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Ensemble de 6 peintures abstraites d'Ennio Tamburi, Italie 1966
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Verona, ItalieSur Whoppah depuis octobre 2024 • 3 ventes
Description du produit
Ennio Tamburi est né à Jesi le 9 septembre 1936. Il a vécu et travaillé entre Rome et Zurich. C'est à Rome qu'il a commencé son activité dans les années 1950, faisant de fréquents séjours à Paris, s'approchant de l'informel parce qu'il ressentait l'urgence de répondre au malaise existentiel caractéristique de ces années-là. La peinture devient pour Tamburi le moyen le plus approprié d'exprimer la douleur de vivre causée par les destructions et les lacérations de l'après-guerre. Au cours de ces années, il reçoit de nombreuses récompenses telles que le prix Arezzo, le Maggio di Bari, le prix Prato, le prix Incontri d'Arte de Bologne et la Quadriennale de Rome. Vers les années 1960, il s'oriente vers l'art conceptuel, concentrant ses recherches sur l'objet et la sculpture, utilisant principalement la tôle sulfatée et le néon pour exprimer, à travers des silhouettes, la condition physique et psychologique de l'homme moderne, dominé par un sentiment d'incommunicabilité. Des œuvres comme Alberi defoiati (Arbres morts), Coppia (Couple), Uomo puzzle et La A e il 2 (Le A et le 2), toutes réalisées dans les années 1960, appartiennent également à cette période. Cesure fait également partie de l'œuvre : il s'agit de photographies prises à Rome, dont les sujets principaux sont des sortes de "grappes architecturales", comme les définit l'artiste, qui servent à soutenir des structures peu sûres et de toute façon pas particulièrement stables. À travers elles, Tamburi semble vouloir affirmer le principe de l'union, de quelque chose de "solide" qui lui permet de lutter contre le sentiment de précarité et de solitude propre à la "condition humaine". Beaucoup de ces œuvres ont été exposées dans des expositions collectives et personnelles telles que : Contemporanea, Rome 1972 ; Galleria il Punto, Turin 1973 ; Festival Dei Due Mondi, Spoleto 1974 ; Volterra - Interventi nella Città 1974 ; Biennale di Venezia, Palazzo dei Diamanti, Ferrara 1975 ; Galleria Due Mondi, Rome 1976 ; Galleria d'Arte Moderna, Arezzo 1976 ; Galleria La Tartaruga, Rome 1977 ; Kunsthalle, Kôln et Düsseldorf 1977, Galleria 2000 - Bologna 1978. Pendant une courte période, il alterne ses études et sa recherche artistique avec l'activité de graphiste pour des magazines renommés, où son talent de dessinateur trouve une autre possibilité d'expression. Les années 80 marquent un tournant définitif pour Tamburi, tant dans sa poétique que dans les techniques qu'il utilise. Après une profonde réflexion sur le sens et la valeur de ses recherches, il s'installe en Suisse et découvre l'art concret, abandonnant progressivement la ligne qu'il avait suivie jusqu'alors et posant un regard plus neutre et objectif sur la réalité. Lors d'un voyage en Asie, il découvre de précieux papiers artisanaux provenant du Tibet, du Népal, de la Chine, de l'Inde et du Japon, chacun caractérisé par une texture et une consistance particulières. Cette découverte l'a amené à entreprendre de nombreux voyages en Europe, aux États-Unis, en Afrique et en Asie. Son voyage au Japon et en Birmanie sera fondamental, lieux où il approfondira son étude des techniques de production du papier. Le papier se révèle alors un "antidote" aux matériaux traditionnellement utilisés en peinture, devenant le nouveau support à travers lequel, avec l'aquarelle et la détrempe, Tamburi crée ses œuvres. Dans les années 1980, 1990 et 2000, les papiers, déjà dotés d'une vie propre, accueillent désormais les signes et les symboles de l'imagination de l'artiste : visions, idées, expériences sont traduites dans un langage abstrait mais extraordinairement communicatif. Les éléments essentiels sont les "points" qui décrivent, à travers des géométries empiriques, ce que Tamburi a vu ou imaginé, donnant lieu à des œuvres pleines d'énergie et de vitalité. Utilisant des pinceaux de différentes tailles, Tamburi alterne entre des œuvres de grande et de petite taille. Au cours de ces années, Tamburi a exposé dans de nombreuses villes italiennes et européennes : Galerie Salomon, Paris 1980 ; Galerie Mark, Paris 1982 ; Studio a 1985 ; Fortezza Trecentesca, Montalcino 1987 ; Temple University Rome et Philadelphie 1990 ; Galleria del '500, Siena 1992 ; Art Gallery, New South Wales, Sidney 1993 ; Kunsthaus Richterswil 1998 ; Centro di Studi Italiani, Zurich 1999 ; Die Halle, Zurich 2000 ; Gallerie ; Anton Meier, Genève 2003 ; La Nef, Ancienne Eglise, Le Noir Mont, Suisse 2004 ; LIART, Rome 2005 ; Biblioteca Casanatense, Rome 2006 ; Lazertis Galerie, Zurich 2007 ; Museo del Convento di San Giovanni, Müstair 2009 ; Fabriano Space, Milan 2009. Outre son travail de peintre, il a souvent travaillé comme scénographe, collaborant aux décors de films tels que Senso et Mort à Venise de Luchino Visconti et Che de Roman Polanski, concevant des affiches pour les productions théâtrales de Giorgio Strehler et Luca Ronconi, et créant enfin les décors de Lamento et Reflects, pour le Ballet de Monte-Carlo en 1994, et de Afternoon of a Faun, pour la compagnie Introdans, à Arnhem, aux Pays-Bas, en 1997. Ces dernières années, il a commencé à créer des "Sculturine", petites œuvres sur papier travaillé et peint : Des "sculptures de voyage", pour reprendre la terminologie de Munar.
Caractéristiques
ÉtatBonOrientationPortraitDimensionsMoyenHauteur67 cmLargeur47 cmProfondeur1 cm
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Verona, ItalieSur Whoppah depuis octobre 2024 • 3 ventes