Bezorgen vanaf €39
Kopersbescherming
Alle items gecureerd door Whoppah
Unieke gesigneerde Studio keramische vaas
Particuliere verkoper:BERLIN RETRO FINDS€ 720,-€ 540,--25%Bied vanaf € 400,-
Item niet zoals geadverteerd, geld terugAlle items zijn zorgvuldig geselecteerd en 100% authentiekLaat zorgeloos bezorgen of haal zelf opAlleen betrouwbare verkopers
Particuliere verkoper: BERLIN RETRO FINDS
Berlin, DuitslandBekijk alle items van deze verkoper
Mysterieuze & controversiële vaas van studiokeramiek uit de jaren 1930-1970, Duitsland
Helaas heb ik, na werkelijk alles in het werk te hebben gesteld om de herkomst van dit fabelachtige unieke handgemaakte atelierobject te achterhalen en experts en instellingen te hebben benaderd, verschillende meningen die tot verschillende conclusies leiden.
Daarom kan ik alleen de twee theorieën beschrijven die het meest waarschijnlijk lijken, maar het mysterie blijft onopgelost - als u een aanwijzing heeft, bent u van harte welkom om bij te dragen!
Theorie 1.:
Walter Popp, geboren in 1909 in Duitsland, was een prominente figuur in de wereld van keramische kunst. Hij was niet alleen een volleerd kunstenaar, maar ook een toegewijde leraar die een blijvende invloed had op de volgende generatie kunstenaars, waaronder Fritz Vehring, Heidi Kippenberg, Dieter Crumbiegel, Ante Brueggemenn, Conrad Quillmann en vele anderen.
Een van Popps onderscheidende technieken was het samenvoegen van apart gegooide keramische stukken. Deze benadering stelde kunstenaars in staat om geheel nieuwe vormen te creëren, los van de beperkingen van afzonderlijk gegoten stukken. De vaas in kwestie, met zijn gebruik van montagetechnieken, sluit aan bij dit kenmerk van het werk van Popp.
Een ander interessant aspect van Popps kunstenaarschap was zijn neiging om conventies te trotseren door functionele vormen zoals kopjes en kommen ondersteboven te draaien voor niet-functionele artistieke doeleinden. Deze afwijking van de functionaliteit toonde zijn toewijding om de grenzen van de traditionele keramiek te verleggen naar het rijk van de pure artistieke expressie.
Het concept van "glazuur tegen de vorm in" is inderdaad intrigerend. Fritz Vehring's observatie dat het diende om de vorm te "vernietigen" en jouw speculatie dat het een ontmoeting tussen creatie en vernietiging voorstelt, mogelijk beïnvloed door de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, voegen diepte toe aan de interpretatie van deze vaas. Hoewel dit een speculatieve theorie is, onderstreept het de potentiële psychologische nuances die aanwezig kunnen zijn in het werk van kunstenaars die beïnvloed zijn door historische gebeurtenissen.
Samenvattend is het een uitdaging om deze vaas definitief toe te schrijven aan Walter Popp of een van zijn leerlingen, maar het bewijs suggereert een verband met zijn innovatieve technieken en artistieke filosofie. Beschrijven als "Walter Popps invloed of kenmerken" is een eerlijke beoordeling. Dit kunstwerk getuigt van de blijvende invloed van Popps lessen en zijn rol in het vormgeven van de keramische kunst in het midden van de 20e eeuw.
***
Theorie 2.:
Inleiding:
Tijdens de jaren 1930 in Duitsland bloeiden de Bauhaus ontwerpbeweging en het Duitse aardewerk. Handgemaakte en individueel ontworpen keramische objecten uit deze periode tonen de unieke artistieke visie van de ambachtslieden uit die tijd. Deze tekst onderzoekt een specifieke keramische vaas uit de jaren 1930 en belicht de onderscheidende kenmerken, het vakmanschap en de esthetische kenmerken.
Beschrijving:
De keramische vaas in kwestie is een prachtig voorbeeld van studiowerk uit het Bauhaus-tijdperk. Deze 35 cm hoge en 20 cm brede vaas heeft een ronde vorm met twee ringen rond het lichaam die leiden naar een conische opening aan de bovenkant. De verhoudingen zijn een voorbeeld van de principes van functioneel design en harmonieuze esthetiek die in die tijd zeer gewaardeerd werden.
De vaas is gekleurd in een delicate pistachegroene tint, die een zachte en serene achtergrond vormt voor de ingewikkelde abstracte strepen die het oppervlak sieren. Deze kleurvlakken zijn voornamelijk uitgevoerd in zwart en bruin, wat een contrasterend en visueel opvallend element toevoegt aan het algehele ontwerp. De kleurkeuze van de kunstenaar doet denken aan de aardetinten die vaak worden geassocieerd met de Bauhaus-beweging en roept een gevoel van eenvoud en organische schoonheid op.
Vakmanschap:
Deze keramische vaas is met de hand gemaakt met minutieuze aandacht voor detail en getuigt van de vaardigheid en expertise van de kunstenaar die hem heeft gemaakt. De vaas werd gemaakt door de klei met de hand te vormen, het ronde lichaam zorgvuldig te vormen en de verschillende ringen toe te voegen. De conische opening aan de bovenkant is zorgvuldig gemaakt om zowel functionaliteit als visuele aantrekkingskracht te garanderen.
Het oppervlak van de vaas is het bewijs van de handgeschilderde techniek van de kunstenaar. Elke abstracte penseelstreek vertoont een unieke compositie en rangschikking, wat eerder wijst op een individueel ontwerp dan op massaproductie. De vaardige penseelstreken en aandacht voor detail geven aan dat de kunstenaar zijn vak beheerst, wat resulteert in een vaas die zowel visueel boeiend als technisch verfijnd is.
Bauhaus-invloed:
De ontwerptaal van deze keramische vaas is sterk beïnvloed door de principes van de Bauhaus-beweging. Het Bauhaus, opgericht in 1919 in Duitsland, legde de nadruk op de integratie van kunst, ambacht en technologie. Deze filosofie is terug te zien in de functionele vorm van de vaas, waar elk aspect, van de vorm tot de opening, een doel dient.
De abstracte kleurvlakken op de vaas weerspiegelen de nadruk van Bauhaus op experiment en innovatie. Door geometrische en organische vormen te gebruiken, daagt de kunstenaar traditionele decoratieve motieven uit en kiest hij voor een meer abstracte en expressieve benadering. Dit afscheid van traditionele sierstijlen sluit aan bij de missie van het Bauhaus om de relatie tussen kunst en vakmanschap opnieuw te definiëren.
Conclusie:
Deze keramische vaas uit het Duitsland van de jaren 1920-1930 is een opmerkelijk bewijs van het Bauhaus-tijdperk en het Duitse vakmanschap in aardewerk. De handgemaakte aard, het individuele ontwerp en de nauwgezette aandacht voor details maken het een waardevol artefact uit die tijd. De ronde vorm van de vaas, de unieke ringen en de conische opening, in combinatie met de kleur pistachegroen en de abstracte tekeningen in zwart en bruin, zijn een voorbeeld van de fusie van kunst en functionaliteit die de Bauhaus-beweging kenmerkte. Het dient als een tijdloze herinnering aan de creativiteit en de innovatieve geest die opkwamen tijdens deze invloedrijke periode in de designgeschiedenis.Internationale kopers zijn welkom!
Kijk op mijn profiel voor nog veel meer retro vazen!
Vragen zijn welkom en worden zo snel mogelijk beantwoord
Neem vooraf contact met me op voor de exacte verzendkosten als je buiten de EU woont
Ik probeer alle artikelen zo nauwkeurig en eerlijk mogelijk te beschrijven en ik voeg altijd foto's toe van de daadwerkelijke artikelen.
Er kunnen natuurlijk voorkomende fabrieksfouten, lichte oppervlaktekrassen of slijtage die hoort bij normaal gebruik zijn.
Elke conditie buiten normale vintage slijtage, zoals chips of scheuren of ernstige gebreken, zal worden vermeld en/of duidelijk zichtbaar zijn op de foto's.
Het belangrijkste: dit is een transactie tussen een particuliere verkoper en een particuliere koper van tweedehands artikelen, dus er worden geen terugbetalingen of retourneringen geaccepteerd, noch garantieclaims of soortgelijke diensten, volgens de wet.
ConditieGoedKleurenMeerdere kleuren, Beige, Zwart, Groen, BruinMateriaalKeramiekAantal stuks1StijlVintageHoogte35 cm