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Antike Nepalesische Green Tara – feuervergoldete Bronze, Newar Tradition, 19. Jahrhundert, H 100 cm, 15.2 kg. – Bildhauerei
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Antike Nepalesische Green Tara – feuervergoldete Bronze, Newar Tradition, 19. Jahrhundert, H 100 cm, 15.2 kg.

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Beschreibung des Produkts
Monumentale Antike Green Tara aus Nepal – Feuervergoldete Bronze – Wahrscheinlich spätes 18. oder 19. Jahrhundert PHYSISCHE ABMESSUNGEN Höhe: 100 cm Breite: 47 cm Tiefe: 7 cm Gewicht: 15.2 kg Material: Bronze mit Resten der originalen Feuervergoldung Herkunft: Kathmandu-Tal, Nepal Datierung: Wahrscheinlich spätes 18. oder 19. Jahrhundert Technik: Traditioneller Wachsausschmelzverfahren Ein monumentales Beispiel traditioneller Newar Bronzekunst Diese monumentale Bildhauerei stellt Green Tara (Shyamatara) dar, eine der wichtigsten weiblichen Bodhisattvas im Mahayana- und Vajrayana-Buddhismus. Mit einer Höhe von nicht weniger als einem Meter gehört diese Bildhauerei zu den größeren nepalesischen Tara-Statuen, die heute noch auf dem internationalen Kunstmarkt erscheinen. Die Bildhauerei wurde mit der traditionellen Wachsausschmelzmethode gefertigt, bei der das gesamte Bild zunächst vollständig in Wachs modelliert wird, bevor eine Tonform angebracht wird. Während des Gießvorgangs schmilzt das Wachs aus der Form, wonach flüssige Bronze den entstandenen Raum füllt. Diese Technik wird in Nepal seit Jahrhunderten angewendet und ermöglicht außergewöhnlich feine Details, die mit modernen Produktionstechniken kaum zu erreichen sind. Basierend auf umfangreichen Untersuchungen der Konstruktion, Oberfläche, Gravuren, Gießtechnik, Patina, Feuervergoldung und Ikonographie ist diese Bildhauerei unserer Meinung nach eine authentische antike nepalesische Tara. Die stilistischen Merkmale stimmen stark mit den traditionellen Newar-Schulen aus dem Kathmandu-Tal überein. Darüber hinaus weist die Bildhauerei mehrere Merkmale auf, die auch in älteren Beispielen aus der späten Malla-Periode zu finden sind. Da eine genaue Datierung ohne Laboruntersuchungen nicht mit vollständiger Sicherheit festgestellt werden kann, wurde für die Bewertung bewusst eine konservative Datierung ins 19. Jahrhundert gewählt, trotz Hinweisen, die auf einen älteren Ursprung hindeuten könnten. Künstlerische Qualität Was sofort auffällt, ist die außergewöhnlich elegante Haltung der Göttin. Sie steht in einer klassischen Tribhanga, der berühmten dreifach gebogenen S-Kurve, die in der nepalesischen und indischen Bildhauerei als idealer Ausdruck weiblicher Schönheit, Balance und spiritueller Gelassenheit gilt. Das Körpergewicht ruht vollständig auf dem rechten Bein, während sich die linke Hüfte subtil nach außen bewegt. Dies erzeugt eine natürliche Bewegung, die die schwere Bronzebildhauerei bemerkenswert leicht erscheinen lässt. Die langen Arme, harmonischen Körperproportionen und der gelassene Gesichtsausdruck offenbaren einen erfahrenen Bildhauer mit tiefgreifendem Wissen über traditionelle ikonometrische Vorschriften. Die reich ausgearbeitete Krone, der Schmuck, die Lotusstängel und die Handgravuren sind vollständig handgefertigt. Unter Vergrößerung sind kleine individuelle Meißelspuren sichtbar, charakteristisch für traditionelles Handwerk und nicht für moderne Industrieproduktion. Datierung Die Bildhauerei besitzt mehrere stilistische Merkmale, die mit älteren nepalesischen Tara-Bildhauereien aus der Newar-Tradition übereinstimmen. Die elegante Tribhanga-Pose, die Form der Krone, die charakteristischen Lotusstängel, die Handgravuren und die Ikonographie passen in eine langjährige künstlerische Tradition, die sich über mehrere Jahrhunderte fortsetzte. Obwohl einige Merkmale einen Ursprung im späten 18. Jahrhundert nicht ausschließen, wurde für die Preisgestaltung bewusst ein vorsichtiger Ansatz gewählt. Daher wird die Bildhauerei kommerziell als hochwertige nepalesische Bronze-Tara aus dem 19. Jahrhundert bewertet. Dies stellt sicher, dass die Bewertung konservativ und gut vertretbar bleibt. Die Kombination aus monumentalen Abmessungen, traditioneller Konstruktion und vorhandenen Resten der originalen Feuervergoldung macht dies jedoch zu einem außergewöhnlichen Sammlerstück auf dem Markt für antike Himalaya-Kunst. Monumentale Antike Green Tara aus Nepal – Feuervergoldete Bronze – Wahrscheinlich spätes 18. oder 19. Jahrhundert PHYSISCHE ABMESSUNGEN Höhe: 100 cm Breite: 47 cm Tiefe: 7 cm Gewicht: 15.2 kg Material: Bronze mit Resten der originalen Feuervergoldung Herkunft: Kathmandu-Tal, Nepal Datierung: Wahrscheinlich spätes 18. oder 19. Jahrhundert Technik: Traditioneller Wachsausschmelzverfahren Ein monumentales Beispiel traditioneller Newar Bronzekunst Diese monumentale Bildhauerei stellt Green Tara (Shyamatara) dar, eine der wichtigsten weiblichen Bodhisattvas im Mahayana- und Vajrayana-Buddhismus. Mit einer Höhe von nicht weniger als einem Meter gehört diese Bildhauerei zu den größeren nepalesischen Tara-Statuen, die heute noch auf dem internationalen Kunstmarkt erscheinen. Die Bildhauerei wurde mit der traditionellen Wachsausschmelzmethode gefertigt, bei der das gesamte Bild zunächst vollständig in Wachs modelliert wird, bevor eine Tonform angebracht wird. Während des Gießvorgangs schmilzt das Wachs aus der Form, wonach flüssige Bronze den entstandenen Raum füllt. Diese Technik wird in Nepal seit Jahrhunderten angewendet und ermöglicht außergewöhnlich feine Details, die mit modernen Produktionstechniken kaum zu erreichen sind. Basierend auf umfangreichen Untersuchungen der Konstruktion, Oberfläche, Gravuren, Gießtechnik, Patina, Feuervergoldung und Ikonographie ist diese Bildhauerei unserer Meinung nach eine authentische antike nepalesische Tara. Die stilistischen Merkmale stimmen stark mit den traditionellen Newar-Schulen aus dem Kathmandu-Tal überein. Darüber hinaus weist die Bildhauerei mehrere Merkmale auf, die auch in älteren Beispielen aus der späten Malla-Periode zu finden sind. Da eine genaue Datierung ohne Laboruntersuchungen nicht mit vollständiger Sicherheit festgestellt werden kann, wurde für die Bewertung bewusst eine konservative Datierung ins 19. Jahrhundert gewählt, trotz Hinweisen, die auf einen älteren Ursprung hindeuten könnten. Künstlerische Qualität Was sofort auffällt, ist die außergewöhnlich elegante Haltung der Göttin. Sie steht in einer klassischen Tribhanga, der berühmten dreifach gebogenen S-Kurve, die in der nepalesischen und indischen Bildhauerei als idealer Ausdruck weiblicher Schönheit, Balance und spiritueller Gelassenheit gilt. Das Körpergewicht ruht vollständig auf dem rechten Bein, während sich die linke Hüfte subtil nach außen bewegt. Dies erzeugt eine natürliche Bewegung, die die schwere Bronzebildhauerei bemerkenswert leicht erscheinen lässt. Die langen Arme, harmonischen Körperproportionen und der gelassene Gesichtsausdruck offenbaren einen erfahrenen Bildhauer mit tiefgreifendem Wissen über traditionelle ikonometrische Vorschriften. Die reich ausgearbeitete Krone, der Schmuck, die Lotusstängel und die Handgravuren sind vollständig handgefertigt. Unter Vergrößerung sind kleine individuelle Meißelspuren sichtbar, charakteristisch für traditionelles Handwerk und nicht für moderne Industrieproduktion. Datierung Die Bildhauerei besitzt mehrere stilistische Merkmale, die mit älteren nepalesischen Tara-Bildhauereien aus der Newar-Tradition übereinstimmen. Die elegante Tribhanga-Pose, die Form der Krone, die charakteristischen Lotusstängel, die Handgravuren und die Ikonographie passen in eine langjährige künstlerische Tradition, die sich über mehrere Jahrhunderte fortsetzte. Obwohl einige Merkmale einen Ursprung im späten 18. Jahrhundert nicht ausschließen, wurde für die Preisgestaltung bewusst ein vorsichtiger Ansatz gewählt. Daher wird die Bildhauerei kommerziell als hochwertige nepalesische Bronze-Tara aus dem 19. Jahrhundert bewertet. Dies stellt sicher, dass die Bewertung konservativ und gut vertretbar bleibt. Die Kombination aus monumentalen Abmessungen, traditioneller Konstruktion und vorhandenen Resten der originalen Feuervergoldung macht dies jedoch zu einem außergewöhnlichen Sammlerstück auf dem Markt für antike Himalaya-Kunst. Green Tara – Die Göttin des Mitgefühls, des Schutzes und der schnellen Hilfe Green Tara, im Sanskrit Śyāmatārā, gehört zu den am meisten verehrten weiblichen Bodhisattvas im Mahayana- und Vajrayana-Buddhismus. Sie gilt als weibliche Manifestation aktiven Mitgefühls: eine erleuchtete Präsenz, die direkt auf das Leid der Lebewesen reagiert. Wo viele buddhistische Figuren Kontemplation und inneren Frieden betonen, symbolisiert Green Tara speziell Handlung. Sie erhebt sich, um Hilfe anzubieten, wenn sie benötigt wird. Nach tibetischer Tradition entstand Tara aus einer Träne von Avalokiteshvara (Chenrezig), dem Bodhisattva des unendlichen Mitgefühls. Als Avalokiteshvara das immense Leid aller Lebewesen sah, floss eine Träne des Mitgefühls von ihm, aus der Tara erschien. Von diesem Moment an schwor sie, alle Wesen zu schützen und sie auf ihrem spirituellen Weg zu führen. Die Bedeutung der grünen Farbe Innerhalb der buddhistischen Symbolik steht die Farbe Grün für Leben, Wachstum, Weisheit und aktive Energie. Im Gegensatz zu White Tara, die hauptsächlich mit Heilung und Langlebigkeit assoziiert wird, repräsentiert Green Tara sofortige Hilfe. Sie ist die Bodhisattva, die der Tradition zufolge sofort handelt, wenn jemand Schutz, Mut oder Führung benötigt. Aus diesem Grund wird Green Tara seit Jahrhunderten von Reisenden, Mönchen, Pilgern und Familien angerufen, die Schutz vor Gefahr, Krankheit oder Unsicherheit suchen. Die Ikonographie dieser Bildhauerei Diese monumentale Bildhauerei folgt akribisch der klassischen nepalesischen Ikonographie der Green Tara. Die Göttin steht in einer eleganten Tribhanga-Pose, einer subtilen S-Form, die Bewegung, Harmonie und weibliche Eleganz ausdrückt. Innerhalb der Newar-Kunst gilt diese Pose als eine der raffiniertesten Körperkompositionen. In ihrer rechten Hand bildet Tara die Varada Mudra, die Geste der Großzügigkeit und des Mitgefühls. Diese offene Hand symbolisiert die Gewährung von Schutz, Weisheit und spirituellem Überfluss für alle, die sie anrufen. Die linke Hand bildet die Vitarka Mudra, die Geste des Lehrens und der Weisheit. Gleichzeitig hält sie den Stiel des charakteristischen Utpala, des blauen Lotus, der neben ihrer Schulter emporwächst. Dieser Lotus symbolisiert Reinheit und Erleuchtung: Selbst aus schlammigem Wasser blüht die Blume völlig unbefleckt. Die Krone und der Schmuck Wie in der Newar-Tradition üblich, trägt Tara eine reich verzierte Krone, umfangreiche Halsketten, Armbänder, Fußkettchen und einen fein drapierten Rock. Diese Ornamente symbolisieren nicht weltlichen Reichtum, sondern die Vollkommenheiten einer erleuchteten Bodhisattva. Jede Verzierung verweist auf spirituelle Qualitäten wie Weisheit, Mitgefühl, Großzügigkeit und innere Reinheit. Die raffinierten Handgravuren in diesen Juwelen demonstrieren die hohe technische Fertigkeit des ursprünglichen Herstellers. Unter Vergrößerung sind individuelle Meißelspuren sichtbar, die auf vollständig handgefertigte Dekorationen hinweisen. Eine Bildhauerei für Meditation und Schutz Jahrhundertelang wurden Bilder der Green Tara in Tempeln, Klöstern und privaten Schreinen aufgestellt. Sie bildeten den Mittelpunkt täglicher Meditation, Mantra-Rezitationen und Opferzeremonien. Infolgedessen entwickelten viele ältere Bildhauereien charakteristische natürliche Abnutzungsspuren, subtilen Glanz an häufig berührten Stellen und manchmal Reste von Pigmenten, Öl oder rituellen Ablagerungen. Diese Bildhauerei weist ebenfalls solche historischen Merkmale auf, darunter natürliche Abnutzung, alte Patina, Reste der originalen Feuervergoldung und lokalisierte rote Pigmentreste. Diese Spuren weisen nicht nur auf das Alter des Objekts hin, sondern auch auf seine langjährige rituelle Nutzung, für die es ursprünglich hergestellt wurde. Eine seltene monumentale Größe Mit einer Höhe von 100 Zentimetern gehört diese Bildhauerei zu den größeren nepalesischen Tara-Bildhauereien, die noch in Privatbesitz zirkulieren. Solche monumentalen Bronzebildhauereien wurden ursprünglich für Tempel, größere private Schreine oder wohlhabende Gönner hergestellt. Die Größe, kombiniert mit der traditionellen Newar-Ausführung und den verbleibenden Spuren der Feuervergoldung, macht dies zu einem besonders sammelwürdigen Objekt auf dem Markt für antike Himalaya-Kunst. Forschungsdokumentation Für dieses Objekt ist ein umfangreiches Forschungsdossier verfügbar. Während der Untersuchung wurden unter anderem die Konstruktion, Gießtechnik, Oberfläche, Patina, Gravuren, Feuervergoldung und verschiedene mikroskopische Details untersucht und dokumentiert. Um die Beschreibung prägnant zu halten, sind nicht alle Forschungsfotos auf dieser Produktseite enthalten. Zu diesem Objekt fügen wir eine Auswahl der wichtigsten Forschungsfotos bei, darunter: * Mikroskopische Bilder der handgravierten Dekorationen. * Detailfotos der originalen Feuervergoldung. * Bilder der natürlichen Patina und Oxidation. * Fotos von alten Restaurierungen und traditionellen Konstruktionsdetails. * Detailfotos der roten Pigment- und Lackreste. * Makroaufnahmen von Abnutzungserscheinungen, die mit langjähriger ritueller Nutzung übereinstimmen. * Fotos der Gießkonstruktion und separat gegossener Komponenten. * UV-Bilder, die während der Untersuchung verwendet wurden. Diese Dokumentation ist Teil des internen Forschungsarchivs von 1stbuddha und unterstützt die Beurteilung von Authentizität, Konstruktion und Alter. Auf Anfrage können vor dem Kauf zusätzliche Detailfotos zur Verfügung gestellt werden. Fazit Diese monumentale Bildhauerei der Green Tara repräsentiert die reiche künstlerische Tradition der Newar-Bronzegießer aus dem Kathmandu-Tal. Die Kombination aus der eleganten Tribhanga-Pose, der traditionellen Wachsausschmelzkonstruktion, den manuell gravierten Details, der natürlichen Patina, den alten Reparaturen und den verbleibenden Spuren der originalen Feuervergoldung macht dies zu einem außergewöhnlichen Beispiel authentischer Himalaya-Kunst. Basierend auf umfangreichen Untersuchungen der Konstruktion, Oberfläche, Ikonographie und verwendeten Techniken halten wir eine Datierung ins späte 18. oder 19. Jahrhundert für plausibel. Für die Preisgestaltung wurde jedoch bewusst eine konservative Bewertung aus dem 19. Jahrhundert gewählt, um sicherzustellen, dass der angebotene Preis sorgfältig und realistisch untermauert ist. Für Sammler authentischer nepalesischer und tibetischer Kunst stellt diese Bildhauerei aufgrund ihrer monumentalen Abmessungen, ihrer hochwertigen künstlerischen Ausführung und der deutlichen Spuren jahrhundertelanger Geschichte ein beeindruckendes Objekt dar. Es ist eine Bildhauerei, die nicht nur ästhetischen Wert besitzt, sondern auch ein wichtiges religiöses und kulturelles Erbe repräsentiert. Authentizität Bei 1stbuddha wird jedes bedeutende Objekt gründlich recherchiert, bevor es angeboten wird. Diese Bildhauerei wurde hinsichtlich Konstruktion, Gießtechnik, Ikonographie, Oberfläche, Patina, Gravuren und historischer Abnutzung beurteilt. Die Forschungsergebnisse stimmen mit einer traditionell gefertigten antiken nepalesischen Bronze-Tara aus der Newar-Tradition überein. Alle Datierungen und Provenienzangaben basieren auf kunsthistorischem Vergleichsmaterial, technischen Untersuchungen und jahrelanger Erfahrung mit antiker asiatischer Bildhauerei. Wie im Kunsthandel üblich, bleiben solche Datierungen Expertenzuschreibungen und keine absoluten Garantien. Spezifikationen Objekt: Green Tara (Śyāmatārā) Herkunft: Kathmandu-Tal, Nepal Periode: Wahrscheinlich spätes 18. oder 19. Jahrhundert Material: Bronze mit Resten der originalen Feuervergoldung Technik: Traditioneller Wachsausschmelzverfahren Höhe: 100 cm Breite: 47 cm Tiefe: 7 cm Gewicht: 15.2 kg Zustand: Guter antiker Zustand mit normalen Altersspuren, natürlicher Patina, alten Restaurierungen und Resten der originalen Feuervergoldung. Versand Aufgrund ihrer Abmessungen und ihres Gewichts wird diese Bildhauerei professionell verpackt und voll versichert versandt. Abholung nach Vereinbarung ist ebenfalls möglich. Internationaler Versand ist verfügbar; die Versandmethode wird an das Ziel und die Art des Objekts angepasst. Wenn Sie Fragen zur Provenienz, Forschung haben oder zusätzliche Detailfotos oder eine Videoinspektion wünschen, helfen wir Ihnen gerne weiter. Zusätzliche Details: - Marke: 1stbuddha - Stil: Newar - Stil: Himalaya - Material: Feuervergoldet - Periode: 19. Jahrhundert - Verfügbarkeit: auf Lager - Produkttyp: Bildhauerei
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KategorieBildhauereiZustandSehr gutMaterialBronzeStandort des VerkäufersDammeLieferoptionenLieferung oder Abholung

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