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Still-Life Blues
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Über diesen Verkäufer
Beschreibung des Produkts
**Titel**: Still-Life Blues
**Künstler**: Bolullés (Pseudonym von Antoni Albalat Salanova)
**Jahr**: 2018
**Technik**: Öl auf Leinwand
**Maße**: 30 x 40 cm
**Auflage**: Einzelstück, vom Künstler handschriftlich signiert.
**Zustand**: Neu, in perfektem Zustand.
**Rahmung**: Nicht inbegriffen
**Beschreibung**:
Ein Stillleben ... aber neu interpretiert mit säuerlichem Humor und einem Hauch von Subversion. "Still-Life Blues" verdreht die klassischen Codes des Genres, indem es ikonische Elemente der Popkultur einbindet und die Gründlichkeit des malerischen Realismus mit der Respektlosigkeit des zeitgenössischen Surrealismus konfrontiert.
Auf dem Tisch werden Lactarius sanguifluus und eine feurige Chilischote in atemberaubender Detailgenauigkeit gemalt, wobei ihre Texturen und Farben mit fast fotografischer Genauigkeit eingefangen werden. Doch der Blick des Betrachters wird schnell woanders hingelenkt...
Zwei vertraute Figuren tauchen in dieser kulinarischen Komposition auf: eine nachdenkliche Schlumpfine und ein lässiger alter Schlumpf mit einer dunklen Brille auf der Nase und einer seltsamen Zigarre auf den Lippen. Was machen die beiden hier? Der Kontrast zwischen der kindlichen Ikonografie und der fast surrealistischen Spannung des Bildes öffnet die Tür zu einer doppelten Lesart, die zwischen Nostalgie und beißender Ironie schwankt.
Der Künstler Bolullés macht sich einen Spaß daraus, Genres zu überschreiten und die Grenzen zwischen Realismus, Pop Art und einem hinter einer scheinbaren Leichtigkeit versteckten sozialen Kommentar zu verwischen.
**Stil und Einflüsse** :
- Ein minutiöser malerischer Hyperrealismus, der die Texturen von Lebensmitteln und Oberflächen gekonnt einfängt.
- Eine poppige und ironische Verfremdung, die von Mark Ryden, Arcimboldo und Banksy beeinflusst ist.
- Eine Balance zwischen klassischem Stillleben und surrealistischer Erzählung, in der Alltagsgegenstände zu Akteuren einer unterschwelligen Erzählung werden.
**Wer ist die Zielgruppe dieses Werks?**
- Sammler zeitgenössischer Malerei, die auf der Suche nach einem faszinierenden Einzelstück sind.
- Liebhaber von Pop-Art und von der Populärkultur inspirierten künstlerischen Verfremdungen.
- Interioristen und Liebhaber grafischer Kunst, die ein Werk wünschen, das sie anspricht und zum Dialog anregt.
**Über den Künstler : Antoni Albalat Salanova (Bolullés)**
**Biografie**
Antoni Albalat Salanova, bekannt unter dem Pseudonym Bolullés, ist ein valencianischer Dichter, Maler und bildender Künstler, der Tradition und Experiment miteinander verschmelzen lässt. Sein Werk umfasst Poesie, Malerei und Illustrationen und zeichnet sich durch einen ironischen Blick und eine sorgfältige Technik aus, die die Grenzen zwischen Realismus und Surrealismus verwischt.
**Künstlerischer Werdegang**
1. **Dichtung und Visuelle Poesie**.
- Autorin von mehr als einem Dutzend Gedichtbänden, darunter "Llibre de Voliaines", Gewinnerin des Vicent Andrés Estellés-Preises für Poesie (1999).
- Preisträgerin des Maria-Mercè-Marçal-Preises für Poesie (2001).
- Sein Schreiben zeichnet sich durch formale Experimente, eine reiche Intertextualität und eine hohe sensorische und konzeptuelle Intensität aus.
- Als visueller Dichter schafft er Kompositionen, die mit Worten und Bildern spielen und neue Formen der Bedeutung und der visuellen Wirkung erforschen.
2. **Ölmalerei auf Holz und Leinwand**.
- Als Spezialist für Affendarstellungen hat Bolullés eine einzigartige Ikonografie entwickelt, in der diese Tiere zu Symbolen für Ironie, Bosheit und subtile Gesellschaftskritik werden.
- Sein Stil, der zwischen Hyperrealismus und Surrealismus schwankt, fügt diese Affen in teils alltägliche, teils absurde Szenen ein und verstärkt so die Spannung zwischen dem Realen und dem Absurden.
- Neben den Affen enthalten seine Gemälde häufig gastronomische und kulturelle Referenzen und verwandeln harmlose Gegenstände in narrative und symbolische Elemente.
- Er arbeitet hauptsächlich mit Öl auf Holz und Leinwand und schafft so eine Tiefe und Textur, die die ausdrucksstarke Wirkung seiner Werke verstärkt.
3. **Illustration und alternative Techniken**.
- Schöpfer von Porträts mit Kugelschreibertinte, einer Technik, mit der er einen außergewöhnlichen Grad an Detailgenauigkeit erreicht, mit Figuren wie Ezra Pound und Emily Dickinson.
- Experimentiert mit unkonventionellen Techniken, darunter die Verwendung von Kaffee als Pigment und die Schaffung von Illustrationen, die Naturelemente und Zeichnungen miteinander verbinden.
- Hat an mehreren Publikationen und experimentellen Projekten mitgewirkt, die Illustrationen und visuelle Poesie integrieren.
4. **Projekte und Zusammenarbeit**.
- Hat an Crowdfunding-Kampagnen teilgenommen, wie z. B. der Renovierung des Kulturzentrums Pou in Beca, und mit exklusiven Illustrationen zur Unterstützung der Spendensammlung beigetragen.
- Fasziniert von der Überschneidung von Kunst und Wissenschaft, hat er Themen wie biolumineszierende Pilze erforscht und dabei wissenschaftliche Beobachtung mit künstlerischem Ausdruck vermischt.
- Hat in verschiedenen Galerien und Kulturräumen ausgestellt, sowohl als Einzelkünstler als auch in Gruppenausstellungen.
**Stil und Einflüsse**
- Sein malerisches Werk bewegt sich an der Schnittstelle von minutiösem Realismus, Surrealismus und Pop-Art, wobei er sich vor allem von Dalí, Arcimboldo und Mark Ryden inspirieren lässt.
- Seine Besessenheit von Affen ist ein Echo von Banksys ikonoklastischem Humor, aber mit einer klassischen malerischen Ausführung, die seinen Werken eine unerwartete Ernsthaftigkeit verleiht.
- Er spielt ständig mit den Codes der akademischen Kunst, indem er Elemente der Populärkultur und eine Symbolik einfließen lässt, die zwischen spielerisch, kritisch und introspektiv schwankt.
**Ausstellungen und Auszeichnungen**
- Hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in Spanien, Indonesien, Schweden und Argentinien teilgenommen, die Malerei, visuelle Poesie und Illustrationen abdecken.
- Gewinner wichtiger Literaturpreise, u. a. des Vicent Andrés Estellés-Preises für Poesie (1999) und des Maria Mercè Marçal-Preises (2001).
- Seine Arbeiten wurden in Literaturzeitschriften, Anthologien und experimentellen Projekten sowohl in physischer als auch in digitaler Form veröffentlicht.
Spezifikationen
ZustandAusgezeichnetFarbenMehrfarbigMaterialHolzAnzahl der Artikel1Erster EigentümerJaOrientierungLandschaftFormatSmallHöhe30 cmBreite40 cm
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Verkäuferinformationen
Über diesen Verkäufer
Castelló de la Plana, SpanienBei Whoppah seit Februar 2025 • 0 Verkäufe