Er zijn objecten die de tand des tijds lijken te hebben doorstaan. Deze catalogus is daar een voorbeeld van. Herfst 1963. Zürich ontwikkelde zich toen tot een van Europa's belangrijkste centra voor moderne kunst. Terwijl Parijs een metamorfose onderging en New York zijn culturele dominantie begon te vestigen, bleef Zwitserland een apart gebied: discreet, gecultiveerd en veeleisend. De galeries in Zürich verwelkomden verzamelaars, architecten, intellectuelen en kunstenaars die op zoek waren naar meer dan een simpele kunstmarkt – een vorm van dialoog tussen materiaal, ruimte en denken. In deze atmosfeer presenteerde Galerie Charles Lienhard de werken van de Zwitserse beeldhouwer Hans Aeschbacher. Hans Aeschbacher, geboren in 1906, behoort tot de generatie kunstenaars die gevormd werd door de omwentelingen van de 20e eeuw. Zijn werk evolueerde geleidelijk van figuratie naar een monumentale en bijna meditatieve abstractie. Zijn sculpturen proberen de wereld niet te representeren, maar in evenwicht te brengen. Marmer, graniet, steen, messing. Aeschbacher beeldhouwt materie als een architect die een moderne kathedraal bouwt. Zijn werken lijken een spanning te bevatten tussen zwaartekracht en lichtheid, tussen massa en leegte. Sommige roepen de ruïnes van een denkbeeldige toekomst op, andere lijken op stille monolieten die oprijzen uit een mineraal landschap. In de jaren vijftig en zestig ontwikkelde hij zich tot een belangrijke figuur in de hedendaagse Zwitserse beeldhouwkunst. Verschillende van zijn werken werden vervolgens opgenomen in openbare en particuliere collecties, musea, openbare ruimtes en culturele instellingen. Zijn artistieke taal staat in dialoog met het Bauhaus, het constructivisme en het naoorlogse Europese modernisme. De hier gepresenteerde catalogus is veel meer dan een eenvoudige tentoonstellingsbrochure. Het is een direct getuigenis van dit veeleisende artistieke tijdperk: originele foto's van de sculpturen, een portret van de kunstenaar, gedetailleerde referenties voor de werken, afmetingen, materialen, herkomst uit collecties en een minimalistische lay-out die typerend is voor de culturele grafische vormgeving van de jaren zestig. Een belangrijke opmerking in het werk: « Alle Werke von Hans Aeschbacher sind Einzelstücke » (Alle werken van Hans Aeschbacher zijn unieke stukken.) Bij het doorbladeren van deze pagina's begrijpt men direct dat Galerie Charles Lienhard zich niet richtte op decoratieve kunst, maar op op onderzoek gebaseerde kunst, bedoeld voor geïnformeerde liefhebbers, architecten, verzamelaars en instellingen. Tegenwoordig hebben deze galeriecatalogi een ware documentaire waarde. Ze vertellen het verhaal van de kunstwereld vóór de grote internationale beurzen, vóór de massale speculatie, toen werken nog circuleerden binnen besloten en gepassioneerde kringen. Originele editie, Galerie Charles Lienhard, Zürich 7, september + oktober 1963. Conditie: compleet, tekenen van ouderdom en lichte gebruikssporen, goed bewaard gebleven interieur, lichte patina passend bij de leeftijd, zeer fraaie zwart-wit grafische vormgeving. Een zeldzaam stuk, bedoeld voor liefhebbers van moderne kunst, abstracte sculptuur, Zwitsers design en Europese kunstarchieven.
Aanvullende details:
- Merk: Hans Aeschbacher
- Stijl: moderne kunst
- Stijl: sculptuur abstract
- Stijl: ontwerp suisse
- Kleur: zwart en wit
- Periode: jaren 60