Opgehaald en bezorgd vanaf €29
Verkoop
Monumentale Tibetaanse Vajrasattva Beeldhouwkunst – Verguld Brons met Newar Invloed & Nepalees Keurmerk/Exportzegel – 19e
00

Monumentale Tibetaanse Vajrasattva Beeldhouwkunst – Verguld Brons met Newar Invloed & Nepalees Keurmerk/Exportzegel – 19e Eeuw

€ 15.500,-Bied vanaf € 13.950,-
Koop met vertrouwen
Koop & betaal veilig met KopersbeschermingAlle designeritems door Whoppah gecureerdWe betalen de verkoper pas uit als jij het item goed hebt ontvangen
Vertrouwde betaalmethoden
iDEAL
Bancontact
Paypal
Visa
Mastercard
Maestro
American express
Apple pay
Cartes bancaires
Giropay
Best beoordeeld opgoogle logo
Over deze verkoper
Particuliere verkoper
Damme, DuitslandOp Whoppah sinds februari 2025 • 3 verkopen
Productomschrijving
Afmetingen: H 40.5 × B 27.5 cm Gewicht: 5.4 kg Herkomst: Tibet / Himalaya, met duidelijke Newar invloed Datering: 19e eeuw Materiaal: Koperrijk brons met historische vuurvergulding Voorstelling: Vajrasattva Herkomst: Historisch Nepalees keurmerk/exportzegel, vermoedelijk circa 1950–1960 Monumentale Tibetaanse Vajrasattva Een uitzonderlijk zware en rijk bewerkte Tibetaanse bronzen Beeldhouwkunst van Vajrasattva, binnen het Vajrayana Boeddhisme geassocieerd met zuivering, helderheid en het herstel van spirituele zuiverheid. Met een hoogte van 40.5 cm en een aanzienlijk gewicht van 5.4 kg behoort dit tot de aanzienlijk grotere en zwaardere bronzen Vajrasattva Beeldhouwkunst. De Beeldhouwkunst combineert Tibetaanse boeddhistische iconografie met duidelijke Newar invloeden in de kroon, sieraden, lichaamsvormen en rijk gegraveerde gewaden. Naast de stilistische kenmerken is de technische staat bijzonder interessant. Onder vergroting worden diverse historische oppervlaktelagen zichtbaar, waaronder restanten van vergulding, slijtage, oude afzettingen en oxidatie. Bovendien is een klein historisch Nepalees keurmerk/exportzegel met zijn originele koord nog steeds aan de Beeldhouwkunst bevestigd. Iconografie en artistieke oorsprong Vajrasattva – Vajra en Ghanta Vajrasattva is herkenbaar aan zijn traditionele rituele attributen. In zijn rechterhand houdt hij de vajra, de rituele donderscepter die, binnen het Vajrayana, onder andere onverwoestbaarheid en methode symboliseert. De linkerhand draagt de ghanta, de rituele bel geassocieerd met wijsheid. De vajra en ghanta vormen samen een van de belangrijkste symbolische combinaties binnen het Tantrisch Boeddhisme. De twee attributen verwijzen naar de vereniging van methode en wijsheid op het pad naar verlichting. Tibetaans met sterke Newar invloed Het ontwerp toont duidelijk hoe nauw de artistieke tradities van Tibet en de Kathmandu Vallei historisch met elkaar verweven waren. Eeuwenlang produceerden Newar metaalbewerkers uit Nepal hoogwaardige boeddhistische Beeldhouwkunst voor Tibetaanse opdrachtgevers en oefenden zij een grote invloed uit op de ontwikkeling van Tibetaans metaalwerk. Bij deze Beeldhouwkunst is deze invloed bijzonder herkenbaar in de rijk gedetailleerde kroon, de grote ronde oorornamenten, de gracieuze lichaamsproporties, de sieraden en de uitgebreide florale gravures op de kleding. Chinese invloeden in de decoratie Bijzonder interessant is de combinatie van Himalayische florale motieven met decoratieve elementen die ook doen denken aan Chinese iconografie. Tussen de ranken bevindt zich onder andere een rond medaillonmotief met een uitgesproken Oost-Aziatisch karakter. Een dergelijke combinatie betekent niet noodzakelijkerwijs dat de Beeldhouwkunst in China is gemaakt. De Tibetaans-boeddhistische kunst ontwikkelde zich binnen een artistiek netwerk waar Tibetaanse, Newar en Chinese stilistische elementen voortdurend werden uitgewisseld. Daarom beschouwen wij de Beeldhouwkunst primair als Tibetaans/Himalayisch met sterke Newar invloed en aanvullende Sino-Tibetaanse stilistische elementen. Historische vuurvergulding Een van de belangrijkste technische kenmerken van de Beeldhouwkunst is de historische vergulding. Goudkleurige oppervlaktelagen zijn nog over grote delen van het brons aanwezig, waarbij onder vergroting duidelijke verschillen zichtbaar zijn tussen geëxponeerde en beschermde zones. Het waargenomen oppervlak en slijtagepatroon komen overeen met traditionele vuurvergulding. Bij deze historische techniek werd een goud-kwik-amalgaam op een koperhoudend oppervlak aangebracht en vervolgens verhit. Na verhitting bleef een sterk hechtende, goudrijke oppervlaktelaag achter. Natuurlijke slijtage van de vuurvergulding Onder microscopische vergroting is duidelijk zichtbaar hoe de goudkleurige laag op geëxponeerde oppervlakken geleidelijk is verdund, terwijl intensere restanten bewaard zijn gebleven langs beschermde randen, uitsparingen, gravures en tussen uitstekende decoratieve elementen. De overgang van de intens goudkleurige restanten naar de doffere goudbruine ondergrond is geleidelijk. Er zijn geen duidelijke folieachtige randen of afbladderende schilfers zichtbaar, zoals men zou verwachten bij een aangebrachte bladgoudlaag. Vooral rond kleine decoratieve randen is het patroon duidelijk: de uitstekende delen vertonen slijtage door gebruik en polijsten, terwijl in beschutte, direct aangrenzende gebieden aanzienlijk sterkere restanten van de oorspronkelijke vergulding aanwezig zijn. Vergulding onder de microscoop Onder sterke vergroting lijkt de resterende goudkleurige laag intiem verbonden te zijn met het metalen oppervlak. Lokaal is deze bijna verdwenen, terwijl enkele millimeters verderop een veel intensere goudkleur nog aanwezig kan zijn. Deze ongelijke verdeling is belangrijk. Een historisch oppervlak hoeft niet overal dezelfde kleur, glans of oxidatiegraad te vertonen. Hoogtepunten, diepe gravures, beschutte naden en oppervlakken die generaties lang konden worden aangeraakt, hebben elk hun eigen oppervlaktegeschiedenis. De microscopische waarnemingen ondersteunen aldus een historische metallische vergulding. Zonder elementanalyse wordt de aanwezigheid van kwik echter niet als analytisch onafhankelijk bewezen gepresenteerd. Handgegraveerde decoratie en vakmanschap Florale en geometrische gravures De kleding en ornamenten zijn uitgebreid handgegraveerd. Grote florale ranken lopen over de gewaden, gecombineerd met kleinere geometrische patronen en sierbanden. Onder vergroting zijn kleine verschillen zichtbaar in de breedte, diepte en richting van individuele lijnen. Deze variaties komen overeen met handmatige nabewerking van het gegoten oppervlak. Donkere afzettingen hebben zich opgehoopt in veel van de diepere gravures, terwijl de verhoogde oppervlakken aanzienlijk gladder zijn geworden. Dit creëert nu een sterk contrast dat de oorspronkelijke decoratie nog zichtbaarder maakt. Oppervlak en natuurlijke ouderdomssporen Op normale kijkafstand presenteert de Beeldhouwkunst zich in een opvallend intact en goudkleurig uiterlijk. Onder de microscoop blijkt het oppervlak echter veel complexer te zijn. Lokale krassen, kleine putjes, donkere afzettingen, oxidatie, gepolijste zones en verschillende slijtagestadia zijn zichtbaar. Sommige van deze sporen bevinden zich diep in moeilijk bereikbare delen van de Beeldhouwkunst, terwijl andere juist op de meest geëxponeerde oppervlakken verschijnen. Deze verschillen zijn relevanter voor technisch onderzoek dan een uniforme donkere patina. Ze tonen aan dat verschillende delen van het object gedurende een lange periode onder verschillende omstandigheden hebben gereageerd. Historisch Nepalees keurmerk/exportzegel Een uniek onderdeel van de herkomst is het kleine rode Nepalese lak/schellakzegel dat nog met zijn oude koord aan de Beeldhouwkunst is bevestigd. Het zegel is sterk verouderd en vertoont uitdroging, krimp, diepe craquelé en beschadigingen langs de randen. Het oude koord en de originele bevestiging zijn ook bewaard gebleven. Op basis van huidig onderzoek en vergelijking met historische Nepalese keur- en exportprocedures wordt dit type zegel voorlopig geplaatst rond het midden van de 20e eeuw, waarschijnlijk circa 1950–1960. Wat het Nepalese zegel documenteert Het belangrijkste is om het zegel correct te interpreteren. Een dergelijk zegel is geen wetenschappelijk certificaat dat automatisch de exacte leeftijd van de Beeldhouwkunst bepaalt. Het dient primair als een historische herkomstmarker: het documenteert een moment waarop de Beeldhouwkunst al in Nepal was en daar deel uitmaakte van een officiële keur-, administratieve of exportprocedure. Als het zegel en de originele bevestiging inderdaad dateren van circa 1950–1960, dan biedt dit een belangrijk chronologisch ankerpunt in de 20e-eeuwse geschiedenis van de Beeldhouwkunst. Waarom het zegel de herkomst niet bepaalt Een Nepalees zegel betekent nadrukkelijk niet dat de Beeldhouwkunst in Nepal gemaakt moet zijn. Eeuwenlang was Nepal zowel een belangrijk productiecentrum als een kruispunt voor boeddhistische kunst uit de hele Himalaya. Tibetaanse religieuze Beeldhouwkunst kon via Nepal reizen, daar verhandeld worden, of uiteindelijk vanuit Nepal naar Europa en andere delen van de wereld worden geëxporteerd. Dit werd in de 20e eeuw nog relevanter door politieke veranderingen in Tibet en de beweging van Tibetaanse gemeenschappen en religieuze objecten door de hele Himalaya-regio. Deze historische context maakt een Tibetaanse oorsprong, gecombineerd met een latere Nepalese keur- of exporthistorie, geheel plausibel. Zonder aanvullende documentatie wordt aan deze individuele Beeldhouwkunst echter geen specifieke monastieke, vluchtelingen- of verzamelaarsprovenance toegeschreven. Het zegel als Terminus Ante Quem Wanneer een historisch zegel betrouwbaar gedateerd kan worden en de oorspronkelijke verbinding met het object intact is, kan het fungeren als een terminus ante quem: de Beeldhouwkunst moet al hebben bestaan vóór het moment dat het zegel werd aangebracht. Dit maakt het zegel waardevol voor herkomstonderzoek, maar het bepaalt niet of de Beeldhouwkunst bijvoorbeeld in 1750, 1850 of 1900 is gemaakt. De datering van de Beeldhouwkunst zelf moet onafhankelijk worden onderzocht. Voor een meer gedetailleerde uitleg over historische Nepalese keur- en exportpraktijken, de betekenis van rode lakzegels en hun beperkingen als dateringsbewijs, zie ons onderzoeksartikel Nepalese Exportzegels op Boeddhabeelden – Wat bewijzen ze echt? Datering en technisch onderzoek Datering: 19e eeuw Op basis van de huidige combinatie van stilistische en technische kenmerken plaatsen we deze Vajrasattva voorzichtig in de 19e eeuw. Deze inschatting houdt onder andere rekening met de iconografie, zware uitvoering, traditionele giettechniek, handmatige afwerking, decoratieve vormentaal, historische vergulding, oppervlakteontwikkeling en vergelijking met Tibetaanse en Newar-geïnspireerde Himalaya-bronzen. Een datering naar de 18e eeuw kan op basis van stijl alleen niet geheel worden uitgesloten, maar wordt bewust niet als zeker gepresenteerd zonder sterkere vergelijkende of materiaaltechnische bewijzen. Wij achten de conservatievere classificatie van de 19e eeuw op dit moment het meest passend. Microscopisch onderzoek De Beeldhouwkunst is door ons onderzocht met behulp van macrofotografie en microscopische oppervlakteanalyse. Speciale aandacht is besteed aan de vergulding, gravures, slijtagezones, beschermde oppervlakken, corrosie, afzettingen en de relatie tussen de verschillende zichtbare oppervlaktelagen. Microscopie levert op zichzelf geen absolute kalenderdatum op. De waarde ervan ligt in het zichtbaar maken van details die met het blote oog nauwelijks te beoordelen zijn en in het vergelijken van verschillende delen van hetzelfde object. Op deze manier kunnen technische waarnemingen worden gecombineerd met stilistische en historische gegevens, zonder een enkel kenmerk als absoluut bewijs van leeftijd te behandelen. Een uitzonderlijke Tibetaanse tempelbronze De combinatie van zijn monumentale formaat, uitzonderlijke gewicht van 5.4 kg, uitgebreide handgravures, historische vergulding, verfijnde Vajrasattva-iconografie en het bewaard gebleven Nepalese keurmerk/exportzegel maakt dit tot een bijzonder compleet verzamelobject. Bovendien vertegenwoordigt de Beeldhouwkunst verschillende hoofdstukken uit de geschiedenis van de Himalaya-kunst. De Beeldhouwkunst zelf demonstreert de artistieke wisselwerking tussen Tibet en de Newar-traditie, met aanvullende Chinese invloeden, terwijl het oude Nepalese zegel een tastbaar spoor vormt van de latere 20e-eeuwse reis van het object. Een monumentale Tibetaanse Vajrasattva die boeddhistische iconografie, traditioneel metaalvakmanschap, historische vuurvergulding en een zelden bewaard gebleven herkomstelement combineert. Additional details: - Brand: 1stbuddha - Style: Tibetaans - Style: Himalaya - Style: Newar - Style: Boeddhistisch - Style: Sino-Tibetaans - Colour: Goud - Period: 19e eeuw - availability: in_stock - product_type: Beeld / sculptuur
Specificaties
CategorieBeeldhouwkunstConditieGoedMateriaalBrons, GoudLocatie verkoperDamme, DuitslandBezorgoptiesBezorgen of ophalen

Ontdek meer

Verkopersinformatie

Over deze verkoper
Particuliere verkoper
Damme, DuitslandOp Whoppah sinds februari 2025 • 3 verkopen