Keramikdesign: eine gegenseitige Anziehung

wp:paragraph 2017 beschloss der auf Keramik spezialisierte italienische Verleger Bitossi, Nathalie Du Pasquier, Mitglied der 80er-Jahre-Designbewegung Memphis, mit der Entwicklung des Designs seiner neuen Kollektion zu beauftragen. Ziel: Stücke zu schaffen, die die Codes der Keramik aufbrechen. Ein Beweis für das Interesse eines historischen Keramikherstellers (1921) an der kreativen Kraft einer renommierten Designerin. Die besondere Verarbeitung von Keramik zieht Designer an, und die Welt des Designs nutzt diese uralte Kunst, um Innenräume zu verschönern und ästhetische Stücke zu schaffen, die eine Atmosphäre oder ein Ambiente widerspiegeln. Diese enge Verbindung zwischen Design und Keramik wollen wir anhand der Zusammenarbeit mit der berühmten italienischen Glasfabrik Venini oder dem fabelhaften Einrichtungsprojekt für das Hotel Parco Dei Principi in den frühen 1960er Jahren erläutern. 2017 beschloss der italienische Keramikverlag Bitossi, Nathalie Du Pasquier, ein Mitglied der 80er-Jahre-Designbewegung Memphis, mit der Gestaltung seiner neuen Kollektion zu beauftragen. Ziel: Stücke zu schaffen, die die Codes der Keramik aufbrechen. Ein Beweis für das Interesse eines historischen Keramikherstellers (1921) an der kreativen Kraft einer renommierten Designerin. Die besondere Verarbeitung von Keramik zieht Designer an, ebenso wie die Designwelt diese uralte Kunst nutzt, um Innenräume zu verschönern und ästhetische Stücke zu schaffen, die eine Atmosphäre oder ein Ambiente widerspiegeln. Diese enge Verbindung zwischen Design und Keramik wollen wir anhand der Zusammenarbeit mit der berühmten italienischen Glasfabrik Venini oder dem fabelhaften Einrichtungsprojekt für das Hotel Parco Dei Principi in den frühen 60er Jahren erläutern. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12924, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Keramikkreationen für Bitossi, Nathalie Du Pasquier, 2018 Keramikkreationen für Bitossi, Nathalie Du Pasquier, 2018 © Livingspace /wp:image wp:paragraph Denn wenn es eine Glashütte gibt, die aus Murano stammt - der Insel mit der historischen Tradition der Glasbläserei - und die sehr schnell den Wert der Zusammenarbeit mit Designern und Architekten erkannte, dann ist es das 1921 gegründete, sehr renommierte Haus Venini. Um seinen Ruf zu festigen und künstlerische Stücke und Kollektionen zu produzieren, beauftragte das Management von Venini ab den 1930er Jahren Designer aus der ganzen Welt, die ihm bei der Herstellung von Kunstwerken und Kollektionen die nötige Inspiration gaben - man ist versucht zu sagen "einhauchten". - Kreativität und Originalität in ihre Produktion einfließen zu lassen. Wenn es eine Glashütte auf Murano gibt - der Insel mit der historischen Glasbläsertradition -, die sehr schnell den Wert der Zusammenarbeit mit Designern und Architekten erkannte, dann ist es das renommierte Unternehmen Venini, das 1921 gegründet wurde. Um seinen Ruf zu festigen und künstlerische Stücke und Kollektionen zu produzieren, beauftragte das Management von Venini ab den 1930er Jahren Designer aus der ganzen Welt, die ihm bei der Herstellung von Kunstwerken und Kollektionen die nötige Inspiration gaben - man ist versucht zu sagen "einhauchten". - Bei Venini stammte der italienische Architekt und Designer Carlo Scarpa (1906-1978) nicht aus der traditionellen Glasindustrie. In den traditionellen Glashütten auf Murano wird das Know-how oft von Generation zu Generation unter Familienmitgliedern weitergegeben. Scarpa wurde zunächst künstlerischer Berater der Cappellin-Glaswerke. 1932 trat er in die Firma Venini ein und wurde schließlich deren künstlerischer Leiter, eine Position, die er bis 1946 innehatte. Der italienische Architekt und Designer Carlo Scarpa (1906-1978) kam bei Venini nicht aus dem traditionellen Umfeld der Glasherstellung. In den traditionellen Glashütten auf Murano wird das Know-how oft von Generation zu Generation unter Familienmitgliedern weitergegeben. Scarpa wurde zunächst künstlerischer Berater der Cappellin-Glaswerke. Dann kam er 1932 zu Venini, wo er bis 1946 als künstlerischer Leiter tätig war. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12926, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vase aus der Sommersi-Serie, Design von Carlo Scarpa für Venini, um 1934. Kleine ovale Vase aus blauem Sommerso-Glas mit Luftblasen und Einschlüssen aus Blattgold. Vase aus der Sommersi-Serie, Design von Carlo Scarpa für Venini, um 1934. Kleine ovale Vase aus blauem Sommerso-Glas mit Luftblasen und Einschlüssen aus Blattgold. Cambiaste /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12927, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vase aus der Incisi-Serie, Vase aus der Incisi-Serie, Design Carlo Scarpa für Venini, um 1940. Zweifarbige, zylindrische Vase aus Iridatoglas, vollständig mit eingravierten Wellen verziert. Design Carlo Scarpa für Venini, um 1940. Zweifarbige, zylindrische Iridato-Glasvase, vollständig mit eingravierten Wellen verziert. Cambiaste /wp:image wp:image {"align": "center", "id": "12928", "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Coppa del serpente, Design Carlo Scarpa für Venini, um 1940. Eine Glasschale mit Murrine (bunte Muster) in Schwarz, Koralle und Weiß, poliert, mit stilisiertem Schlangendekor. Coppa del serpente, Design Carlo Scarpa für Venini, um 1940. Eine Glasschale, Murrine (farbige Muster) schwarz, korallenfarben und weiß poliert mit stilisiertem Schlangendekor. Cambiaste /wp:image wp:paragraph Venini erlangte schnell einen internationalen Ruf, der mit der Renaissance des Murano-Glases einherging. Von nun an zog die Glashütte in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ausländische Designer an, darunter: Tyra Lundgren, Ken Scott, Tappio Wirkkala. Auch die größten italienischen Designer drängen nach La Fornace, darunter Fulvio Binaconi, Tomaso Buzzi, Franco Albini, Piero Fornasetti, Alessandro Mendini, Gae Aulenti und andere. Venini erlangte schnell einen internationalen Ruf, der mit der Renaissance des Murano-Glases einherging. Jahrhunderts ausländische Designer an, darunter Tyra Lundgren, Ken Scott und Tappio Wirkkala. Auch die größten italienischen Designer kamen nach La Fornace, wie Fulvio Binaconi, Tomaso Buzzi, Franco Albini, Piero Fornasetti, Alessandro Mendini, Gae Aulenti usw. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12929, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vase aus der Pezzati-Serie, Design von Fulvio Bianconi für Venini, ca. 1950. Glasvase mit mehrfarbiger Tessera vom Typ Paris, asymmetrische Form mit vorstehender Spitze und unregelmäßigen Rändern. Vase aus der Pezzati-Serie, Design Fulvio Bianconi für Venini, um 1950. Glasvase mit mehrfarbiger Tessera vom Typ Paris, asymmetrische Form mit vorstehender Spitze und unregelmäßigen Rändern. Cambiaste /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12930, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Teller mit Dekor, "Murrine"-Technik, Design: Tapio Wirkkala für Venini, um 1968. Teller mit Dekor, Murrinentechnik, Design: Tapio Wirkkala für Venini, ca. 1968. © Cambiaste /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12931, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Spiegel aus Glas und Lithographie auf Holz, Design Piero Fornasetti für Venini, 1950. Spiegel aus Glas und Holzlithographie, Design Piero Fornasetti für Venini, 1950 © Incollect /wp:image wp:image {"align": "center", "id": "12932", "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Spiegel aus Glas und Holzlithographie, Design Piero Fornasetti für Venini, Detail, 1950. Spiegel aus Glas und Holzlithographie, Design Piero Fornasetti für Venini, Detail, 1950 © Maison Rapin /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12933, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Ein Paar Hängelampen, Modell Nr. 4023. Design Franco Albini für Venini, 1955 Paar Hängelampen, Modell Nr. 4023. Design Franco Albini für Venini, 1955 . /wp:image wp:paragraph Wenn Designer positiv auf die Sirenen der großen Glashäuser von Murano reagieren, kann die Kunst der Keramik auch in den Dienst eines Design- und Einrichtungsprojekts gestellt werden. Ein historisches Beispiel veranschaulicht dieses Modell mit dem Eingriff eines der Meister der italienischen Architektur, Gio Ponti (1891-1979), bei der Umgestaltung und Einrichtung des Hotels Parco dei Principi, das sich im Golf von Neapel in Sorrento befindet. Wenn Designer positiv auf die Sirenen der großen Glashäuser von Murano reagieren, kann die Kunst der Keramik auch in den Dienst eines Designprojekts und einer Designereinrichtung gestellt werden. Ein historisches Beispiel veranschaulicht dieses Modell mit dem Eingriff eines der Meister der italienischen Architektur, Gio Ponti (1891-1979), bei der Umgestaltung und Einrichtung des Hotels Parco dei Principi, das im Golf von Neapel in Sorrento liegt. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12934, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Porträt von Gio Ponti Porträt von Gio Ponti © kibodio /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12935, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Meerblick vom Hotel Parco dei Principi in Sorrento. Blick auf das Meer vom Hotel Parco dei Principi in Sorrent. Hotel Parco dei Principi in Sorrent Hotel Parco dei Principi in Sorrent /wp:image wp:paragraph 1960 wurde Gio Ponti beauftragt, eine alte Datscha in ein Hotel umzuwandeln. Es liegt auf einer Klippe über dem Meer und die Umgebung ist großartig: das azurblaue Meer der Amalfiküste und das Dolce Vita. Dem großen italienischen Architekten wird ein Meisterstück gelingen, indem er einen strahlend weißen Palast errichtet, der seine Vorliebe für eine moderne Radikalität durch eine Architektur zum Ausdruck bringt, die den rechten Winkel zelebriert. 1960 wurde Gio Ponti beauftragt, eine ehemalige Datscha in ein Hotel umzuwandeln. Es liegt auf einer Klippe mit Blick auf das Meer und bietet eine großartige Kulisse: das azurblaue Meer der Amalfiküste und das Dolce Vita. Dem großen italienischen Architekten gelang ein Meisterstück, indem er einen strahlend weißen Palast errichtete, der seine Vorliebe für moderne Radikalität durch eine Architektur zum Ausdruck brachte, die den rechten Winkel zelebrierte. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12937, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Hauptfassade des Hotels Parco dei Principi Hauptfassade des Hotels Parco dei Principi in Sorrento. in Sorrento. Hotel Parco dei Principi in Sorrent Hotel Parco dei Principi in Sorrent /wp:image wp:paragraph Ein weiterer großer Erfolg, der uns hier interessiert, ist die Art und Weise, wie Gio Ponti die Innenräume des Palastes gestalten wird. Für dieses Projekt wird der Architekt die ästhetischen Qualitäten von Keramik nutzen. So entwarf er für die Fußböden der Zimmer 30 verschiedene Modelle von Keramikfliesen. Er sagte: "Ich habe ein Hotel in Sorrento gebaut, und obwohl es nicht notwendig war, habe ich beschlossen, dass jedes der 100 Zimmer einen anderen Boden haben sollte. Also machte ich 30 verschiedene Modelle, von denen jedes für die Herstellung von 2, 3 oder sogar 4 Kombinationen verwendet werden konnte Ich machte ein Hotel in Sorrento und obwohl es nicht notwendig war, entschied ich, dass jedes seiner 100 Zimmer einen anderen Boden haben sollte. Also habe ich 30 verschiedene Modelle gemacht, mit denen man jeweils 2, 3 oder sogar 4 Kombinationen herstellen kann". /wp:paragraph wp:paragraph Diese 20 cm mal 20 cm großen Fliesen, die in die Designgeschichte eingegangen sind (man spricht von "Bleu Ponti"), vermitteln die Schönheit des Ortes. Es sind blaue, himmelblaue und weiße Muster, die das Azurblau des Meeres und die manchmal blendende Helligkeit des italienischen Südens widerspiegeln. Die Muster sind Geometrien im Raum, stilisierte Blumenmuster, dynamische Blätterteppiche... Für seine Inszenierung ließ Gio Ponti seine berühmten Fliesen mit Hilfe von Ceramica D'Agostino aus Salerno herstellen. In Bezug auf das Hotel kann man wirklich von einem Gesamtkunstwerk mit einer außergewöhnlichen farblichen Einheit sprechen. Die 20 x 20 cm großen Fliesen, die in die Designgeschichte eingegangen sind (man spricht vom "Ponti-Blau"), spiegeln die Schönheit des Ortes wider. Es sind blaue, himmelblaue und weiße Muster, die das Azurblau des Meeres und die manchmal blendende Helligkeit des italienischen Südens widerspiegeln. Die Muster sind Geometrien im Raum, stilisierte Blumenmuster, dynamische Blätterteppiche... Für seine Inszenierung ließ Gio Ponti seine berühmten Fliesen mit Hilfe von Ceramica D'Agostino aus Salerno herstellen. Das Hotel ist ein Gesamtkunstwerk mit einer außergewöhnlichen Farbeinheit. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id": "12939, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrento. Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrent. Pontis Dekoration und Einrichtung wurden bewahrt, das Hotel empfängt immer noch Pontis Dekoration und Einrichtung wurden bewahrt, das Hotel empfängt immer noch . ÅKE E:SON LINDMAN © ÅKE E:SON LINDMAN /wp:image wp:image {"align": "center", "id": "12940", "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrento. Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrent. Heute hat das in Vetri ansässige Keramikunternehmen Francesco de Maio die Rechte zur Herstellung der berühmten Fliesen, die von Gio Ponti entworfen wurden. Heute hat das Keramikunternehmen Francesco de Maio in Vetri die Rechte zur Herstellung der berühmten, von Gio Ponti entworfenen Fliesen. ÅKE E:SON LINDMAN © ÅKE E:SON LINDMAN /wp:image wp:image {"align": "center", "id": "12941", "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrento. Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrent. ÅKE E:SON LINDMAN © ÅKE E:SON LINDMAN /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12942, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrento. Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrent. Ein weiteres von Gio Ponti entworfenes Bodenmuster in einem Schlafzimmer. Ein weiteres von Gio Ponti entworfenes Bodenmuster in einem Schlafzimmer. ÅKE E:SON LINDMAN © ÅKE E:SON LINDMAN /wp:image wp:image {"align": "center", "id": "12943", "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrento. Gio Ponti hat in der Keramik ein Ausdrucksmittel gefunden. Die Wände der Empfangshalle des Hotels sind mit Keramikkieseln verkleidet, die an Höhlenwände erinnern. Innenansicht des Hotels Parco dei Principi, Sorrento. Gio Ponti fand in der Keramik ein Ausdrucksmittel. Hier sind die Wände der Empfangshalle des Hotels mit Keramikkieseln verkleidet, die an Höhlenwände erinnern. divisare © divisare /wp:image wp:paragraph Keramik war für Gio Ponti ein Experimentierfeld. Lange bevor er den Umbau des Hotels Parco dei Principi unterzeichnete, hatte der Architekt ab 1923 die künstlerische Leitung von zwei Manufakturen übernommen, die Richard Ginori gehörten. Die eine war auf Töpferwaren spezialisiert, die andere auf die Herstellung von feinem Porzellan. Gio Ponti gelang es insbesondere, die Keramikproduktion zu modernisieren, indem er ein System von Stückfamilien schuf und so den veralteten Geschmack von Formen und Mustern aus dem 18. und 19. Keramik war für Gio Ponti ein Experimentierfeld. Lange bevor er den Umbau des Hotels Parco dei Principi unterzeichnete, hatte der Architekt ab 1923 die künstlerische Leitung von zwei Manufakturen übernommen, die Richard Ginori gehörten. Die eine war auf Töpferwaren spezialisiert, die andere auf die Herstellung von feinem Porzellan. Gio Ponti gelang es insbesondere, die Keramikproduktion zu modernisieren, indem er ein System von Stückfamilien schuf und so den veralteten Geschmack von Formen und Mustern aus dem 18. und 19. Jahrhundert entstaubte. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id": "12944", "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vase mit Deckel "La Conversazione Classica", Design Gio Ponti für Richard Ginori, 1929. Mehrfarbiges Porzellan. Vase mit Deckel "La Conversazione Classica", Design von Gio Ponti für Richard Ginori, 1929. Mehrfarbiges Porzellan. © kibodio © kibodio /wp:image wp:paragraph Wie Gio Ponti erneuerte auch eine andere herausragende Figur des italienischen Designs des 20. Jahrhunderts die Keramikkunst und entwickelte in verschiedenen Epochen eine neue ästhetische Sprache. Sein Name: Ettore Sottsass (1917-2007), der geniale italienische Allround-Designer. Bereits in den 1960er Jahren begann Sottsass, Keramik für seine Werke zu verwenden. Wie Gio Ponti erneuerte auch eine andere herausragende Persönlichkeit des italienischen Designs des 20. Jahrhunderts die Keramikkunst und entwickelte in verschiedenen Epochen eine neue ästhetische Sprache. Sein Name: Ettore Sottsass (1917-2007), der geniale italienische Allround-Designer. Bereits in den 60er Jahren begann Sottsass, Keramik für seine Werke zu verwenden. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12945, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Serie Ceramiques des Ténèbres, Design Ettore Sottsass, 1963. In den frühen 60er Jahren reist Sottsass nach Indien und kehrt sehr krank nach Italien zurück. Er sieht sich sogar sterben. Diese Erfahrung inspirierte ihn zu dieser Serie, daher der Name. Eine mystische Art, seine Dämonen auszutreiben... Serie Céramiques des Ténèbres, Design Ettore Sottsass, 1963. In den frühen 60er Jahren reist Sottsass nach Indien und kehrt sehr krank nach Italien zurück. Er sieht sich sogar sterben. Diese Erfahrung inspirierte ihn zu dieser Serie, daher der Name. Eine mystische Art, seine Dämonen auszutreiben... Serie Céramiques des Ténèbres, Design Ettore Sottsass, 1963. In den frühen 60er Jahren reist Sottsass nach Indien und kehrt sehr krank nach Italien zurück. Er sieht sich sogar sterben. Diese Erfahrung inspirierte ihn zu dieser Serie, daher der Name. Eine mystische Art, seine Dämonen auszutreiben... /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12946, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Totemförmige Keramiken von Ettore Sottsass aus den 80er Jahren. Mitten in der "Memphis"-Periode mischt Sottsass in seinen Stücken die Materialien: mehrfarbige Keramik und Schichtholz. Eine explosive Mischung aus Genres und Farben. Die Figur des Totems verweist auf die mystischen Fragen des Designers. Ein Element, das nicht verwundert, wenn man die afrikanischen Inspirationen der Memphis-Bewegung betrachtet. Keramik in Form eines Totems von Ettore Sottsass, 80er Jahre. Auf dem Höhepunkt der "Memphis"-Phase mischt Sottsass in seinen Stücken die Materialien: mehrfarbige Keramik und Schichtholz. Eine explosive Mischung aus Genres und Farben. Die Figur des Totems verweist auf die mystischen Fragen des Designers. Ein Element, das nicht verwundert, wenn man die afrikanischen Inspirationen der Memphis-Bewegung betrachtet © wildbirdscollective © wildbirdscollective /wp:image wp:paragraph Hier fand er ein Ausdrucksfeld, in dem er die traditionellen Techniken der italienischen Töpferei auf seine Vision eines zeitgenössischen Architekten anwandte. Die von ihm geschaffenen Objekte gehen sogar so weit, dass sie seine Stimmungen und philosophischen Fragen darstellen. Pierre Staudenmeyer, Galerist und Spezialist für zeitgenössische dekorative Kunst, sagte: "Keramik ist der rote Faden, der sich durch das gesamte Werk von Sotssass zieht". Ein Beweis dafür, dass die Welt des Designs und die Welt der Keramik eine verschmelzende Beziehung haben... /wp:paragraph wp:paragraph {"align": "right"} François Boutard François Boutard /wp:paragraph

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