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Leonor Fini, Princesses, Circa 1970
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ProfessionellSaint-Didier, FrankreichBei Whoppah seit Januar 2022 • 8 Verkäufe
Beschreibung des Produkts
Seltene, handsignierte und nummerierte Grafik der surrealistischen Künstlerin Leonor Fini, deren Werk heute im Kontext der Wiederentdeckung von Künstlerinnen zunehmend an Interesse gewinnt. Diese seltene Original-Lithographie zeigt zwei Frauen mit nacktem Oberkörper in einer orientalistischen Atmosphäre, die an Tausendundeine Nacht erinnert. Abmessungen: 73 × 53 cm. Guter Allgemeinzustand für ihr Alter, mit einigen leichten Spuren auf dem Papier, die nach dem Einrahmen des Werkes kaum noch sichtbar sein sollten.
Leonor Fini gilt als eine der wichtigsten Künstlerinnen der Mitte des 20. Jahrhunderts, neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning, von denen sie die meisten persönlich kannte. Ihre Karriere, die sich über fast sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste viele Bereiche: Malerei, Grafik, Buchillustration, Objektdesign – insbesondere der berühmte büstenförmige Parfümflakon, der für Elsa Schiaparellis Shocking kreiert wurde – sowie die Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für Theater, Ballett, Oper und Kino.
In einer besonders lebendigen und gut dokumentierten Biografie stellt der Autor Peter Webb die provokante Kunst von Leonor Fini, ihr außergewöhnliches Privatleben sowie die blühende Welt der Avantgarden, in der sie sich bewegte, eindringlich dar.
Geboren am 30. August 1907 in Buenos Aires als Kind italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor Fini in Triest, Italien, auf, erzogen von ihrer Mutter Malvina, einer unabhängigen Frau mit starkem Charakter. Sie war größtenteils Autodidaktin: Sie studierte Anatomie, indem sie Leichen in der örtlichen Leichenhalle beobachtete, und eignete sich die Prinzipien der Komposition und Technik alter Meister durch Bücher und Museen an.
Ihre ersten Malerfahrungen in Triest führten sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnahm, und dann 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihr Geschmack für extravagante Outfits verschafften ihr schnell einen einzigartigen Platz in der Pariser Kunstszene. Sie schloss sich bald mehreren wichtigen Persönlichkeiten des Surrealismus an, darunter Paul Éluard, Salvador Dalí, Man Ray und Max Ernst, der auch eine Zeit lang ihr Liebhaber war. Der einzige Surrealist, den sie nach eigener Aussage nicht ertragen konnte, war André Breton, wegen seiner Misogynie. Obwohl sie oft mit den Surrealisten ausstellte, betrachtete sie sich selbst nie als Surrealistin.
Der amerikanische Kunsthändler Julien Levy, beeindruckt von ihrer Malerei und verführt von ihrer Exzentrizität, lud sie 1936 nach New York ein. Dort nahm sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teil und traf viele Künstler, die mit dem amerikanischen Surrealismus verbunden waren, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk wurde auch in der historischen MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism neben Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst und Yves Tanguy präsentiert.
1939 organisierte sie in Paris anlässlich der Eröffnung seiner ersten Galerie eine Ausstellung surrealistischer Möbel für ihren Kindheitsfreund Leo Castelli. Die Einführungstexte ihrer Ausstellungskataloge wurden unter anderem von De Chirico, Ernst und Jean Cocteau verfasst.
Eines der zentralen Themen in Finis Werk ist die Komplexität der Geschlechterbeziehungen, insbesondere der Gegensatz zwischen einer dominanten weiblichen Figur und einem passiven, oft androgynen Mann. In vielen ihrer stärksten Werke nimmt die Frau die Form einer Sphinx an, manchmal mit den Zügen der Künstlerin selbst.
Leonor Fini war auch eine versierte Porträtmalerin. Zu ihren Modellen gehörten Stanislao Lepri und Constantin Jelenski – zwei ihrer langjährigen Gefährten, mit denen sie gleichzeitig lebte, umgeben von zahlreichen Katzen – sowie ihr Freund, der Schriftsteller Jean Genet, die Schauspielerinnen Brigitte Bardot, María Félix, Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli und Suzanne Flon, die Tänzerin Margot Fonteyn, der Filmemacher Luchino Visconti, die Künstlerinnen Meret Oppenheim und Leonora Carrington sowie die Persönlichkeiten der Gesellschaft Francesca Ruspoli und Hélène Rochas.
Ihr Interesse an Bühne und Kino war zweifellos mit ihrem Geschmack für extravagante Masken, raffinierte Kostüme und theatralische und fantastische Welten verbunden. Sie schuf Bühnenbilder, Kostüme und Plakate für zahlreiche prestigeträchtige Produktionen, insbesondere für die Pariser Oper und die Metropolitan Opera, für George Balanchines Le Palais de Cristal, heute bekannt als Symphony in C, Jean Anouilhs Les Demoiselles de la Nuit, Renato Castellanis Romeo und Julia, Wagners Tannhäuser, Racines Bérénice, Jean Genets Les Bonnes und Le Balcon, Federico Fellinis Huit et Demi sowie John Hustons A Walk with Love and Death, Anjelica Hustons ersten Film.
Talentiert, glamourös und kontrovers – Leonor Fini selbst war eine Inspirationsquelle für viele Künstler in ihrem Umfeld. Sie wurde häufig von Dichtern und Fotografen wie Charles Henri Ford, Paul Éluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, George Platt Lynes, Lee Miller, Horst P. Horst, Brassaï, Cecil Beaton und Henri Cartier-Bresson fotografiert oder erwähnt.
Bewegung & Stil: Surrealismus
Spezifikationen
ZustandSehr gutFarbenBlau, Grün, Mehrfarbig, Orange, RosaMaterialPapierAnzahl der Artikel1OrientierungLandschaftFormatMediumHöhe53 cmBreite73 cmGebrauchsspurenusagesign-corneredge-wear
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Verkäuferinformationen
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ProfessionellSaint-Didier, FrankreichBei Whoppah seit Januar 2022 • 8 Verkäufe