Opgehaald en bezorgd vanaf €29KopersbeschermingAlle Designer items gecureerd door Whoppah Download de Whoppah App – ontvang meldingen & verkoop makkelijker
Koop & betaal veilig met onze KopersbeschermingAlle designeritems door Whoppah gecureerdWe betalen de verkoper pas uit als jij het item goed hebt ontvangen
Vertrouwde betaalmethoden
Best beoordeeld op
Over deze verkoper
Warszawa, PolenOp Whoppah sinds oktober 2024 • 1 verkoop
Joan Miró, Agora I, 1971
Kleurenlithografie
Gesigneerd werk van de kunstenaar
Afmetingen 71/51
Ingelijst werk
Lithografische poster voor een tentoonstelling van kunstenaars vertegenwoordigd door Galeria Maeght in het Musée d'Art Moderne Straatsburg in 1971. Poster van Joan Miró, een Catalaanse schilder, beeldhouwer en keramist. De surrealistische meester is een van de belangrijkste Spaanse kunstenaars van de 20e eeuw en een van de grootste kunstenaars van de hedendaagse kunst.
Een schilderij is opgebouwd uit penseelstreken, net zoals een gedicht is opgebouwd uit woorden. - Joan Miró
Miró's werken worden geïnterpreteerd als behorend tot het surrealisme, als een uiting van een terugkeer naar de kindertijd en als zandbakken voor het onderbewustzijn. De stijl van Miró kenmerkt zich door levendige kleuren gecombineerd met vereenvoudigde vormen, die doen denken aan tekeningen van een klein kind. Aanvankelijk werkte Miró in verschillende populaire stijlen, zoals het fauvisme en het kubisme. In 1920 reisde hij verschillende keren naar Parijs en een jaar later vestigde hij zich er permanent. Hij ontmoette Pablo Picasso, Vasily Kandinsky en vele andere vooraanstaande kunstenaars. In 1924 sloot hij zich aan bij de surrealisten van André Bretons kring, maar – ondanks zijn invloed – bleef hij aan de rand van deze stroming staan en behield hij zijn positie als buitenstaander.
Beïnvloed door surrealistische dichters en schrijvers begon hij zijn eigen stijl te ontwikkelen: een kaart van gewichtloze gekleurde tekens en poëtische vormen die zowel de schijnbaar naïeve frisheid van de verbeelding als de uitbundige en barokke Catalaanse geest oproepen. De elementen van de door hem gehanteerde stijl waren organische vormen en een platte tekening met scherpe lijnen. Met behulp van een symbool, een vingerafdruk, een hand, water op papier, een ogenschijnlijk delicate lijn op stof – transformeerde de meester de wereld om hem heen met heldere eenvoud. Hij creëerde een realiteit vol poëtische en dromerige transformaties.
Zijn levensstijl kenmerkte zich door een grote behoefte aan netheid, orde en een goede opvoeding. Het atelier was netjes en de werken waren geordend volgens een systeem dat alleen de kunstenaar kende. Hij groeide op in Barcelona, bracht een deel van zijn leven door in Parijs, en hoewel de kunstenaar in 1956 besloot naar Palma de Mallorca en Villa Son Abrines te verhuizen, bleef zijn leven het Barcelona-Parijse ritme volgen. De keuze voor Palma de Mallorca was ook niet toevallig, want zijn vrouw, Pilar Juncosa, was geboren op dit mediterrane eiland.
Vaak is het uitgangspunt van Miró's schilderijen de belangrijkste kleurvlek, van waaruit de wereld tevoorschijn komt met de strikte ordening van haar irrationele vorm. Hoe spontaan deze creatie ook mag lijken, alleen het eerste moment is vrij ontstaan; de rest is nauwgezet gecontroleerd volgens Miró's eisen voor evenwicht in de compositie. Door zijn schilderijen te bevrijden van illusies en anekdotes, bereikte Miró de grens van vereenvoudiging. Hij is de bedenker van de grattage-schildertechniek, die bestaat uit het afschrapen van verf van het doek.
Werk in originele vintage staat.
De kleuren van de producten op de foto's kunnen enigszins afwijken van de werkelijke kleuren. Dit komt door de instellingen van uw beeldscherm en de lichtomstandigheden – de foto's zijn gemaakt onder kunstlicht, wat de kleurwaarneming kan beïnvloeden. We streven er echter naar om de foto's zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. De aanbieding kan foto's van het artikel in een woonruimte bevatten, maar deze dienen uitsluitend ter illustratie.