Opgehaald en bezorgd vanaf €29KopersbeschermingAlle Designer items gecureerd door Whoppah Download de Whoppah App – ontvang meldingen & verkoop makkelijker
ALESSI MANTEL TAFELKLOK VAN MICHAEL GRAVES MEMPHIS POSTMODERN
€ 950,-Bied vanaf € 650,-
Koop met vertrouwen
Koop & betaal veilig met onze KopersbeschermingAlle designeritems door Whoppah gecureerdWe betalen de verkoper pas uit als jij het item goed hebt ontvangenVertrouwde betaalmethoden
Over deze verkoper
Productomschrijving
Een zeldzame tafelklok van de Italiaanse fabrikant Alessi, ontworpen door Michael Graves in 1989.
Een bijzonder en zeldzaam verzamelobject uit het postmodernisme.
De Mantel Clock is een miniatuur architectonisch meesterwerk. Graves combineert structurele en decoratieve details van de klassieke architectuur in een functioneel object voor in huis. De klokkast, met daarin het uurwerk, rust op vier taps toelopende kolommen op een voetstuk. De klassieke kolommen met kapitelen, de boog en de horizontale verbindingen zijn elementen ontleend aan de traditionele architectuur en hier geïnterpreteerd of naar verwezen. Een glanzende gouden slinger beweegt tussen de zwarte kolommen. Het zwart van de kolommen komt terug in de bovenrand van het deksel. Het deksel kan worden verwijderd om toegang te krijgen tot het uurwerk. De logo's van Alessi en Graves zijn aan de binnenkant van het deksel gegraveerd. Vanwege hun complexiteit werden deze klokken destijds met de hand vervaardigd. De Mantel Clock werd slechts tot 1999 geproduceerd en is daardoor nu zeer zeldzaam.
De schoorsteenklok werd in 1988 in productie genomen en bleef tot 1999 in het assortiment van Alessi.
Deze klok, met een prachtige laag esdoornfineer, is een schitterend voorbeeld van Michael Graves' enorme talent op het hoogtepunt van zijn postmoderne periode (in dit geval met een sterke verwijzing naar zijn favoriete Biedermeier-stijl).
De klok is 24 cm hoog, 16 cm breed en 9 cm diep.
Handgemaakte schoorsteenklok van natuurlijk esdoornfineer en zwart gelakt hout met een quartz uurwerk.
De klok maakt deel uit van diverse museumcollecties, waaronder: het Philadelphia Museum of Art, het Museum of Applied Arts and Sciences in Sydney en het Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam.
De Amerikaanse architect Michael Graves wordt beschouwd als een van de meest vooraanstaande postmoderne architecten van de 20e eeuw, en zijn omvangrijke oeuvre, dat kantoorgebouwen, winkels, ziekenhuizen en huishoudelijke producten omvat, is tot op de dag van vandaag nog steeds relevant. Gedurende zijn carrière ontwierp hij meer dan 350 gebouwen en meer dan 2500 producten.
Hij werd geboren in 1934 in Indianapolis, Indiana. In 1958 behaalde hij een bachelordiploma in architectuur aan de Universiteit van Cincinnati. Vervolgens behaalde hij in 1959 een masterdiploma in architectuur aan de Harvard University. In 1960 ontving Graves de Rome Prize en bracht hij de volgende twee jaar door met het bestuderen van architectuur aan de American Academy in Rome. Na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten aanvaardde hij een docentschap aan de Princeton University, waar hij 39 jaar werkzaam was. In 1964 richtte hij zijn eigen architectenbureau op, Michael Graves & Associates, in Princeton, New Jersey.
In de jaren 70 verwierf Graves erkenning als een van de "New York Five", een groep jonge New Yorkse architecten die een nieuwe en authentieke vorm van modernisme propageerden, geïnspireerd door de minimalistische esthetiek van Le Corbusier uit de jaren 20 en 30. Samen met leden als Peter Eisenman (geboren 1932), Charles Gwathmey (1938–2009), John Hejuk (1929–2000) en Richard Meier (geboren 1934) belichaamde Graves deze esthetiek in werken zoals het Snyderman House in Fort Wayne, Indiana (1972) – een eengezinswoning die door zowel critici als architecten werd geprezen als een verfrissend en vernieuwend voorbeeld van modernisme.
In de jaren 80 droeg Graves bij aan een verschuiving in het debat over architectuur, van pure vorm naar een nieuwe, gemengde vormtaal: postmodern design. Hij pleitte voor een humanistische benadering en introduceerde kleur en kunst opnieuw in de architectuur. In deze context benaderde de gerenommeerde Italiaanse architect Ettore Sottsass Graves en nodigde hem uit om zich aan te sluiten bij zijn kunstenaarscollectief Memphisan. Deze groep bestond uit radicale, gelijkgestemde ontwerpers die conventionele opvattingen over design ter discussie stelden en de postmoderne stijl aanzienlijk vormgaven. Graves leverde een belangrijke bijdrage aan Memphis met verschillende ontwerpen, waaronder de Plaza-kaptafel (1981) en het Stanhope-bed (1982). Graves' baanbrekende werk werd tentoongesteld tijdens de opening van het Portland Building in Oregon in 1982. Ondanks gemengde reacties kreeg het gebouw uiteindelijk erkenning voor zijn historische betekenis en werd het in 1983 bekroond met een prijs van het American Institute of Architects.
In de jaren negentig werkte Graves samen met de Amerikaanse winkelketen Target aan een collectie woonaccessoires, waarmee hij zijn overtuiging versterkte dat geweldig design voor iedereen toegankelijk moet zijn. Sommige van zijn tijdgenoten interpreteerden deze samenwerking als een puur commerciële onderneming. Graves zag design echter als een manier voor bedrijven om een esthetische identiteit te creëren. Toen hem werd gevraagd of hij niet bang was dat dit zijn reputatie zou schaden, antwoordde hij simpelweg: "Integendeel. Dat was precies wat ik wilde bereiken." In de jaren die volgden, volgden veel bekende ontwerpers, waaronder Dror Benshetrit, Marcel Wanders en Karim Rashid, zijn voorbeeld en werkten ook samen met Target.
In 2003 liep Graves een dwarslaesie op waardoor hij vanaf zijn taille verlamd raakte. Kort daarna werd hij een voorvechter van gezondheidsbewust ontwerpen. Als onderdeel van zijn inspanningen om ontwerp in te zetten voor de verbetering van de gezondheidszorg voor patiënten, families en artsen, werd hij door het Center for Health Design uitgeroepen tot een van de 25 meest invloedrijke personen in de gezondheidszorg. In 2013 werd hij door president Obama benoemd tot lid van de United States Access Board, die zich inzet voor toegankelijkheid voor mensen met een beperking.
Tot Graves' belangrijkste architectonische projecten behoren het Humana Building in Louisville, Kentucky (1982), het Team Disney Building in Burbank, Californië (1986), het Detroit Institute of Arts in Michigan (1990), het Ministerie van Volksgezondheid, Welzijn en Sport in Den Haag (1993), de openbare bibliotheek van Denver (1995), het Indianapolis Art Center (1996) en een uitbreiding van het Whitney Museum of American Art in New York, die midden jaren tachtig werd voorgesteld maar nooit werd gerealiseerd.
Hij hield ook toezicht op omvangrijke projecten voor grote bedrijven zoals Dansk, Disney, JC Penney, Swid Powell en vele andere internationaal bekende merken. Zijn beroemdste samenwerking was met het Italiaanse merk Alessi. Deze samenwerking, die decennia duurde, resulteerde in 150 productontwerpen van Graves. Zijn iconische 9093 waterkoker (1985), met een fluitende vogel, werd een bestseller voor Alessi, waarvan tot op heden meer dan twee miljoen exemplaren zijn verkocht. Gedurende zijn carrière ontving Graves talloze prestigieuze prijzen en onderscheidingen, waaronder de National Medal of Arts van president Clinton in 1999, de AIA Gold Medal in 2001, de Richard H. Driehaus Prize in 2012 en de National Design Award for Lifetime Achievement in 2015. Graves was de eerste architect die in 2010 werd opgenomen in de New Jersey Hall of Fame en de eerste ontvanger van de Michael Graves Lifetime Achievement Award van de New Jersey AIA. Hij ontving veertien eredoctoraten en was lid van zowel de American Academy of Arts and Letters als het American Institute of Architects.
Graves overleed in 2015 in Princeton op 80-jarige leeftijd.
Specificaties
ConditieHeel goedKleurenGoud, Bruin, ZwartMateriaalHout, MetaalAantal stuks1MerkAlessi1e eigenaarJaHoogte25 cmBreedte16 cmDiepte9 cm
Ontdek meer
Verkopersinformatie
Over deze verkoper
Fuchstal, DuitslandOp Whoppah sinds maart 2023 • 0 verkopen