Vintage-Gemälde "Frieden und Kunst sind besser als die brutale Herrlichkeit der Waffen" von Philippe Swyncop
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Valladolid, SpanienBei Whoppah seit Oktober 2024 • 1 Verkauf
Exquisites Öl auf Leinwand, signiert und datiert vom belgischen Künstler Philippe Swyncop (1878 - 1949) in der unteren linken Ecke. Die Plakette an der Unterseite des Rahmens lautet: "La Paix et les Arts valent mieux que la Gloire brutale des armes"; Das heißt, Frieden und Kunst sind mehr wert als der brutale Ruhm der Waffen. Die Leinwand stellt somit eine Allegorie auf den Triumph des Friedens und der Künste gegenüber den brutalen Folgen des Krieges dar.
Auf der rechten Seite steht ein Mann, der den Krieg darstellt, in Schatten getaucht und mit dem Schwert in der Hand, mit dem er soeben einen jungen Mann getötet hat, dessen Körper in einer gewaltigen Verkürzung auf dem Boden zu liegen scheint und dessen Kopf die Grenzen der Leinwand zu durchstoßen scheint. Neben ihr weint eine Frau untröstlich über den Verlust und steht für die Verwüstung und den Schrecken des Krieges.
Und im Angesicht des Krieges die Kunst. Auf der linken Seite wird die Vegetation üppig. Die Farbe unterstreicht die Bedeutung des Werks. Die ganze Bedeutung scheint im Säugling enthalten zu sein, der einzigen Figur, die den Betrachter direkt anschaut und zu lächeln scheint.
In diesem Werk lassen sich die Merkmale der flämischen Malerei erkennen. Diese Schule hatte ihren Ursprung im 15. Jahrhundert und spielte in der europäischen Kunstgeschichte des 15., 16. und 17. Während der Barockzeit war Rubens der einflussreichste Autor und derjenige, der die Tendenzen dieser Bewegung am besten zum Ausdruck brachte. Rubens' Werk ist geprägt von seiner Zeit in Italien, wo er sich dem Studium der klassischen Antike und der italienischen Renaissance widmete, wobei er sich besonders von der venezianischen Schule und von Autoren wie Caravaggio und Annibale Carracci angezogen fühlte, von denen er seine Sensibilität und seinen Sinn für Schönheit, die mit dem energischen Ausdruck von Gefühlen vereinbar sind, übernahm. Durch den Einfluss der flämischen Malerei erscheinen die Figuren rund und voluminös, mit einer sehr genauen anatomischen Studie. Er hebt auch die Komplexität der Komposition hervor, mit zahlreichen Figuren und einer komplizierten Anordnung. Auch die Bedeutung der Farbe in Bezug auf die Zeichnung ist nicht zu vernachlässigen. Hinzu kommt der lockere und dunstige Pinselstrich, der noch an das Studium von Rubens und die Übernahme der Merkmale der venezianischen Schule erinnert, sowie der dekorative Sinn.
In der Mitte der Komposition öffnet sich die Vegetation und gibt den Weg frei für ein offenes Feld, auf dem in der Ferne ein tanzendes Paar zu sehen ist. Der Triumph des Lebens. Es ist auch die Erinnerung an die literarische Figur "hortus conclusus", die zum ersten Mal in der biblischen Geschichte des Hohelieds auftaucht und an Eden erinnert, den idyllischen, geschlossenen Garten, den Gott für den Menschen geschaffen hat und aus dem er vertrieben wurde. Es war genau der Wunsch, dieses verlorene Paradies wiederzufinden, der den poetischen Charakter dieser Figur prägte und sie im Laufe der Zeit überdauern ließ, von den ersten mittelalterlichen Darstellungen (auf der Grundlage der christlichen Interpretation) bis hin zu den verschiedenen künstlerischen Strömungen des 20.
Philippe Swyncop war ein Maler, Zeichner und Illustrator belgischer Herkunft. Er wurde an der Brüsseler Akademie ausgebildet, obwohl er ständig auf Reisen war, was dazu führte, dass sich sein persönlicher Stil aus der Summe zahlreicher Einflüsse zusammensetzte. In seinen Werken finden sich immer wieder Bezüge zur Kunst der Renaissance und zu den Akten der großen Meister der Malerei, was seine klassische und akademische Ausbildung beweist. Er ist vor allem für seine Porträts bekannt, und so sticht dieses große Werk aufgrund seiner großen Dimensionen und seines Themas aus seinem Schaffen heraus. Es ist eine Mischung aus dem Modernismus, der für die Zeit, in der er lebte, typisch war, und seinem tiefen Wunsch, einen raffinierten, idealisierten Klassizismus von überschwänglicher Schönheit hervorzurufen und sich so mit den großen Meistern früherer Zeiten zu verbinden.
Abmessungen: 118 x 170 x 5 cm. / 100 x 150 cm.
Der Rahmen ist ein Geschenk.