Japans design in de 20e eeuw: van traditie tot modernisme

wp:paragraph Als we aan Japans design denken, denken we aan bepaalde iconische objecten zoals de sojasausfles van Kikkoman (Kenji Ekuan), de Sony Walkman, die aan het eind van de jaren zeventig een revolutie teweegbracht in de manier waarop mensen naar muziek luisterden en de Amerikaanse en Europese markten veroverde, of hightechproducten. Japans design beperkt zich echter lang niet alleen tot materiële en functionele aspecten. Aan het begin van de 20e eeuw was het geworteld in een ambachtelijke traditie die diep geworteld was in de cultuur van het land, voordat het geleidelijk westerse technieken assimileerde en uiteindelijk erfgoed en moderniteit combineerde, voordat het op zichzelf avant-gardistisch werd. /wp:paragraph wp:paragraph De eerste moderne Japanse architecten en ontwerpers hadden één ding gemeen: ze kwamen naar Europa om te leren van de grote westerse meesters. Vooral met het Bauhaus bruiste Europa van de nieuwe ideeën. Tegen het einde van de jaren 1920 werkten Junzō Sakakura (1901-1969) en Kunio Maekawa (1905-1986), twee grote Japanse figuren die worden beschouwd als de pioniers van de moderne architectuur en stedenbouw in Japan, in de studio van Le Corbusier. Onder het compromisloze oog van de grote Zwitserse meester leerden ze de technieken van die tijd, voordat ze terugkeerden naar hun land. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":13247, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Luchtfoto van een van Kunio Maekawa's meest emblematische gebouwen: de Tokyo Metropolitan Festival Hall (Tokyo Bunka Kaikan), ontworpen in 1957 en geopend in 1961. Het gebouw was de eerste concertzaal van Japan. De zware kroonlijst en de bovenbouw van het dak doen denken aan het werk van Le Corbusier, voor wie Maekawa al had gewerkt. Luchtfoto van een emblematisch project van Kunio Maekawa: de Tokyo Metropolitan Festival Hall (Tokyo Bunka Kaikan), ontworpen in 1957 en geopend in 1961. Het gebouw was de 1e concertzaal van Japan. De zware kroonlijst en de bovenbouw van het dak doen denken aan het werk van Le Corbusier, voor wie Maekawa al had gewerkt. © archeyes /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13248, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Nog een blik op de Tokyo Bunka Kaikan. Een structuur van gewapend beton, typisch voor de stijl van Le Corbusier in die tijd. Het Nationaal Museum voor Westerse Kunst, ontworpen door Le Corbusier zelf, staat vlak naast de hal. Een ander zicht op de Tokyo Bunka Kaikan. Een structuur van gewapend beton, typisch voor de stijl van Le Corbusier in die tijd. Het National Museum of Western Art, ontworpen door Le Corbusier zelf, staat vlak naast de hal. © archeyes /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13249, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Tokyo Bunka Kaikan, architect: Kunio Maekawa, 1957. Zicht op de binnenkant van het gebouw, met overal ruw beton. Tokyo Bunka Kaikan, architect: Kunio Maekawa, 1957. Zicht op de binnenkant van het gebouw, met overal ruw beton. © archeyes /wp:image wp:paragraph Het was Junzō Sakakura die Charlotte Perriand voorstelde om ontwerpadviseur te worden voor het Japanse ministerie van Handel. Perriand was avontuurlijk, aarzelde niet en keerde in 1940 terug naar Japan. Tijdens haar Japanse avontuur liet Perriand zich inspireren door het Japanse DNA van design om meubelstukken te creëren die na haar terugkeer in Frankrijk cultfavorieten zijn geworden. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":13250, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Ombra Tokyo chair, ontwerp: Charlotte Perriand, 1954. Een licht, stapelbaar meubelstuk direct geïnspireerd door de traditionele kunst van Japan, met name de vouwkunst (Origami), met een zeer verfijnd ontwerp. Ombra Tokio stoel, ontwerp: Charlotte Perriand, 1954. Een licht, stapelbaar stuk dat rechtstreeks is geïnspireerd door de traditionele Japanse kunst, met name de kunst van het vouwen (Origami), met een zeer zuiver ontwerp © ambientedirect /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13251, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} 526 Nuage opbergboekenkast, ontwerp: Charlotte Perriand. In Japan bestaat de woninginrichting uit semi-gefabriceerde elementen die worden hergebruikt: tatamimatten, deuren, scheidingswanden, etc. Dit ontwerp doet denken aan de traditionele schuifdeuren die in Japan bekend staan als "shôji" en de kunst van het optimaliseren van de binnenruimte. 526 Nuage boekenkast, ontwerp: Charlotte Perriand. In Japan bestaat de woninginrichting uit semi-gefabriceerde elementen die worden hergebruikt: tatami-matten, deuren, scheidingswanden, enz. Dit stuk herinnert aan de traditionele schuifdeuren die in Japan bekend staan als "shôji" en de kunst om de binnenruimte te optimaliseren. © winkdeco /wp:image wp:paragraph Dus wat is het DNA van Japans design? Het zit grotendeels vervat in de Mingei Mingei beweging (letterlijk, de volkskunstbeweging) die in 1925 van start ging en werd getheoretiseerd door de Japanse schrijver, denker en verzamelaar Sōetsu Yanagi (1889-1961). Geïnspireerd door de Engelse Arts Crafts beweging, roept Mingei op tot het doen herleven van tradities en de schoonheid van alledaagse voorwerpen gemaakt van keramiek, hout, lak, ijzerwerk, mandenvlechtwerk en textiel /wp:paragraph wp:paragraph Het sluit alle decoratieve en luxueuze kunstgrepen uit, ten gunste van een voorwerp dat "natuurlijk, oprecht en veilig" is. Japans design combineert daarom traditioneel vakmanschap (bamboe, hout, lak) met de expressie van heldere, pure en eenvoudige schoonheid. In die zin lijkt Japans design op de Scandinavische benadering van design in die tijd, maar dan zonder de warmte en gezelligheid. Het sluit alle decoratieve en luxueuze kunstgrepen uit, ten gunste van een object dat "natuurlijk, oprecht en veilig" is. Japans design combineert traditioneel vakmanschap (bamboe, hout, lak) met de expressie van heldere, pure en eenvoudige schoonheid. In die zin lijkt Japans design op de Scandinavische benadering van design in die tijd, maar dan zonder de warmte en gezelligheid. /wp:paragraph wp:image {"align":"center","id":13252,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"}"White Bottle" (vaas) in steengoed (glazuurtechniek) door Shōji Hamada (1894-1978), 1965, een van de beroemdste Japanse keramisten behorend tot de Mingei beweging White Bottle" (vaas) in steengoed (glazuurtechniek) door Shōji Hamada (1894-1978), 1965, een van de beroemdste Japanse keramisten behorend tot de Mingei beweging . Puur en elegant... © oxfordceramics /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13253, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Steengoed bord Steengoed bord van Shōji Hamada (1894-1978). In Japan is keramiek een belangrijke kunstvorm. Shōji Hamada kreeg in 1955 de titel Levende Nationale Schat van Japan. door Shōji Hamada (1894-1978). In Japan is keramiek een belangrijke kunstvorm. Shōji Hamada werd in 1955 uitgeroepen tot levende nationale schat van Japan. © oxfordceramics /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13254, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} "Vissersboten", 1958. Kimono, gestencild zijden gaas, kunstenaar: Keisuke Serizawa (1895-1984). "Vissersboten, 1958. Kimono, gestencild zijden gaas, kunstenaar: Keisuke Serizawa (1895-1984). Keisuke Serizawa was een textielschilder en textielontwerper. In 1956 werd hij uitgeroepen tot Levende Nationale Schat van Japan voor zijn katazome-methode van sjabloonverven. Hij maakte deel uit van de Mingei beweging. Hij is een stoffenschilder en textielontwerper. In 1956 werd hij benoemd tot Japanse levende nationale schat voor zijn katazome-methode van sjabloonverven. Hij maakte deel uit van de Mingei beweging. © pinterest /wp:image wp:paragraph 2 andere eminente figuren in het Japanse design slaagden er geleidelijk in om oude Japanse ambachtstechnieken te combineren met innovatieve nieuwe processen die in het Westen waren ontwikkeld. Dit waren Sōri Yanagi (1915-2011), de zoon van Sōetsu Yanagi, wiens beroemde Butterfly Butterfly en Elephant krukjes de wereld rondgingen, en Isamu Noguchi (Amerikaans-Japans, 1904-1988), internationaal bekend om zijn Akari Akari lampen, ware lichtsculpturen, en zijn Coffee Table Coffee Table . /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":13255, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "custom"} Krukje " Butterfly" kruk, ontwerp van Sōri Yanagi, 1954, uitgegeven door Vitra. De kruk is gemaakt van esdoorn of palissander en doet denken aan de vleugels van een vlinder. De Butterfly combineert de essentie van Japans design: puurheid en de zoektocht naar het "organische" gebaar, gecombineerd met de buigtechniek van Charles en Ray Eames. Butterfly" kruk Butterfly" kruk, ontworpen door Sōri Yanagi, 1954, uitgegeven door Vitra. De kruk is gemaakt van esdoorn of palissander en doet denken aan de vleugels van een vlinder. De Butterfly combineert de essentie van Japans design: puurheid en de zoektocht naar een "organisch" gebaar, gecombineerd met de buigtechniek die Charles en Ray Eames gebruikten. /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13256, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Fauteuil van Sōri Yanagi. Een mooie en eenvoudige, maar praktische stoel gemaakt door Hida Sangyo, een zeer gerespecteerde meubelfabrikant in Takayama, Japan. Hida blijft westerse esthetiek combineren met traditionele Japanse ambachtstechnieken en lokale materialen. Fauteuil door Sōri Yanagi. Een mooie en eenvoudige, maar praktische stoel gemaakt door Hida Sangyo, een zeer gerespecteerde meubelmaker in Takayama, Japan. Hida blijft westerse esthetiek combineren met traditionele Japanse ambachtstechnieken en lokale materialen. © ookkuu /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13257, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Serie tafellampen van ontwerper Isamu Noguchi, uitgegeven door Vitra. Isamu Noguchi begon in 1951 met het ontwerpen van zijn "akari" lampen, een term die helderheid of licht betekent. Deze lampen grijpen terug op de traditionele Japanse kunst van origami (de kunst van het papier vouwen). Serie tafellampen van ontwerper Isamu Noguchi, uitgegeven door Vitra. Isamu Noguchi begon met het ontwerpen van zijn "akari" lampen in 1951, een term die helderheid of licht betekent. Deze lampen grijpen terug op de traditionele Japanse kunst van origami (de kunst van het papier vouwen). vitra /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13258, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Ambachtelijk handwerk aan een model van een Akari-lamp. Bamboestengels vormen het raamwerk en washipapier, dat afkomstig is van de bast van de moerbeiboom, wordt in stroken gesneden die vervolgens op de bamboestructuur worden gelijmd. Ambachtsman maakt met de hand een Akari lamp. Bamboestengels vormen het geraamte en washipapier, dat afkomstig is van de bast van de moerbeiboom, wordt in stroken gesneden die vervolgens op de bamboestructuur worden gelijmd. © vitra /wp:image wp:paragraph In de tweede helft van de 20e eeuw begonnen Japanse ontwerpers zich te emanciperen van het traditionele Japanse vakmanschap en lieten ze zich inspireren door het westerse modernisme. De organische Scandinavische stijl is nog steeds een inspiratiebron, net als het radicalere en kleurrijkere Italiaanse design van de jaren 1960. Net als in Westerse landen werd prioriteit gegeven aan de ontwikkeling van een industrie die in staat was om meubels in massa te produceren. De ontwerper Isamu Kenmochi (1912-1971), verbonden aan het bedrijf Tendo Mokko, belichaamde de creatie en definitie van Japans industrieel ontwerp. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":13259, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Paar "Kashiwado" cederhouten fauteuils, ontworpen door Isamu Kenmochi voor Tendo Mokko, jaren 1960. Paar "Kashiwado" cederhouten fauteuils, Isamu Kenmochi ontwerp voor Tendo Mokko, jaren 60. © 1sdibs /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13260, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Paar rotan fauteuils, "Rattan Furnitures" serie, Isamu Kenmochi ontwerp, 1958. Paar rotan fauteuils, "Rattan Furnitures" serie, ontworpen door Isamu Kenmochi, 1958 © gallery-wa /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13261, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Houten kruk "Murai", ontworpen door Reiko Tanabe (1934) voor Tendo Mokko, gemaakt in 1960 en geproduceerd vanaf 1966. Houten kruk "Murai", ontworpen door Reiko Tanabe (1934) voor Tendo Mokko, gemaakt in 1960 en geproduceerd vanaf 1966 © gallery-wa /wp:image wp:paragraph Een nieuwe generatie ontwerpers brak met de traditionele codes van Japans ontwerp; de meest creatieve en gedurfde was ongetwijfeld Shiro Kuramata (1934-1981), die een internationale carrière maakte als ontwerper van meubels en buitenarchitectuur. Als goede vriend van Ettore Sottsass aarzelde Kuramata niet om zich in 1981 bij de Memphis Group aan te sluiten. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":13262, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"}"Kyoto" kolomtafel, ontwerp Shiro Kuramata voor Memphis Milano, 1983. Voettafel "Kyoto", ontwerp Shiro Kuramata voor Memphis Milano, 1983. Galerie Wauthier © Galerie Wauthier /wp:image wp:paragraph De Kuramata-stijl? Een ontwerp dat doordrenkt is van poëzie en lichtheid, een verlangen om het "immateriële" vast te leggen, wat hem ertoe brengt eigenzinnige werken te creëren die ver verwijderd lijken van die van zijn voorgangers, maar die teruggrijpen naar bepaalde belangrijke principes van de traditionele Japanse cultuur: gevoeligheid, elegantie en zintuiglijkheid. De meeste stukken van Kuramata zijn gelimiteerde of zeldzame edities. De stijl van Kuramata? Een ontwerp dat doordrongen is van poëzie en lichtheid, een verlangen om het "immateriële" vast te leggen, wat hem ertoe brengt om unieke werken te creëren die ogenschijnlijk ver verwijderd zijn van die van zijn voorgangers, maar die teruggrijpen naar bepaalde belangrijke principes van de traditionele Japanse cultuur: gevoeligheid, elegantie en zintuiglijkheid. De meeste stukken van Kuramata zijn gelimiteerde of zeldzame edities. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":13263, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"}"Miss Blanche" fauteuil, ontwerp: Shiro Kuramata, 1988. Een iconisch stuk eind 20e-eeuws design. Ongelooflijk poëtisch, deze stoel is in wezen gemaakt van transparant plastic inclusief rozenblaadjes... © designhome /wp:image wp:image {"align": "centre", "id":13264, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Nog een iconisch stuk van Kuramata, op zoek naar een zekere immaterialiteit: de "How High The Moon" fauteuil (1986). Het stuk is gemaakt van metalen rasterwerk en creëert een spel van transparantie, licht en schaduw. Nog een iconisch stuk van Kuramata, op zoek naar een zekere immaterialiteit: de "How High The Moon" fauteuil (1986). Het stuk is gemaakt van metalen rasterwerk en creëert een spel van transparantie, licht en schaduw. Galerie Wauthier /wp:image wp:paragraph Uit Kuramata's generatie kwamen anderen die gedurfde, originele meubels durfden te creëren: Masanori Umeda (1941), die ook deel uitmaakte van het Memphis Memphis avontuur; Toshiyuki Kita (1942), wiens creatieve invloed zich verspreidde en internationaal werd; Arata Isozaki (1931); en Kazuhide Takahama, die voor enkele van de grootste namen in design produceerde: Knoll, Gavina, BB Italia, ... /wp:paragraph wp:image {"align":"center","id":13265,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"}"Ginza Robot cabinet", ontwerp: Masanori Umeda voor Memphis Milano, 1982. Laminaat op geperst karton, chroom: een mix van materialen die typisch is voor de Memphis-stijl. "Ginza Robotkast", ontwerp: Masanori Umeda voor Memphis Milano, 1982. Laminaat op geperst karton, chroom: een mix van materialen typisch voor de Memphis-stijl. © artsy /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13266, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} "Wink 111" chaise longue voor Cassina, ontwerp: Toshiyuki Kita, 1980. Nogal een uitstraling voor deze stoel met verstelbare stand. Hij heeft een stalen frame en is bekleed met CFK-vrij geëxpandeerd polyurethaanschuim en polyester watten. Wink 111" chaise longue voor Cassina, ontwerp: Toshiyuki Kita, 1980. Wat een uitstraling voor deze stoel met verstelbare positie. Het frame is gemaakt van staal en de bekleding van CFK-vrij geëxpandeerd polyurethaanschuim en polyester watten. architonic /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13267, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} "Marylin" stoel, ontwerp: Arata IsoZaki, 1972. Een prachtige gebogen stoel van hout en polyurethaan, een eerbetoon aan de sexy rondingen van Marylin Monroe... "Marylin" stoel, ontwerp: Arata IsoZaki, 1972. Een prachtige gebogen stoel van hout en polyurethaan, een eerbetoon aan de sexy rondingen van Marylin Monroe... © ideat.thegoodhub /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13268, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} "Suzanne" bankstel van Kazuhide Takahama voor Knoll, 1968. Suzanne" bankstel van Kazuhide Takahama voor Knoll, 1968. ideat.thegoodhub /wp:image wp:paragraph Als je goed kijkt, is hedendaags Japans design nog springlevend. Geboren na 1950, belichamen Tomoyuki Sogiyama (1954), Shin Azumi (1965), Tokujin Yoshioka (1967) en de jongste Oki Sato (1977) de volgende generatie Japanse ontwerpers aan het begin van de 21e eeuw. Dit is nauwelijks verrassend voor een land waarvan de markten veroordeeld lijken tot constante innovatie. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":13269, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"}"Lem" barkruk van LaPalma, ontwerp: Shin Azumi Tomoko Azumi, 2000. Barkruk "Lem" van LaPalma, ontwerp: Shin Azumi Tomoko Azumi, 2000. lamercanti /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13270, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} "Blossom" vaas, ontwerp door Tokujin Yoshioka voor Louis Vuitton. Blossom" vaas, ontwerp Tokujin Yoshioka voor Louis Vuitton. louisvuitton /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13271, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} 2 ambtenaren onthullen de roze-gouden Olympische vlam voor de Spelen in Tokio, ontworpen door Tokujin Yoshioka. 2 officials onthullen de roze-gouden Olympische vlam voor de Spelen in Tokio, ontworpen door Tokujin Yoshioka © huffingtonpost /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13272, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Een mangastoel door Nendo, de studio van de Japanse ontwerper Oki Sato. Een mangastoel van Nendo, de studio van de Japanse ontwerper Oki Sato © twitter /wp:image wp:image {"align": "center", "id":13273, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} "Mangastoel #47", ontwerp: Oki Sato voor Nendo, 2015. Oki Sato is de leider van de nieuwe generatie Japans design. "Mangastoel #47", ontwerp: Oki Sato voor Nendo, 2015. Oki Sato is de leider van de nieuwe generatie Japans design. © ideat.thegoodhub /wp:image wp:paragraph {"align": "right"} François Boutard François Boutard /wp:paragraph

Japans design in de 20e eeuw: van traditie tot modernisme

Lees ook onze andere blogs

Weetjes over wereldarchitect Frank Lloyd Wright

Giclee prints: prachtige kunst afdrukken met levendige details

Whoppah dé marktplaats voor tweedehands design en kunst

Artemide: Verlichtend Vernuft en Tijdloos Design in Italiaanse Verlichting