Candélabre / Lampe, bronze doré et porcelaine, Victor Paillard, Napoléon III, années 1870 - France
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Lustre/Lampe, Bronze doré et Porcelaine, Victor Paillard, Napoléon III, années 1870 - France
Matériaux : Bronze doré, porcelaine
Artiste : Victor Paillard
Signé sur le dessus du socle
Style : Napoléon III
Période : Années 1870
Pays d'origine : France
Bon état compte tenu de son âge et de son usage
Dimensions : 45 x 41 x 15 cm
Ce ravissant lustre à deux lumières, datant des années 1870 environ et électrifié ultérieurement, est de style Napoléon III. Magnifiquement réalisé par le célèbre sculpteur et bronzier Victor Paillard, il présente deux bras ornés de guirlandes de fleurs et de feuilles, en bronze doré, tout comme le socle. Ce dernier est orné d'une petite pièce en porcelaine bleue, peinte à la main dans le style de Sèvres, représentant Cupidon décochant des flèches. Cette figure enfantine se retrouve dans la sculpture centrale, soutenue par les deux bras ornés de guirlandes : un chérubin cueillant des fleurs avec son manteau. Les bras lumineux sont munis de socles en verre sur lesquels est montée une installation électrique pour ampoules, les douilles étant dissimulées par des perles de verre bleu opaque. L'ensemble repose sur quatre petits pieds en bronze doré. Une pièce exquise et unique, d'un grand raffinement esthétique et d'une beauté intemporelle.
À propos de Victor Paillard (1805-1886)
Victor Paillard était un fondeur de bronze et sculpteur français de renom, actif à Paris. Figure majeure de la production de bronzes d'art sous le Second Empire, il dirigea l'un des ateliers les plus prestigieux de son temps, collaborant avec des sculpteurs tels que Pradier et Carrier-Belleuse. Il se spécialisa dans la sculpture décorative, les objets de luxe et les reproductions en bronze de haute qualité.
Il participa à plusieurs Expositions universelles, où il remporta des prix qui consolidèrent sa réputation internationale. Ses œuvres sont prisées pour leur précision technique, leurs finitions soignées et le style rococo et historiciste raffiné qui caractérise sa production. Manufacture nationale de Sèvres
Fondée initialement à Vincennes en 1740, la Manufacture nationale de Sèvres s'installe à Sèvres en 1756. Comptant parmi les plus importantes manufactures de porcelaine d'Europe, elle porte successivement les noms de différents régimes politiques : Manufacture royale, impériale et nationale. Toujours en activité, la manufacture continue de produire des objets créés depuis 1740, bien que sa production actuelle soit principalement axée sur des créations contemporaines.
Elle fut fondée avec le soutien de Louis XV et de Madame de Pompadour, dans le but de créer des pièces pour la cour et de rivaliser avec les productions de porcelaine de Meissen et de Chantilly. De fait, les premières expériences sont réalisées par les frères Robert et Gilles Dubois, de la manufacture de Chantilly. Durant ses premières années, la manufacture produit principalement de la porcelaine tendre ; la porcelaine dure, à base de kaolin, ne sera commercialisée à Sèvres qu'à partir de 1770. Elle fut la première manufacture française à utiliser de l'or fin.
Durant la Révolution française, la manufacture connut un déclin de sa production, mais connut un renouveau entre 1800 et 1847 sous la direction d'Alexandre Brongniart, qui lui conféra une renommée internationale. Durant ces années, de nombreuses innovations techniques importantes furent réalisées et plusieurs artistes contemporains collaborèrent avec la manufacture. Une nouvelle technique de dorure fut introduite à cette époque : elle consistait à polir la surface avec une pierre d'agate pour obtenir un fini brillant. Les pièces étaient également décorées d'une dorure mate, obtenue en frottant l'or avec du sable très fin. C'est à cette époque que le cartouche devint le motif central des vases ornementaux, conçus dans le style d'une peinture à l'huile, avec un cartouche doré sur fond monochrome. À partir du milieu du XIXe siècle, les styles dominants furent l'éclectisme et l'historicisme, et certains modèles reprenèrent des typologies anciennes, telles que le maniérisme de Fontainebleau et le baroque de Versailles.
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