Kaare Klint: de vader van het Deense design - Deel 1

De grote pionier van het Deense design is ongetwijfeld Kaare Klint . Door zijn ergonomisch onderzoek naar standaardisatie veranderde hij Deense decoratieve kunst in het wereldberoemde Deense design van de jaren 1950. Klint systematiseerde een mensgerichte benadering die de basis zou vormen van het Deense modernisme. Door middel van een hele reeks maatregelen gebaseerd op voorwerpen die door mensen worden gebruikt (bijv. linnengoed, tafelkleden, kopjes, glazen, borden, bestek, etc.), stelde hij normen op voor de constructie van bijvoorbeeld dressoirs, waardoor een bepaalde vorm van rationalisatie van opslag ontstond. Voor zijn tijd was het onderzoek van Klint op zijn zachtst gezegd gedurfd. Klint's onderzoek begon vrij vroeg, in het begin van de jaren 1930, en was daarom tijdgenoot van dat van Le Corbusier Corbusier (1887-1965) over de Modulor. Zijn onderzoek kan ook worden vergeleken, zij het eerder, met dat van de Fransman Marcel Gascoin. Met uitzondering van de stoel die hij in 1936 ontwierp voor de kerk in Grundtvig, gemaakt van beukenhout en gevlochten zeegras, werd geen enkel meubel van Klint industrieel geproduceerd. Het is ook een van de weinige meubels gemaakt van beukenhout, een inheemse houtsoort die Klint zelden gebruikte. De ontwerper had een sterke voorkeur voor mooie materialen, zoals Cubaans mahonie. Deze keuze, en het feit dat het met de hand is gemaakt door Rud. Rasmussen in Kopenhagen, maakte zijn meubels duur. Als Klint dus een pionier was, dan was dat vooral door zijn onderzoek naar de standaardisatie van meubels en door zijn lessen aan de "Meubelschool", onderdeel van de afdeling architectuur van de Kopenhaagse Academie voor Schone Kunsten, waar zijn avant-gardistische ideeën werden verspreid. Vrijwel alle toekomstige Deense ontwerpers van de jaren 1950 en 1950 passeerden deze afdeling, waar Klint lesgaf. [caption id="attachment6706" align="aligncenter" width="600"] © www.danish-furniture.com [/caption] Zijn werk: Laten we eens kijken naar enkele van de bekendste ontwerpen van Kaare Klint, waaronder het meubilair voor het Faaborg Museum, de Rode stoel, zijn Safari stoel en de stoel die bekend staat als de "kerkstoel" omdat hij oorspronkelijk werd ontworpen voor de Grundtvig kerk. Meubels voor het Faaborg Museum Vanaf 1913 werkte Klint samen met architect Carl Petersen om meubels te ontwerpen voor het kleine Faaborg Museum op het eiland Fuen. In die tijd werd het Deense design nog beïnvloed door het neoclassicisme en dat is duidelijk te zien in dit meubilair. Kaare Klint was zich altijd bewust van de verschillende trends die zijn werk beïnvloedden, met name het classicisme van zijn vroege meubels en de Engelse toets die hij zijn hele leven heeft behouden. Klint groeide op in een omgeving waar het belang van traditie de basis was voor alle vernieuwing. De Deense traditie waaraan hij trouw was, was een mengeling van classicisme, nationale romantiek en bovenal een traditie van hoogwaardige meubelmakerij. Hij zag niet de noodzaak om bij nul te beginnen, maar moedigde de creatie aan om te profiteren van de ontdekkingen en prestaties uit het verleden om sneller vooruitgang te boeken. Met hem kwam er een nieuwe bladzijde in de geschiedenis van het Deense meubilair, een geleidelijke overgang, want Kaare Klint brak verre van met de Deense traditie. Neem bijvoorbeeld de Faaborg fauteuil, die bedoeld was als fauteuil in de verschillende schilderkamers van het kleine museum. Er waren ook banken, kasten, planken en tafels. De Fauteuil de Faaborg is een lichte fauteuil, gemaakt van eikenhout en vlechtwerk waarvan de structuur duidelijk zichtbaar is. De rugleuning loopt in een wijde ronde boog over in de armleuningen en de voorpoten zijn recht. De achterpoten zijn daarentegen licht gebogen, wat doet denken aan de Klismos-stoel. Hier zien we al enkele kenmerken die kenmerkend zouden zijn voor de toekomstige meubels van Kaare Klint, zoals de eenvoudige, heldere vormen, het gebruik van mooie materialen en het behoud van de meubelmakerstraditie. De stoel wordt vandaag de dag nog steeds geproduceerd door Rud. Rasmussen. [caption id="attachment6708" align="aligncenter" width="408"] © www.vadärdenvärd.se [/caption] De fauteuils die zijn ontworpen voor het Faaborg Museum maken met hun klassieke uiterlijk deel uit van de Deense traditie. Maar dat betekent niet per se dat ze historistisch zijn. Zowel de meubels als de details zijn origineel en speciaal ontworpen voor de ruimte waarvoor ze bedoeld zijn. Dit is een totaal kunstwerk. De omgeving was dan ook een bepalende factor in het ontwerp van Klint's meubels, een idee dat in al zijn creaties terugkomt. Omdat de fauteuils licht zijn, kunnen bezoekers ze verplaatsen en voor een schilderij gaan zitten om het beter te bekijken. Hier zien we, zij het schuchter, het idee om rekening te houden met het individu voor wie het meubilair bedoeld is, een idee dat Kaare Klint veel ontwikkelde tijdens zijn lessen aan de Academie voor Schone Kunsten in Kopenhagen. De fauteuils zijn ook perfect aangepast aan de locatie, in dit geval de museumzalen. De zittingen en rugleuningen zijn horizontaal en volgen het vloervlak om de schuine lijnen van de zeer rustige zalen niet te verstoren. Op dezelfde manier zorgt het gebruik van vlechtwerk, gemaakt als een rotan trellis, op de zitting en rugleuning ervoor dat we de kleuren van het vloermozaïek kunnen zien. De poten zijn lichtjes puntig om overeen te komen met de kleine stukjes mozaïek op de vloer. Deze fauteuil voor het Faaborg Museum was zo'n succes dat Kaare Klint hem verschillende keren herwerkte, met name voor het kantoor van de directeur van het Thorvaldsen Museum, dat hij restaureerde na de dood van Carl Petersen in 1923. [caption id="attachment6709" align="aligncenter" width="809"] © www.kunstbib.dk [/caption] Het Musée des Arts Décoratifs en de rode stoel Meubels voor het Musée des Arts Décoratifs monopoliseerden het werk van Klint voor de volgende jaren. Hij maakte talloze vitrines om de verschillende objecten in tentoon te stellen. Zelfs na de opening van het museum in 1926 bleef hij meubels voor het museum maken, zoals blijkt uit de tuin- en vergaderkamermeubels. In 1928 leverde hij 200 stoelen van Rud Rasmussen. Dit was de beroemde Red Chair, genoemd naar het rode Nigerleer waarmee hij is bekleed. [caption id="attachment6710" align="aligncenter" width="548"] © www.roxyklassik.dk [/caption] Deze stoel is zeer kenmerkend voor het meubelontwerp van Kaare Klint. Hier komt de inspiratie uit het 18e eeuwse Engeland, een terugkerende referentie in zijn ontwerpen. Klint beschrijft deze stoel zelf en zegt dat het onderste gedeelte geïnspireerd is op een typische Chippendale-stoel met rechte poten en afstandhouders tussen de poten, en de rugleuning op een andere Engelse stoel met een zeer eenvoudige rugleuning bedekt met leer, en op deze manier creëerde hij een compleet nieuwe stoel. Deze manier van het ontwerpen van een nieuw meubelstuk was ook een van de fundamenten van zijn lessen. De Red Chair was, zoals de meeste meubels van Klint, gemaakt van Cubaans mahonie, een kostbare houtsoort zoals dat vaak werd gebruikt in de traditionele meubelmakerij. Hij was echter ook een pionier op dit gebied en behandelde het hout alleen met was om de kleur en het materiaal naar voren te laten komen. Het begrip authenticiteit van materialen is zeer aanwezig in het werk van Klint. Op dit punt sloot hij zich aan bij andere kunstenaars en ontwerpers uit zijn tijd, zoals de Engelse Arts and Crafts-beweging en Adolph Loos. Zoals vaak het geval is, herwerkte Klint dit model later. Met Kaare Klint begon het grote avontuur van het Deense meubilair en het begin van wat een belangrijke plaats voor Deens design op de Europese en Amerikaanse markt zou garanderen, vooral vanaf de jaren 1950. Maar waarom is Klint zo belangrijk als zijn eigen werk vrij traditioneel blijft? Kaare Klint een functionalist? Al in 1916-1917 maakte Klint een serie tekeningen die de afmetingen van meubels toonden in relatie tot de grootte van de mens, staand en zittend, de omvang van zijn lichaam, de afstanden tussen zijn actieveld en zijn gezichtsveld, etc. Dit werk was niet gericht op industriële productie. Pas in de jaren 1950 en 1960 was er sprake van echte industriële productie in Denemarken. Klint beschouwde anatomische overwegingen als fundamenteel bij het ontwerpen van meubels, iets wat ons vandaag de dag vanzelfsprekend lijkt. Zijn werk aan de standaardisatie van meubels hield rekening met de menselijke omgeving. Ergonomie was daarom een prioriteit voor Klint en hij was geïnteresseerd in het standaardiseren van meubilair om het beter aan mensen aan te passen. [caption id="attachment6711" align="aligncenter" width="300"] © www.kunstbib.dk [/caption] Zoals we zullen zien bij de bureaus en dressoirs, is er bij Klint een nauw verband tussen vorm en inhoud. De buitenafmetingen zijn bepaald door zijn studies van de menselijke lengte. Ook het volume en de indeling houden rekening met ruimtebesparing, verschillende papierformaten, opslagwensen en gebruik dat varieert naargelang de individuele behoeften. Hoe herken je een Kaare Klint boekenkast? Er is één gemene deler tussen de verschillende boekenkasten: het binnenste gedeelte is gescheiden van de rest door een ladekast en het bovenste gedeelte is zo hoog als een mens met zijn hand kan bereiken als hij staat. De boekenkast wordt in het midden gescheiden door een centraal tussenschot. Hieraan en aan de onderkant van de boekenkast heeft Klint een systeem van sleuven gemaakt in het onderste deel van de planken met uitstekende bodems. Het aantal gleuven maakt het mogelijk om de boekenkast in veel verschillende eenheden te verdelen, in overeenstemming met de standaardisatie van de verschillende objecten, waardoor een grote verscheidenheid aan toepassingen mogelijk wordt. Op deze manier verzoent het ergonomische overwegingen met kwesties van praktische bruikbaarheid en ruimte. [caption id="attachment6712" align="aligncenter" width="718"] © www.roxyklassik.dk [/caption] Bij Klint begint het werk op dezelfde manier: eerst wordt onderzoek gedaan naar de menselijke verhoudingen ten opzichte van het object, naar de behoefte aan ruimte en naar de mogelijkheden voor constructie, dan worden de afmetingen bepaald en de materialen verwerkt, enzovoort. Pas dan kan het normalisatiewerk beginnen. Het is niet overdreven om hem de belangrijkste ontwerper van Denemarken te noemen. Het is echter moeilijk om hem te omschrijven als een functionalist in de gebruikelijke zin van het woord, omdat er geen sprake van was dat hij nieuwe materialen zoals metaal zou gebruiken. Klint gaf de voorkeur aan traditioneel hout en trad daarmee in de voetsporen van de Deense meubelmakerstraditie. De trend die Klint belichaamde wordt ook wel "traditioneel functionalisme" genoemd. En sommigen noemen hem een traditionele modernist. [caption id="attachment6713" align="aligncenter" width="613"] © www.bobedre.dk [/caption] [caption id="attachment6714" align="aligncenter" width="399"] © www.kunstbib.dk www.kunstbib.dk [/caption] [caption id="attachment6715*" align="aligncenter" width="613"] © www.bobedre.dk [/caption] [caption id="attachment6716*" align="aligncenter" width="341"] © www.dmk.dk www.dmk.dk [/caption] Maar zoals veel van zijn tijdgenoten vond Klint het moeilijk om theorie en praktijk met elkaar te verzoenen, want hoewel zijn theorieën zeer socialistisch waren, kon hij het niet opbrengen om zijn productie te industrialiseren. De kwestie van leefruimte was een groeiende zorg aan het begin van de 20e eeuw. De huisvesting begon een metamorfose te ondergaan, overal verrezen arbeiderswijken en hoewel Klint zich met deze kwesties bezighield, waren zijn ontwerpen op geen enkele manier verenigbaar met dit deel van de bevolking, dat zich zulke dure meubels niet kon veroorloven. De materiaalkeuze (mahonie, leer, enz.) en het feit dat de meubels niet geïndustrialiseerd waren, maakten ze onbetaalbaar voor deze arbeiders. Klint droomde van het idee van Kunst voor Allen, maar kon het niet in praktijk brengen. De meubels van Klint werden als enigszins klassiek beschouwd, niet alleen vanwege de vormen, maar vooral vanwege de gebruikte materialen - hout - en dit ondanks enkele voor die tijd nogal innovatieve onderzoeken. Een van de bekendste meubels van Klint is de beroemde Safari stoel. Hij werd in 1936 in Denemarken ontworpen en was de eerste stoel die ongemonteerd in een kleine krat werd geëxporteerd. Maar er is ook de ligstoel, geproduceerd vanaf 1933 door Rud Rasmussen, en de opvouwbare kruk van essenhout, ontworpen rond 1933 en ook geproduceerd door Rud Rasmussen. Kaare Klint, een complete architect en ontwerper, maakte niet alleen meubels, maar ook grafmonumenten, museuminrichtingen en lampen, die nu wereldberoemd zijn onder de naam Le Klint . In ons volgende artikel gaan we dieper in op het onderwijs van Kaare Klint aan de Meubelschool van Kopenhagen Fine Arts. Het was dit onderwijs dat alle toekomstige generaties Deense ontwerpers zo beïnvloedde. Bronnen: www.carlhansen.com | www.leklint.com | www.rudrasmussen.com www.rudrasmussen.com Geschreven door Rikke JACOBSEN Doctor in Kunstgeschiedenis - Design, afgestudeerd aan de Sorbonne Paris IV Thesis over het onderwerp "Houten meubelen na de Tweede Wereldoorlog".

Kaare Klint: de vader van het Deense design - Deel 1

Lees ook onze andere blogs

Weetjes over wereldarchitect Frank Lloyd Wright

Giclee prints: prachtige kunst afdrukken met levendige details

Whoppah dé marktplaats voor tweedehands design en kunst

Artemide: Verlichtend Vernuft en Tijdloos Design in Italiaanse Verlichting