen getragen werden, und hat natürlich ein Gestell und einen Rahmen aus massivem Jacaranda - in reinster brasilianischer Tradition! Sergio Rodrigues, Sessel "Mole ", 1957. Die Sitzfläche wird heute von LinBrasil herausgegeben. Sergio Rodrigues, Sessel "Mole", 1957. Die Sitzfläche wird heute von LinBrasil herausgegeben. Erhältlich auf design-market hier: Mole Sessel Mole Sessel und unsere exklusive Kollektion brasilianischen Vintage-Designs Brasilianisches Vintage-Design Entdecken Sie jetzt >> den zweiten Teil dieses Artikels >> den zweiten Teil dieses Artikels , in dem wir noch mehr Informationen über die spannende Geschichte des brasilianischen Designs teilen werden. geschrieben von François Boutard geschrieben von François Boutard

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