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Olav Vorsel Originalgemälde auf Papier.
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Über diesen Verkäufer
Privater VerkäuferBergen op Zoom, NiederlandeBei Whoppah seit Januar 2022 • 63 Verkäufe
Beschreibung des Produkts
Olav Vorsel
Jahr: 1980–1990
Edition: Original
Titel: Zwei Figuren
Technik: Acryl auf Papier
Signiert: unten links
Bildmaße: 65 x 50 cm
Zustand: Gut.
Olav Vorsel (Helmond 1922 – Amsterdam 2007).
Bis zu seinem 60. Lebensjahr sind nur wenige gesicherte Fakten über Guus van Rijckevorsel bekannt. Geboren 1922 in Helmond in die katholische Patrizierfamilie Van Rijckevorsel, verbrachte er seine Jugend in Vught. Er besuchte das Gymnasium des Knabenseminars in Heeswijk-Dinther; ob er tatsächlich Priester werden wollte, ist nicht bekannt. Sicher ist jedoch, dass er während seiner Internatszeit ein starkes Gefühl emotionaler Vernachlässigung entwickelte. Hinzu kommt das Trauma, das er als Jugendlicher durch das Miterleben barbarischer Kriegshandlungen erlitt. Dies erklärt, warum er später im Leben ein so kritischer, fast schon kühner Beobachter der Gesellschaft wurde. Die direkte Folge war, dass er sich von dem katholischen Umfeld seiner Kindheit abwandte. Er schrieb sich für ein Philosophie- und Psychologiestudium an den Universitäten Dublin, Edinburgh und Leuven ein. Seine Abschlussarbeit „Die Diktatur des Ideals“ blieb unvollendet.
1950 begann er für Van Ditmar in Amsterdam zu arbeiten, den damaligen Importeur ausländischer Bücher, Zeitungen und Zeitschriften, wo er Ende der 1960er-Jahre schließlich Direktor wurde. Unter seiner Leitung erlebte der Verlagsbereich von Van Ditmar eine Renaissance; zahlreiche hervorragende Übersetzungen von Weltliteratur erschienen. Van Ditmar präsentierte sich auch auf der jährlichen Frankfurter Buchmesse und den Distripress-Konferenzen. Die Leitung eines international ausgerichteten Unternehmens in einer Zeit von Übernahmen und Fusionen verlangte dem Mann, der sich eigentlich Ruhe und Frieden zum Schreiben wünschte, viel ab. Anfangs fand er diese Ruhe an den Wochenenden, wenn Tag und Nacht vertauscht waren, sodass er nachts, in absoluter Stille, seine Gedanken zu Papier bringen konnte. Keine Essays, sondern kurze Gedankenfetzen tauchten auf, in einer unermüdlichen Suche nach sich selbst. Wie eine Einkaufsliste, die nicht vergessen werden sollte und vielleicht später zu einem Gedicht oder einem lesbaren Artikel ausgearbeitet werden könnte. Bei wöchentlichen Besuchen bei dem Psychoanalytiker Prof. Dr. P.Th. Hugenholtz, der über die Jahre ein Freund wurde, wurden diese Gedanken besprochen und interpretiert. In den 1980er Jahren veröffentlichte er zwei Gedichtbände im Selbstverlag. Guus van Rijckevorsel starb am 5. März 2007 in Amsterdam.
Ende der 1960er Jahre ermöglichten ihm die praktischen und finanziellen Umstände, sich dem investigativen Schreiben zu widmen. Neugierig auf die Welt um ihn herum, richtete er diese Neugier nun auf sich selbst.
Durch das Schreiben begann er, seiner Fantasie Form und Farbe zu verleihen, wodurch ihn ein inneres Bedürfnis dazu zwang, seine neue Bildsprache zur Sprache des Bildes werden zu lassen. Es waren intensiv erlebte Reaktionen auf seine innere Welt, die wie Hammerschläge auf die Leinwand geschleudert wurden. Zehn Jahre konzentrierter Arbeit in einem Heimatelier an der Prinsengracht in Amsterdam. ... Nach und nach, untermalt von den Klängen Bachs, Pergolesis und Vivaldis, wurde der Maler Olav Vorsel geboren. Seine damalige Frau Antoinette unterstützte ihn, indem sie im Keller die Galerie Artes gründete und dort seine Ölgemälde, Gouachen und Zeichnungen verkaufte. 1981 hatte er seine erste Ausstellung in Paris.
Ab 1969 widmete sich Guus van Rijckevorsel ganz seiner Kunst. Zunächst vor allem als Schriftsteller. Im Laufe der 1970er-Jahre entwickelte sich sein Malstil. Damit war der Maler Olav Vorsel geboren. Die ersten datierten Werke stammen aus dem Jahr 1979. Er arbeitete von Ende der 1970er-Jahre bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts. Schließlich verschlechterte sich sein körperlicher und geistiger Zustand stetig, sodass ihm das Arbeiten nicht mehr möglich war. Er war über 35 Jahre als Maler tätig.
Die Werke, die Olav Vorsel in dieser Zeit schuf, wurden zu seinen Lebzeiten nur teilweise dokumentiert. In den 1980er-Jahren wurden mehrere Dutzend Werke verkauft, einige verschenkte er als Dank für ihre Unterstützung an Freunde. Sein Werk umfasst Gemälde, Gouachen und Zeichnungen. Diese wurden in seinem Atelier an der Prinsengracht in Amsterdam aufbewahrt.
Nach dem Tod des Künstlers im Jahr 2007 wurden die Werke eingelagert. 2020 begann man mit der Erstellung eines Inventars. Zu diesem Zeitpunkt umfasste sein Œuvre über 470 Gemälde, etwa 300 Gouachen und mehr als 700 Zeichnungen und Vorstudien.
In den Jahren 2023 und 2024 begann der Verkauf seiner Werke auf dem nationalen und internationalen Kunstmarkt. Die drei Phasen seines Schaffens
Kunsthistoriker unterscheiden drei Phasen im Werk des bildenden Künstlers Olav Vorsel, Pseudonym von A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel (1922–2007). Er war überrascht, dass andere seine frühen Arbeiten mit denen der Cobra-Gruppe verglichen. Daher begann er, sich mit moderner Malerei auseinanderzusetzen. Durch wachsendes Wissen und den Austausch mit anderen Künstlern entwickelte er einen völlig neuen Stil. Im Laufe der Jahre wurden die Formen immer kompakter und schließlich sogar mathematisch präzise.
Erste Phase
Die erste Phase, die in den frühen 1970er-Jahren begann, wird von Experten als Vorsels „wilde Phase“ bezeichnet: Er malte frei und ungezwungen, alles übereinander, inspiriert von Cobra, und gewiss nicht gelassen.
Sie besitzen die ursprüngliche, ungestüme, farbenfrohe Energie eines jungen, ehrgeizigen Künstlers, der in einem fast naiven Drang nach Selbstausdruck alles erkunden will. So ging er auch an das Leben heran. Dieses Werk ist am besten durch seine damalige Frau, Antoinette Alberda, dokumentiert.
Zweite Phase
Die zweite Phase beginnt Mitte der 1980er-Jahre und konzentriert sich auf die Suche und Entwicklung eines persönlichen Stils.
Ruhige Bilder, festere Formen, die Farben werden ruhiger. Die Themen erscheinen eindeutig; die Zeit mit seiner Freundin Adrienne kommt deutlich zum Ausdruck.
Dritte Phase
Die dritte Phase ist die Entwicklung zu einem persönlichen – abstrakten – Stil. Diese Periode dauert bis 2002. In dieser Zeit sucht er nach einer stärkeren visuellen Sprache für das Spirituelle. Vielleicht ist dies eine Folge der Reflexion über seine Jugendjahre. Inspiration findet er in der Kathedralenarchitektur: Bögen, hohe, vertikale und sich kreuzende Linien, Stille, keine Menschen.
Mathematisch und klar. Mehr Schwarz-Weiß und Primärfarben. Stichwort: Transzendenz. Was ist die Bedeutung dieses Stils?
Diese Periode endet, da der Künstler an Parkinson und Demenz erkrankt. Dies markiert das allmähliche Ende seiner künstlerischen Laufbahn. Er entwirft zwar weiterhin, überlässt die Ausführung aber dem bildenden Künstler Peter van Essen. Unter Vorsels Anleitung entwickelt van Essen seine Skizzen weiter und setzt sie, wie im Skizzenbuch festgehalten, in elegante Skulpturen um.
Spezifikationen
ZustandGutFarbenLila, SchwarzMaterialPapierAnzahl der Artikel1OrientierungPorträtFormatMediumHöhe65 cmBreite50 cm
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Über diesen Verkäufer
Privater VerkäuferBergen op Zoom, NiederlandeBei Whoppah seit Januar 2022 • 63 Verkäufe