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PENDULE DE CHEMINÉE ALESSI, PENDULE DE TABLE PAR MICHAEL GRAVES, MEMPHIS, STYLE POSTMODERNE
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Description du produit
Une rare pendule de table du fabricant italien Alessi, conçue par Michael Graves en 1989.
Pièce de collection rare et exceptionnelle, emblématique du postmodernisme.
La Pendule de Cheminée est un chef-d'œuvre d'architecture miniature. Graves y combine des détails structurels et décoratifs de l'architecture classique pour créer un objet fonctionnel d'intérieur. Le boîtier, qui renferme le mécanisme, repose sur quatre colonnes fuselées, elles-mêmes posées sur un socle. Les colonnes classiques à chapiteaux, l'arc et les joints horizontaux sont autant d'éléments empruntés à l'architecture traditionnelle et réinterprétés ici. Un balancier en or brillant oscille entre les colonnes noires. Le noir des colonnes se retrouve sur le bord supérieur du couvercle. Ce dernier est amovible pour accéder au mécanisme. Les logos Alessi et Graves sont gravés à l'intérieur du couvercle. De par leur complexité, ces pendules étaient fabriquées artisanalement à l'époque. La Pendule de Cheminée a été produite jusqu'en 1999 seulement, ce qui explique sa rareté actuelle.
La pendule de cheminée a été produite en 1988 et est restée au catalogue d'Alessi jusqu'en 1999.
Cette pendule, ornée d'un magnifique placage d'érable, est un exemple remarquable du talent immense de Michael Graves à l'apogée de sa période postmoderne (ici, avec une forte influence du style Biedermeier qu'il affectionnait).
La pendule mesure 24 cm de haut, 16 cm de large et 9 cm de profondeur.
Pendule de cheminée artisanale en placage d'érable naturel et bois laqué noir, avec un mouvement à quartz.
Elle figure dans les collections de plusieurs musées, dont le Philadelphia Museum of Art, le Museum of Applied Arts and Sciences de Sydney et le Museum Boijmans van Beuningen de Rotterdam.
L'architecte américain Michael Graves est considéré comme l'un des architectes postmodernes les plus importants du XXe siècle, et son œuvre considérable, qui comprend des immeubles de bureaux, des commerces, des hôpitaux et des objets du quotidien, continue d'influencer notre époque. Tout au long de sa carrière, il a conçu plus de 350 bâtiments et plus de 2 500 produits.
Né en 1934 à Indianapolis, dans l’Indiana, il obtient une licence d’architecture à l’Université de Cincinnati en 1958, puis une maîtrise d’architecture à l’Université Harvard en 1959. En 1960, il reçoit le Prix de Rome et passe les deux années suivantes à étudier l’architecture à l’Académie américaine de Rome. De retour aux États-Unis, il enseigne à l’Université de Princeton pendant 39 ans. En 1964, il fonde son propre cabinet d’architecture, Michael Graves & Associates, à Princeton, dans le New Jersey.
Dans les années 1970, il est reconnu comme l’un des « New York Five », un groupe de jeunes architectes new-yorkais qui défendent une forme nouvelle et authentique de modernisme, s’inspirant de l’esthétique minimaliste de Le Corbusier des années 1920 et 1930. Aux côtés de figures telles que Peter Eisenman (né en 1932), Charles Gwathmey (1938-2009), John Hejuk (1929-2000) et Richard Meier (né en 1934), Graves a incarné cette esthétique dans des œuvres comme la maison Snyderman à Fort Wayne, dans l'Indiana (1972) – une maison individuelle saluée par la critique et les architectes comme un exemple novateur et stimulant du modernisme.
Dans les années 1980, Graves a contribué à faire évoluer le débat architectural, passant de la pureté des formes à un nouveau langage formel hybride : le design postmoderne. Il a défendu une approche humaniste et réintroduit la couleur et l'art en architecture. C'est dans ce contexte que le célèbre architecte italien Ettore Sottsass a approché Graves et l'a invité à rejoindre son collectif artistique, Memphisan. Ce groupe réunissait des designers radicaux partageant les mêmes idées, qui remettaient en question les conceptions conventionnelles du design et ont profondément influencé le style postmoderne. Graves a apporté une contribution majeure à Memphis avec plusieurs créations, dont la coiffeuse Plaza (1981) et le lit Stanhope (1982). Son travail novateur a été exposé lors de l'inauguration du Portland Building en Oregon en 1982. Malgré des critiques mitigées, le bâtiment a finalement été reconnu pour son importance historique et a reçu un prix de l'American Institute of Architects en 1983.
Dans les années 1990, Graves a collaboré avec la chaîne de magasins américaine Target sur une collection d'articles pour la maison, réaffirmant ainsi sa conviction que le design de qualité devait être accessible à tous. Certains de ses contemporains ont interprété cette collaboration comme une simple opération commerciale. Graves, quant à lui, voyait le design comme un moyen pour les entreprises d'affirmer leur identité esthétique. Lorsqu'on lui a demandé s'il craignait que cela ne nuise à sa réputation, il a simplement répondu : « Au contraire. C'est précisément ce que je recherchais. » Dans les années qui ont suivi, de nombreux designers de renom, tels que Dror Benshetrit, Marcel Wanders et Karim Rashid, ont emboîté le pas et se sont également associés à Target.
En 2003, Graves a été victime d'une lésion de la moelle épinière qui l'a paralysé à partir de la taille. Peu après, il s'est engagé en faveur d'une conception axée sur la santé. Dans le cadre de ses efforts pour améliorer les soins de santé grâce au design, pour les patients, leurs familles et les médecins, il a été nommé parmi les 25 personnalités les plus influentes dans le domaine de la conception des établissements de santé par le Center for Health Design. En 2013, il a été nommé par le président Obama au United States Access Board, un organisme œuvrant pour l'accessibilité aux personnes handicapées.
Parmi les projets architecturaux les plus importants de Graves figurent le Humana Building à Louisville, Kentucky (1982), le Team Disney Building à Burbank, Californie (1986), le Detroit Institute of Arts dans le Michigan (1990), le ministère de la Santé, du Bien-être et des Sports à La Haye (1993), la bibliothèque publique de Denver (1995), l'Indianapolis Art Center (1996) et l'agrandissement du Whitney Museum of American Art à New York, un projet proposé au milieu des années 1980 mais jamais réalisé.
Il a également supervisé d'importants projets pour de grandes entreprises telles que Dansk, Disney, JC Penney, Swid Powell et de nombreuses autres marques de renommée internationale. Sa collaboration la plus célèbre fut celle avec la marque italienne Alessi. Ce partenariat, qui s'est étendu sur plusieurs décennies, a donné naissance à 150 créations de produits signées Graves. Sa bouilloire emblématique 9093 (1985), ornée d'un oiseau sifflant, est devenue un best-seller pour Alessi, avec plus de deux millions d'exemplaires vendus à ce jour. Tout au long de sa carrière, Michael Graves a reçu de nombreuses récompenses et distinctions prestigieuses, dont la Médaille nationale des arts décernée par le président Clinton en 1999, la Médaille d'or de l'AIA en 2001, le prix Richard H. Driehaus en 2012 et le Prix national de design pour l'ensemble de son œuvre en 2015. Il a été le premier architecte intronisé au Temple de la renommée du New Jersey en 2010 et le premier lauréat du Prix Michael Graves pour l'ensemble de son œuvre, décerné par l'AIA du New Jersey. Il était titulaire de 14 doctorats honorifiques et membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et de l'Institut américain des architectes.
Michael Graves est décédé à Princeton en 2015, à l'âge de 80 ans.
Caractéristiques
ÉtatTrès bonCouleursOr, Marron, NoirMatériauBois, MétalQuantité1MarqueAlessi1er propriétaireOuiHauteur25 cmLargeur16 cmProfondeur9 cm
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Fuchstal, AllemagneSur Whoppah depuis mars 2023 • 0 ventes