Keramisch ontwerp: een wederzijdse aantrekkingskracht

wp:paragraph In 2017 besloot de Italiaanse keramiekspecialist Bitossi Nathalie Du Pasquier, lid van de designbeweging Memphis uit de jaren 80, de opdracht te geven om haar nieuwe collectie te ontwerpen. Het doel: stukken creëren die de codes van keramiek door elkaar schudden. Een bewijs van de interesse van een historische keramiekfabrikant (1921) in de creatieve kracht van een gerenommeerde ontwerpster. Designers voelen zich aangetrokken tot het bijzondere werk van keramiek, net zoals de designwereld deze eeuwenoude kunst gebruikt om interieurs te verfraaien en esthetische stukken te creëren die een sfeer of stemming weerspiegelen. We gaan kijken naar de nauwe banden tussen design en keramiek aan de hand van het werk van de beroemde Italiaanse glasmaker Venini, of het fantastische project voor de inrichting van het Parco Dei Principi hotel in de vroege jaren 1960. In 2017 besloot de Italiaanse keramiekspecialist Bitossi om Nathalie Du Pasquier, lid van de designbeweging Memphis uit de jaren 80, het ontwerp van haar nieuwe collectie toe te vertrouwen. Het doel: stukken creëren die de codes van keramiek door elkaar schudden. Een bewijs van de interesse van een historische keramiekfabrikant (1921) in de creatieve kracht van een gerenommeerde ontwerpster. Designers voelen zich aangetrokken tot het bijzondere werk van keramiek, net zoals de designwereld deze eeuwenoude kunst gebruikt om interieurs te verfraaien en esthetische stukken te creëren die een sfeer of stemming weerspiegelen. We bekijken deze nauwe banden tussen design en keramiek aan de hand van het werk van de beroemde Italiaanse glasmaker Venini en het fantastische project voor de inrichting van het Parco Dei Principi hotel in het begin van de jaren 1960. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12924, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Keramische ontwerpen voor Bitossi, Nathalie Du Pasquier, 2018 Keramische ontwerpen voor Bitossi, Nathalie Du Pasquier, 2018 © Livingspace /wp:image wp:paragraaf Inderdaad, als er één glasmaker uit Murano is - het eiland met de historische traditie van glasblazen - die al heel snel de waarde van samenwerking met ontwerpers en architecten begreep, dan is het wel het zeer gerenommeerde bedrijf Venini, opgericht in 1921. Vanaf de jaren 1930 deden de directeuren van Venini, om hun reputatie te vestigen en artistieke stukken en collecties te produceren, een beroep op ontwerpers uit de hele wereld om creativiteit en originaliteit in hun productie te brengen - je zou kunnen zeggen "blazen". - creativiteit en originaliteit in hun productie. Als er één glasblazer uit Murano is - het eiland met de langste traditie van glasblazen - die al snel de voordelen begreep van samenwerking met ontwerpers en architecten, dan is het wel het zeer gerenommeerde bedrijf Venini, opgericht in 1921. Vanaf de jaren 1930, om zijn reputatie te vestigen en artistieke stukken en collecties te produceren, deden de directeuren van Venini een beroep op ontwerpers van over de hele wereld om creativiteit en originaliteit in hun productie te brengen - je zou geneigd zijn te zeggen "blazen". - Bij Venini had de Italiaanse architect en ontwerper Carlo Scarpa (1906-1978) geen traditionele glasblazersachtergrond. In de traditionele glasblazerijen van Murano wordt de knowhow vaak van generatie op generatie doorgegeven, tussen leden van dezelfde familie. Scarpa werd eerst artistiek adviseur van de Cappellin glasfabriek. In 1932 trad hij in dienst bij Venini, waar hij artistiek directeur werd, een functie die hij bekleedde tot 1946. Bij Venini had de Italiaanse architect en ontwerper Carlo Scarpa (1906-1978) geen traditionele glasblazersachtergrond. In de traditionele glasblazerijen van Murano wordt de knowhow vaak van generatie op generatie doorgegeven, tussen leden van dezelfde familie. Scarpa werd eerst artistiek adviseur van de Cappellin glasfabriek. In 1932 trad hij in dienst bij Venini en werd hij artistiek directeur, een functie die hij bekleedde tot 1946. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12926, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vaas uit de Sommersi serie, ontworpen door Carlo Scarpa voor Venini, circa 1934. Klein ovaal vaasje van blauw Sommerso glas met luchtbellen en bladgoud insluitsels. Vaas uit de Sommersi serie, ontworpen door Carlo Scarpa voor Venini, circa 1934. Klein ovaal vaasje van blauw sommerso glas met luchtbellen en bladgoud insluitsels. Cambiaste /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12927, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vaas uit de Incisi serie, ontwerp van Carlo Scarpa voor Venini, circa 1940. Tweekleurige cilindrische vaas van iridato glas, geheel gedecoreerd met gegraveerde golven. Carlo Scarpa ontwerp voor Venini, circa 1940. Tweekleurige cilindrische vaas van iridato glas, volledig versierd met gegraveerde golven. Cambiaste /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12928, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Coppa del serpente, ontwerp Carlo Scarpa voor Venini, circa 1940. Een glazen kom, murrine (gekleurde patronen) zwart, koraal en wit gepolijst met een gestileerde slangendecoratie. Coppa del serpente, ontwerp Carlo Scarpa voor Venini, circa 1940. Een glazen kom, murrine (gekleurde motieven) zwart, koraal en wit gepolijst met een gestileerde slangendecoratie. © Cambiaste /wp:image wp:paragraph Venini verwierf al snel een internationale reputatie die hand in hand ging met de renaissance van Murano-glas. In de tweede helft van de 20e eeuw trok de glasfabriek buitenlandse ontwerpers aan zoals Tyra Lundgren, Ken Scott en Tappio Wirkkala. De grootste Italiaanse ontwerpers stroomden ook naar La Fornace, waaronder Fulvio Binaconi, Tomaso Buzzi, Franco Albini, Piero Fornasetti, Alessandro Mendini en Gae Aulenti. Venini verwierf al snel een internationale reputatie die hand in hand ging met de renaissance van Murano glas. In de tweede helft van de twintigste eeuw trok de glasfabriek buitenlandse ontwerpers aan zoals Tyra Lundgren, Ken Scott en Tappio Wirkkala. De grootste Italiaanse ontwerpers kwamen ook naar La Fornace, waaronder Fulvio Binaconi, Tomaso Buzzi, Franco Albini, Piero Fornasetti, Alessandro Mendini, Gae Aulenti, etc. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12929, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vaas uit de Pezzati serie, ontworpen door Fulvio Bianconi voor Venini, circa 1950. Glazen vaas met veelkleurige Paris-type tessera, asymmetrische vorm met een uitstekende punt en onregelmatige randen. Vaas uit de Pezzati serie, ontworpen door Fulvio Bianconi voor Venini, circa 1950. Glazen vaas met veelkleurige Paris-type tessera, asymmetrische vorm met vooruitstekende punt en onregelmatige randen. Cambiaste /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12930, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Versierd bord, "murrine" techniek, ontwerp: Tapio Wirkkala voor Venini, circa 1968. Gedecoreerd bord, "murrine" techniek, ontwerp: Tapio Wirkkala voor Venini, circa 1968. Cambiaste /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12931, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Spiegel in glas en lithografie op hout, ontwerp van Piero Fornasetti voor Venini, 1950. Spiegel in glas en lithografie op hout, ontwerp van Piero Fornasetti voor Venini, 1950. © Incollect /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12932, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Spiegel in glas en lithografie op hout, ontwerp van Piero Fornasetti voor Venini, detail, 1950. Spiegel in glas en lithografie op hout, ontwerp van Piero Fornasetti voor Venini, detail, 1950. © Maison Rapin /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12933, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Paar hanglampen, Model No. 4023. Ontwerp Franco Albini voor Venini, 1955 Paar hanglampen, Model No. 4023. Ontwerp Franco Albini voor Venini, 1955 . /wp:image wp:paragraph Als ontwerpers positief reageren op de sirenen van de grote Murano glashuizen, kan de kunst van keramiek ook worden gebruikt in een ontwerp- en inrichtingsproject. Een historisch voorbeeld van dit model is het werk van een van de meesters van de Italiaanse architectuur, Gio Ponti (1891-1979), om het Hotel Parco dei Principi, gelegen aan de Golf van Napels, in Sorrento te transformeren en in te richten. Terwijl ontwerpers misschien positief reageren op de lokroep van de grote glazen huizen van Murano, kan de kunst van keramiek ook goed gebruikt worden in een ontwerp- en inrichtingsproject. Een historisch voorbeeld van dit model is het werk van een van de meesters van de Italiaanse architectuur, Gio Ponti (1891-1979), voor de transformatie en inrichting van Hotel Parco dei Principi, gelegen aan de Golf van Napels, in Sorrento. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12934, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Portret van Gio Ponti Portret van Gio Ponti © kibodio /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12935, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Uitzicht op zee vanaf Hotel Parco dei Principi in Sorrento. Uitzicht op zee vanaf Hotel Parco dei Principi in Sorrento. Hotel Parco dei Principi in Sorrento Hotel Parco dei Principi in Sorrento /wp:image wp:paragraph In 1960 kreeg Gio Ponti de opdracht om een voormalige datsja te transformeren in een hotel. De locatie, op een klif met uitzicht op zee, was geweldig: het azuurblauwe water van de Amalfikust en dolce vita. De grote Italiaanse architect haalde een meesterzet uit door een paleis van oogverblindend wit te bouwen, waarin hij zijn smaak voor modern radicalisme uitte door middel van architectuur die de juiste hoek viert. In 1960 kreeg Gio Ponti de opdracht om een voormalige datsja om te bouwen tot hotel. De locatie, op een klif met uitzicht op zee, was geweldig: het azuurblauwe water van de kust van Amalfi en dolce vita. De grote Italiaanse architect bereikte een meesterzet door een paleis van oogverblindende witheid te bouwen, zijn smaak voor modern radicalisme uitend door middel van architectuur die de rechte hoek viert. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12937, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Hoofdgevel van Hotel Parco dei Principi Hoofdgevel van Hotel Parco dei Principi in Sorrento. in Sorrento. Hotel Parco dei Principi in Sorrento Hotel Parco dei Principi in Sorrento /wp:image wp:paragraph Een andere grote prestatie, en dat is wat ons hier interesseert, is de manier waarop Gio Ponti het interieur van het paleis heeft ingericht. Voor dit project gebruikte de architect de esthetische kwaliteiten van keramiek. Hij ontwierp 30 verschillende modellen keramische tegels voor de vloeren van de slaapkamers. Hij zegt: "Ik deed een hotel in Sorrento en hoewel het niet nodig was, besloot ik dat elk van de 100 kamers een andere vloer moest hebben. Dus maakte ik 30 verschillende modellen, die elk gebruikt konden worden om 2, 3 of zelfs 4 combinaties van dezelfde vloer te maken. Ik maakte een hotel in Sorrento en, hoewel het niet nodig was, besloot ik dat elk van de 100 kamers een andere vloer moest hebben. Dus maakte ik 30 verschillende modellen, die elk gebruikt konden worden om 2, 3 of zelfs 4 combinaties te maken". /wp:paragraph wp:paragraph Deze tegels van 20 cm bij 20 cm, die de designgeschiedenis zijn ingegaan (ze staan bekend als "Ponti Blue"), brengen de schoonheid van de plek over. De ontwerpen zijn blauw, lucht en wit en weerspiegelen het azuurblauw van de zee en de soms verblindende helderheid van Zuid-Italië. De motieven zijn geometrieën in de ruimte, gestileerde bloemmotieven, dynamische bladertapijten... Gio Ponti liet zijn beroemde tegels maken in samenwerking met Ceramica D'Agostino uit Salerno. Het hotel is werkelijk een totaalkunstwerk, met een uitzonderlijke eenheid van kleuren. De tegels van 20 cm bij 20 cm, die de designgeschiedenis zijn ingegaan als "Ponti Blue", weerspiegelen de schoonheid van de omgeving. De ontwerpen zijn blauw, lucht en wit en weerspiegelen het azuurblauw van de zee en de soms verblindende helderheid van Zuid-Italië. De motieven zijn geometrieën in de ruimte, gestileerde bloemmotieven, dynamische bladertapijten... Gio Ponti liet zijn beroemde tegels maken in samenwerking met Ceramica D'Agostino uit Salerno. Het hotel is werkelijk een totaal kunstwerk, met een uitzonderlijke chromatische eenheid. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12939, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Uitzicht op het interieur van Hotel Parco dei Principi, Sorrento. Zicht op het interieur van Hotel Parco dei Principi, Sorrento. De decoratie en inrichting van Ponti zijn bewaard gebleven en het hotel is nog steeds gastvrij Ponti's decoratie en inrichting zijn bewaard gebleven en het hotel is nog steeds gastvrij. ÅKE E:SON LINDMAN © ÅKE E:SON LINDMAN /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12940, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Uitzicht op het interieur van Hotel Parco dei Principi, Sorrento. Zicht op het interieur van Hotel Parco dei Principi, Sorrento. Vandaag de dag heeft Ceramica Francesco de Maio in Vetri de rechten om de beroemde tegels te produceren die zijn ontworpen door Gio Ponti. Vandaag de dag heeft Ceramica Francesco de Maio in Vetri de rechten om de beroemde tegels ontworpen door Gio Ponti te produceren. ÅKE E:SON LINDMAN © ÅKE E:SON LINDMAN /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12941, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Uitzicht in Hotel Parco dei Principi, Sorrento. Zicht op het interieur van Hotel Parco dei Principi, Sorrento. ÅKE E:SON LINDMAN © ÅKE E:SON LINDMAN /wp:image wp:image {"align":"center","id":12942,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Uitzicht op het interieur van Hotel Parco dei Principi, Sorrento. Zicht op het interieur van Hotel Parco dei Principi, Sorrento. Een ander vloermotief ontworpen door Gio Ponti in een kamer. Een ander vloermotief ontworpen door Gio Ponti in een slaapkamer. ÅKE E:SON LINDMAN © ÅKE E:SON LINDMAN /wp:image wp:image {"align":"center","id":12943,"sizeSlug":"large","linkDestination":"none"} Uitzicht op het interieur van Hotel Parco dei Principi, Sorrento. Gio Ponti vond een expressiemiddel in keramiek. Hier sieren keramische kiezels die doen denken aan grotmuren de muren van de lobby van het hotel. Zicht op het interieur van Hotel Parco dei Principi, Sorrento. Gio Ponti vond een expressiemiddel in keramiek. Hier sieren keramische kiezels die doen denken aan grotmuren de muren van de receptie van het hotel. © divisare © divisare /wp:image wp:paragraph Keramiek was een experimenteel gebied voor Gio Ponti. Lang voordat hij de transformatie van Hotel Parco dei Principi ontwierp, was de architect sinds 1923 artistiek directeur van 2 fabrieken die eigendom waren van Richard Ginori. De ene was gespecialiseerd in aardewerk, de andere in de productie van fijn porselein. Gio Ponti slaagde er in het bijzonder in om de keramiekproductie te moderniseren, door een systeem van families van stukken te creëren en zo de ouderwetse smaak van vormen en motieven uit de achttiende en negentiende eeuw af te stoffen. Voor Gio Ponti was keramiek een experimenteergebied. Lang voordat hij de transformatie van Hotel Parco dei Principi ontwierp, was de architect sinds 1923 artistiek directeur van 2 fabrieken die eigendom waren van Richard Ginori. De ene was gespecialiseerd in aardewerk, de andere in de productie van fijn porselein. Gio Ponti slaagde er met name in om de keramiekproductie te moderniseren, door een systeem van families van stukken te creëren en zo de ouderwetse smaak van vormen en motieven uit de 18e en 19e eeuw af te stoffen. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12944, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Vaas met deksel "La Conversazione Classica", ontwerp van Gio Ponti voor Richard Ginori, 1929. Polychroom porselein. La Conversazione Classica" vaas met deksel, ontworpen door Gio Ponti voor Richard Ginori, 1929. Polychroom porselein. © kibodio © kibodio /wp:image wp:paragraph Net als Gio Ponti vernieuwde een andere leidende figuur in het twintigste-eeuwse Italiaanse design de keramiekkunst, waarbij hij op verschillende momenten een nieuwe esthetische taal ontwikkelde. Zijn naam: Ettore Sottsass (1917-2007), de geniale Italiaanse ontwerper die van alles deed. Sottsass begon keramiek te gebruiken in zijn werk in de jaren 1960. Net als Gio Ponti vernieuwde een andere eminente figuur in het twintigste-eeuwse Italiaanse design de keramiekkunst en ontwikkelde hij op verschillende momenten een nieuwe esthetische taal. Zijn naam: Ettore Sottsass (1917-2007), de geniale Italiaanse ontwerper die van alles deed. In de jaren 1960 begon Sottsass keramiek te gebruiken in zijn werk. /wp:paragraph wp:image {"align": "center", "id":12945, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Ceramics of Darkness series, ontwerp door Ettore Sottsass, 1963. In het begin van de jaren 1960 reisde Sottsass naar India en keerde erg ziek terug naar Italië. Hij zag zichzelf zelfs sterven. Deze ervaring inspireerde deze serie, vandaar de naam. Een mystieke manier om zijn demonen uit te drijven... Serie Céramiques des Ténèbres, ontworpen door Ettore Sottsass, 1963. In het begin van de jaren 1960 reisde Sottsass naar India en keerde erg ziek terug naar Italië. Hij zag zichzelf zelfs sterven. Deze ervaring inspireerde deze serie, vandaar de naam. Een mystieke manier om zijn demonen uit te drijven... Serie Céramiques des Ténèbres, ontworpen door Ettore Sottsass, 1963. In het begin van de jaren 1960 reisde Sottsass naar India en keerde erg ziek terug naar Italië. Hij zag zichzelf zelfs sterven. Deze ervaring inspireerde deze serie, vandaar de naam. Een mystieke manier om zijn demonen uit te drijven... /wp:image wp:image {"align": "center", "id":12946, "sizeSlug": "large", "linkDestination": "none"} Keramiek in de vorm van totempalen gemaakt door Ettore Sottsass, jaren 1980. Op het hoogtepunt van zijn "Memphis"-periode mengde Sottsass materialen in zijn stukken: polychroom keramiek en gelamineerd hout. Een explosieve mix van genres en kleuren. De totemfiguur verwijst naar de mystieke vragen van de ontwerper. Niet verwonderlijk, gezien de Afrikaanse inspiratie van de Memphisbeweging. Totempaal keramiek van Ettore Sottsass, jaren 1980. Op het hoogtepunt van de Memphis-periode mengde Sottsass materialen in zijn stukken: polychroom keramiek en gelamineerd hout. Een explosieve mix van genres en kleuren. De totemfiguur verwijst naar de mystieke vragen van de ontwerper. Dit is niet verwonderlijk als je kijkt naar de Afrikaanse inspiratiebronnen van de Memphis-beweging. © wildbirdscollective © wildbirdscollective /wp:image wp:paragraph Hij vindt een expressieveld waarin hij de traditionele technieken van het Italiaanse aardewerk toepast op zijn visie als hedendaags architect. De objecten die hij creëert gaan zelfs zo ver dat ze zijn stemmingen en filosofische vragen weergeven. Volgens Pierre Staudenmeyer, galeriehouder en specialist in hedendaagse decoratieve kunst: "Keramiek is de rode draad in het werk van Sotssass. Het bewijs dat de wereld van design en de wereld van keramiek onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn... /wp:paragraph wp:paragraph {"align": "right"} François Boutard François Boutard /wp:paragraph

Keramisch ontwerp: een wederzijdse aantrekkingskracht

Lees ook onze andere blogs

Weetjes over wereldarchitect Frank Lloyd Wright

Giclee prints: prachtige kunst afdrukken met levendige details

Whoppah dé marktplaats voor tweedehands design en kunst

Artemide: Verlichtend Vernuft en Tijdloos Design in Italiaanse Verlichting