Brasilianisches Design: von Joaquim Tenreiro bis zu den Campana-Brüdern (Teil 2)

In diesem zweiten Teil über brasilianisches Design befassen wir uns mit der jüngeren Geschichte des brasilianischen Designs. (Wenn Sie Teil 1 verpasst haben, finden Sie hier: den Anfang unseres Artikels über brasilianisches Design den Anfang unseres Artikels über brasilianisches Design ) Wenn brasilianisches Design heute international anerkannt ist, verdankt es dies zum großen Teil seinem starken Duo: Fernando (1961) und Humberto Campana (1953). Als Brüder und Designer studierte der Jüngere Architektur an der Kunsthochschule, während der Zweite ausgebildeter Anwalt war. 1983 schloss sich Fernando mit seinem älteren Bruder, der das Jurastudium aufgegeben hatte, zusammen und bat ihn, brasilianische Designermöbel zu entwerfen. Acht Jahre nach ihrem Debüt erlangten sie fast weltweite Anerkennung mit ihrem Favela Chair Favela Chair (Favela-Sessel), einer Sitzfläche, die aus recycelten Holzstücken gebaut wurde. Daraufhin wird ihnen das Etikett Designer aus den Favelas" angeheftet. Fernando und Humberto Campana, Favela Chair, 1991. Ein unglaublicher Zusammenbau aus recycelten Holzstücken. Das Stück wird seit 2003 bei dem italienischen Verleger Edra hergestellt. Fernando und Humberto Campana, Favela Chair, 1991. Ein unglaublicher Zusammenbau aus recycelten Holzstücken. Das Stück wird seit 2003 bei dem italienischen Verleger Edra hergestellt. Fernando und Humberto Campana, Favela Chair, 1991. Ein unglaublicher Zusammenbau aus recycelten Holzstücken. Das Stück wird seit 2003 bei dem italienischen Verleger Edra hergestellt. Dieses emblematische Stück startet eine bis heute andauernde Erfolgsgeschichte. 1998 waren sie die ersten brasilianischen Künstler, die im MoMA in New York ausstellten, und seitdem haben sie in den renommiertesten Galerien und Museen ausgestellt. Im Musée d'Orsay, dem Tempel der europäischen Kunstkultur, erneuerten sie die Einrichtung des Café de l'Horloge (Museumscafé), das in Café Campana umbenannt wurde. Vor Ort entwarfen sie ein farbenfrohes und ausuferndes Ambiente. Mit diesem symbolträchtigen Stück beginnt eine Erfolgsgeschichte, die bis heute anhält. 1998 waren sie die ersten brasilianischen Künstler, die im MoMA in New York ausstellten, und seitdem haben sie in den renommiertesten Galerien und Museen ausgestellt. Im Musée d'Orsay, dem Tempel der europäischen Kunstkultur, erneuerten sie die Einrichtung des Café de l'Horloge (Museumscafé), das in Café Campana umbenannt wurde. Vor Ort entwarfen sie ein farbenfrohes und ausuferndes Ambiente. Blick auf das Café de l'Horloge im Musée d'Orsay, das in Café Campana umbenannt wurde. Die Campana-Brüder haben die Räumlichkeiten komplett neu gestaltet, mit einer Fülle von Farben als Hommage an den Art déco. Blick auf das Café de l'Horloge im Musée d'Orsay, das in Café Campana umbenannt wurde. Die Campana-Brüder gestalteten die Räumlichkeiten komplett neu, mit einer Fülle von Farben als Hommage an die Art déco. Blick auf das Café de l'Horloge im Musée d'Orsay, das in Café Campana umbenannt wurde. Die Campana-Brüder gestalteten die Räumlichkeiten komplett neu, mit einer Fülle von Farben als Hommage an die Art déco. Überblick über das Café Campana, Musée d'Orsay. Überblick über das Café Campana, Musée d'Orsay. Überblick über das Café Campana, Musée d'Orsay. Im Gegensatz zu ihren älteren Geschwistern sind die Campanas mit ihren kühnen Kreationen weit entfernt von den sterilen Linien, die sie vom Bauhaus geerbt haben. Das Duo schöpft seine kreative DNA aus der Millionenstadt São Paulo, in der sie geboren wurden. Ihr Design ist ein wenig ein Abbild dieser anarchischen, chaotischen und unwirtlichen Stadt, in der Luxusviertel auf die ärmsten Viertel folgen. Kurz gesagt, eine Kunst der Mischung und der Kontraste, mit der sie den brasilianischen Lebensstil vermählt haben, der Materialien und Gegenstände wiederverwertet, da Armut verpflichtet. Aus dieser Kunst des Recyclings und der Vorliebe für Zweckentfremdung lassen sich einige emblematische Stücke nennen, die ihren Weg säumen. Der Sushi Chair Sushi Chair (2003) zum Beispiel, der aus Plastikstreifen und Untermatten entworfen wurde, die zu Sushi-Rollen verarbeitet wurden. Oder ihre Serie von Bänken/Sitzen, die Plüschtiere recyceln. Die Campanas berühren den Barock und schrammen am Kitsch vorbei, aber mit sparsamen Mitteln und einer Improvisationskunst, die nur ihnen zu eigen ist! So sind sie in der Lage, Weidenstücke von Thonet-Stühlen zu verwenden und sie mit Hilfe der Bespannung von Tennisschlägern zusammenzubauen! Sushi Chair, 2003. Design Fernando und Humberto Campana Sushi Chair, 2003. Design Fernando und Humberto Campana . Fernando und Humberto Campana, Banquete Chair, 2002. Produktion L'Estudio Campana. Fernando und Humberto Campana, Banquete Chair, 2002. Produktion L'Estudio Campana. Fernando und Humberto Campana, Banquete Chair, 2002. Produktion L'Estudio Campana. Fernando und Humberto Campana, Panda Banquete Chair, 2005. Produktion L'Estudio Campana. Fernando und Humberto Campana, Panda Banquete Chair, 2005. Produktion L'Estudio Campana. Fernando und Humberto Campana, Panda Banquete Chair, 2005. Produktion L'Estudio Campana. Das Buffet Detonado der Brüder Campana (2015) ist ein Zusammenbau aus Weidenstücken, die von Thonet-Stühlen stammen Das Buffet Detonado der Brüder Campana (2015) ist ein Zusammenbau aus Weidenstücken, die von Thonet-Stühlen stammen Das Buffet Detonado der Brüder Campana (2015) ist ein Zusammenbau aus Weidenstücken, die von Thonet-Stühlen stammen Fernando und Humberto Campana, Buffet Detonado, Ansicht von oben. Fernando und Humberto Campana, Sideboard Detonado, Ansicht von oben. Es wäre jedoch falsch, das zeitgenössische brasilianische Design nur auf das Duo Campana zu reduzieren. Es gibt noch weitere Persönlichkeiten, die das Design mit Talent verkörpern. So zum Beispiel Claudia Moreira Salles (1955) aus Rio de Janeiro, die 1988 ihr eigenes Studio in São Paulo gründete. Claudia Moreira Salles entwirft einfache und rationale Möbel in der Tradition der brasilianischen Holzverarbeitung. Ein Beispiel dafür ist ihr Sofa São Coronado São Coronado (2003), ein Klassiker des brasilianischen Designs, der an die geometrischen Formen des modernen Designs anknüpft. Claudia Moreira Salles, Sofa São Conrado, 2003. Ein typisches Stück für die Wärme des brasilianischen Holzes. Claudia Moreira Salles, Sofa São Conrado, 2003. Ein typisches Stück für die Wärme des brasilianischen Holzes. Claudia Moreira Salles, Sofa São Conrado, 2003. Ein typisches Stück für die Wärme des brasilianischen Holzes. Claudia Moreira Salles, Serena Armchair, 2012. Herausgeber: Espasso. Ein weiteres sehr schönes Stück von Salles ist diese ebenso bequeme wie elegante Sitzgelegenheit. Claudia Moreira Salles, Serena Armchair, 2012. Herausgeber: Espasso. Ein weiteres sehr schönes Stück von Salles ist diese ebenso bequeme wie elegante Sitzgelegenheit. Claudia Moreira Salles, Serena Armchair, 2012. Herausgeber: Espasso. Ein weiteres sehr schönes Stück von Salles ist diese ebenso bequeme wie elegante Sitzgelegenheit. Das Stück und andere der brasilianischen Designerin werden von Espasso herausgegeben, dem historisch ersten Vertreiber brasilianischer Möbel in den USA. Wenn wir dem Made In Brazil treu bleiben wollen, sollten wir unter den brasilianischen Möbelherstellern auch den unumgänglichen Etel erwähnen. Die Marke (re-)publiziert das Beste des historischen und zeitgenössischen brasilianischen Designs. Espasso wurde von Etel Carmona, einer "Figur" des Designs und des weiblichen Unternehmertums in Brasilien, gegründet und geleitet und legt besonderen Wert auf die Erhaltung der für Brasilien typischen Biodiversität. Eine weitere aktuelle Figur des brasilianischen Designs, die aber dieses Mal wirklich aus der Generation nach Campana stammt, ist Brunno Jahara, ein Carioca, der in Italien und Holland zum Designer ausgebildet wurde. Brunno Jahara verschmilzt die tropische brasilianische Kultur mit einer globaleren Auffassung von Design. So gefällt uns die Kredenz Babilonia Babilonia (2010), ein Holzmöbel mit einem bunten Look, das dem Bild der gemischten brasilianischen Kultur treu bleibt. Brunno Jaharas Kreativität ist weiter entfernt von der Arbeit mit Holz, aber wir lieben es, wenn er eine Reihe von Lampen aus Kunststoff und Aluminium entwirft (Multiplastica Domestica Multiplastica Domestica Collection , 2012) oder wenn er die portugiesische Tradition des Porzellans für die Fabrik Vista Alegre neu aufleben lässt. Kredenz Babilonia, 2012. Design Brunno Jahara für die Kollektion Neorustica (Jahara studio). Kredenz Babilonia, 2012. Design Brunno Jahara für die Kollektion Neorustica (Jahara studio). Kredenz Babilonia, 2012. Design Brunno Jahara für die Neorustica-Kollektion (Jahara studio). Brunno Jahara, Lampen der Kollektion Multiplastica Domestica. (Jahara Studio). Brunno Jahara, Lampen der Kollektion Multiplastica Domestica. Jahara studio. Brunno Jahara, Lampen aus der Multiplastica Domestica-Kollektion. Jahara studio. Brunno Jahara, Transatlantica-Projekt (2012), Porzellanteile für vista Alegre. Brunno Jahara, Transatlantica-Projekt (2012), Porzellanteile für vista Alegre. Brunno Jahara, Transatlantica-Projekt (2012), Porzellanstücke für vista Alegre. Viele der oben vorgestellten brasilianischen Designer haben gemeinsam, dass sie die natürlichen Ressourcen Brasiliens respektieren. Dieses Anliegen steht im Mittelpunkt der Arbeit des Architekten und Designers Carlos Motta (1952), der 1976 seinen Abschluss an der School of Architecture in São Paulo machte. Der Designer ist international bekannt, hat zahlreiche Preise erhalten und stellt weltweit aus. Bereits Anfang der 70er Jahre entwarf Carlos Motta seine ersten Stücke aus Treibholz, das er an den großen Stränden sammelte, an denen er gewöhnlich surfen ging. Sein Credo: ehrliches Design durch die Verwendung von Massivholz wie Basalt- oder Erdnussholz. Zu den ikonischen Stücken dieses Designers gehören sein Stuhl São Paulo São Paulo (1982), der Sessel Braz Braz (2006) oder die Sitzfläche Guar Guar á á (2015). Carlos Motta, Stühle Carlos Motta, Stühle São Paulo, 1982. São Paulo, 1982. Braz Sessel, Design Carlos Motta, 2005. Braz Sessel, Design Carlos Motta, 2005. Braz Sessel, Design Carlos Motta, 2005. Guar Sessel Guar Sessel á, Design Carlos Motta, 2015. Veröffentlicht bei Espasso. Eine sehr schöne Arbeit mit rosa Peroba-Holz, die Beine sind aus Eisen. á, Design Carlos Motta, 2015. Veröffentlicht bei Espasso. Eine sehr schöne Arbeit mit rosa Peroba-Holz, die Beine sind aus Eisen. Schließlich wäre dieses Panorama des brasilianischen Designs unvollständig, wenn wir vergessen würden, den verstorbenen Mauricio Klabin (1952-2000) zu erwähnen, der 1982 die Lampe Eclipse Eclipse , einen Klassiker des brasilianischen Designs, der Teil der Museumssammlung des MoMA ist, eine Referenz. Diese Lampe wird bei Objekto herausgegeben, einem Haus, das einen Katalog mit etwa zehn exklusiven Produkten herausgibt, von denen einige Bestseller des brasilianischen Designs sind (Reno Bonzon, Michel Arnoult). Die berühmte Eclipse-Lampe von Mauricio Klabin für Objekto, 1982. Die Struktur (ein Plastikstreifen) kann manipuliert werden, um ihre Form und die Ausrichtung des Lichts zu verändern. Die berühmte Eclipse-Lampe von Mauricio Klabin für Objekto, 1982. Die Struktur (ein Plastikstreifen) kann manipuliert werden, um die Form und die Ausrichtung der Beleuchtung zu ändern. Die berühmte Eclipse-Lampe von Mauricio Klabin für Objekto, 1982. Die Struktur (ein Kunststoffstreifen) kann manipuliert werden, um die Form und die Ausrichtung der Beleuchtung zu ändern. verfasst von François Boutard verfasst von François Boutard

Brasilianisches Design: von Joaquim Tenreiro bis zu den Campana-Brüdern (Teil 2)

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