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Conjunto de seis pinturas abstractas de Ennio Tamburi, Italia, 1966
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Verona, ItaliaEn Whoppah desde October 2024 • 3 ventas
Descripción del producto
Ennio Tamburi nació en Jesi el 9 de septiembre de 1936. Vivió y trabajó entre Roma y Zúrich. Fue en Roma donde inició su actividad en la década de 1950, alojándose frecuentemente en París, acercándose al informalismo porque sentía la urgencia de responder al malestar existencial característico de aquellos años. La pintura se convirtió para Tamburi en la forma más apropiada de expresar el dolor de vivir causado por la destrucción y las laceraciones de la posguerra. Durante estos años recibió numerosos premios como el Premio Arezzo, el Maggio di Bari, el Premio Prato, el Premio Incontri d'Arte de Bolonia y la Cuadrienal de Roma. Alrededor de la década de 1960 comenzó a centrarse en el arte conceptual, centrando su investigación en el objeto y la escultura, utilizando principalmente chapa sulfatada y neón para expresar, a través de siluetas, la condición física y psicológica del hombre moderno, dominado por un sentimiento de incomunicación. Obras como "Alberi defoiati" (Árboles muertos), "Coppia" (Pareja), "Uomo puzzle" (Rompecabezas del hombre) y "La A e il 2" (La A y el 2), todas realizadas en la década de 1960, también pertenecen a este período. "Cesure" también forma parte de la obra: fotografías tomadas en Roma, cuyos temas principales son una especie de "agrupaciones arquitectónicas", como las define el artista, que sirven para soportar estructuras precarias y, en cualquier caso, no particularmente estables. A través de ellas, Tamburi parece querer afirmar el principio de unión, de algo "sólido" que le permite luchar contra la sensación de precariedad y soledad típica de la "condición humana". Muchas de estas obras se han exhibido en exposiciones colectivas y personales como: Contemporanea, Roma, 1972; Galleria il Punto, Turín, 1973; Festival Dei Due Mondi, Spoleto, 1974; Volterra - Interventi nella Città, 1974; Bienal de Venecia, Palazzo dei Diamanti, Ferrara 1975; Galleria Due Mondi, Roma 1976; Galleria d'Arte Moderna, Arezzo 1976; Galleria La Tartaruga, Roma 1977; Kunsthalle, Colonia y Düsseldorf 1977, Galleria 2000 - Bolonia 1978. Durante un breve periodo alterna sus estudios e investigación artística con la actividad de diseñador gráfico para reconocidas revistas, donde su talento como dibujante encuentra otra posibilidad de expresión. La década de 1980 marcó un punto de inflexión definitivo para Tamburi, tanto en su poética como en las técnicas que empleaba. Tras una profunda reflexión sobre el significado y el valor de su investigación, se trasladó a Suiza y descubrió el arte concreto, abandonando paulatinamente la línea que había seguido hasta entonces y adoptando una mirada más neutral y objetiva de la realidad. Durante un viaje a Asia, descubrió valiosos papeles hechos a mano procedentes del Tíbet, Nepal, China, India y Japón, cada uno caracterizado por una textura y consistencia particulares. Este descubrimiento lo impulsó a realizar numerosos viajes a Europa, Estados Unidos, África y Asia. Su viaje a Japón y Birmania fue fundamental, lugares donde profundizó en el estudio de las técnicas de producción de papel. El papel demostró ser así un "antídoto" a los materiales tradicionalmente utilizados en la pintura, convirtiéndose en el nuevo medio a través del cual, junto con la acuarela y el temple, Tamburi creó sus obras. En las décadas de 1980, 1990 y 2000, los papeles, ya dotados de vida propia, albergaron los signos y símbolos de la imaginación del artista: visiones, ideas y experiencias se tradujeron en un lenguaje abstracto pero extraordinariamente comunicativo. Los elementos esenciales son los "puntos" que describen, mediante geometrías empíricas, lo que Tamburi vio o imaginó, dando como resultado obras llenas de energía y vitalidad. Utilizando pinceles de diferentes tamaños, Tamburi alterna entre obras grandes y pequeñas. Durante estos años, Tamburi ha expuesto en muchas ciudades italianas y europeas: Galerie Salomon, París 1980; Gallerie Mark, París 1982; Studio a 1985; Fortezza Trecentesca, Montalcino 1987; Temple University, Roma y Filadelfia 1990; Galleria del '500, Siena 1992; Art Gallery, Nueva Gales del Sur, Sídney 1993; Kunsthaus Richterswil 1998; Centro di Studi Italiani, Zúrich 1999; Die Halle, Zúrich 2000; Gallerie; Anton Meier, Ginebra 2003; La Nef, Ancienne Eglise, Le Noir Mont, Suiza 2004; LIART, Roma 2005; Biblioteca Casanatense, Roma 2006; Lazertis Galerie, Zúrich 2007; Museo del Convento di San Giovanni, Müstair 2009; Espacio Fabriano, Milán 2009. Además de su trabajo como pintor, ha trabajado a menudo como escenógrafo, colaborando en los sets de películas como Senso y Muerte en Venecia de Luchino Visconti y Che de Roman Polanski, diseñando carteles para las producciones teatrales de Giorgio Strehler y Luca Ronconi, y finalmente creando los sets de Lamento y Reflects, para el Ballet de Montecarlo en 1994 y para La siesta de un fauno, para la Compañía Introdans, en Arnhem, Países Bajos en 1997. En los últimos años, ha comenzado a crear "Sculturine", pequeñas obras sobre papel trabajado y pintado: "esculturas de viaje", para usar la terminología de Munar.
Especificaciones
CondiciónBienOrientaciónRetratoTamaño del arteMedioAltura67 cmAnchura47 cmProfundidad1 cm
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