De maker is kunstenaar, ontwerper en conceptontwikkelaar. In deze praktijk beweegt de maker zich op het snijvlak van kunst, onderwijs en maatschappelijke betrokkenheid. Centraal in het werk staat de vraag wat er kan ontstaan wanneer mensen, verhalen en verschillende perspectieven met elkaar in aanraking komen. Proces, ontmoeting en verbinding vormen daarbij een belangrijke rode draad.
De maker studeerde Industrial Design aan de TU Eindhoven en volgde daarnaast Illustratief Ontwerp aan Sint Lucas Antwerpen. De achtergrond in ontwerp, educatie en conceptontwikkeling komt samen in een brede artistieke praktijk waarin de maker zowel autonoom als participatief werkt.
Als initiatiefnemer van NUDE onderzoekt de maker vormen van participatieve kunst waarbij de grens tussen maker en deelnemer vervaagt. De aanwezigheid en verhalen van mensen kunnen onderdeel worden van het uiteindelijke werk, waarbij het resultaat niet altijd vooraf vaststaat. Ook richtte de maker DifferAnts op, een initiatief waarin verbeelding wordt ingezet om maatschappelijke verschillen bespreekbaar te maken en mensen dichter bij elkaar te brengen.
Ook in de schilderijen is die belangstelling voor beweging, gelaagdheid en ontmoeting zichtbaar. Kleuren, vormen en verfstreken zoeken elkaar op, botsen, verdwijnen en komen opnieuw naar voren. Het schilderen wordt daarmee geen illustratie van een vaststaand verhaal, maar een proces waarin ruimte blijft voor de eigen associaties van de toeschouwer.
Beschrijving van het schilderij Rode Boten
In dit schilderij verschijnen een reeks zeilboten als scherpe, verticale vormen in een uitgestrekt blauwgrijs landschap. De rode en oranjerode zeilen steken krachtig af tegen de koele achtergrond van blauw, grijs en zwart. Daardoor krijgen de boten bijna iets vurigs: alsof ze licht dragen binnen een donkere, bewegende omgeving.
De compositie wordt gedomineerd door enkele hoge zeilen in het midden. Daaromheen bevinden zich kleinere boten, waardoor een gevoel van afstand en diepte ontstaat. De herhaling van de zeilvormen geeft het werk ritme, maar geen volledige rust. De boten staan ieder op zichzelf en lijken tegelijkertijd samen onderdeel te zijn van één beweging.
Het water is niet glad of letterlijk geschilderd. Met dikke verf, golvende lijnen, krassen en verschillende lagen ontstaat een oppervlak dat voortdurend lijkt te bewegen. De weerspiegelingen van de rode zeilen lopen naar beneden door het water en worden steeds minder scherp. Daardoor ontstaat een interessante overgang tussen werkelijkheid en abstractie.
Boven het water opent de compositie zich in krachtige, uitstralende penseelstreken. Vanuit het midden lijken licht, wind en ruimte naar buiten te bewegen. De donkere partijen aan de bovenzijde geven het schilderij gewicht, terwijl het lichtere blauw in het centrum bijna een opening creëert.
De fijne horizontale witte lijnen vormen een tegenwicht voor de sterke verticale zeilen. Ze doen denken aan licht op de horizon, mastlijnen of korte momenten van stilte tussen alle beweging.
Betekenis
Hoewel de boten herkenbaar zijn, gaat het schilderij voor de maker niet alleen over zeilen of water. De boten kunnen ook worden gezien als individuen die ieder hun eigen koers varen. Ze bewegen door dezelfde ruimte, maar staan op verschillende afstanden van elkaar en hebben ieder hun eigen richting en schaal.
Juist dat sluit mooi aan bij het bredere kunstenaarschap van de maker: het individu blijft zichtbaar, maar maakt tegelijkertijd deel uit van een groter geheel. In de artistieke praktijk wordt vaker onderzocht wat ontstaat wanneer mensen, verhalen en perspectieven elkaar ontmoeten en wanneer niet alles vooraf vastligt.
De grote centrale boten kunnen daardoor symbool staan voor kracht en richting, terwijl de kleinere zeilen rondom laten zien dat niet iedereen dezelfde positie inneemt. Toch bevinden ze zich allemaal op hetzelfde water.
Specificaties
ConditieUitstekendKleurenRoodMateriaalCanvasAantal stuks1OriëntatiePortretFormaatLargeHoogte120 cmBreedte80 cm