Hanna Ben Dov - Belle abstraction lyrique des années 1960
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Hanna Ben-Dov (1919–2009) Œuvre originale sur papier – Années 1960 – Abstraction lyrique
Détails
* Artiste : Hanna Ben-Dov (1919–2009)
* Technique : Encre et lavis sur papier
* Période : Années 1960
* Signature : Signée au recto
* Provenance : Collection privée
* État : Excellent état, jamais encadrée
* Encadrement : L’œuvre est vendue sans cadre. Les photos avec cadre sont présentées à titre d’illustration uniquement.
* Dimensions : 32,5 cm x 24,5 cm
Installée à Paris à la fin des années 1940, Hanna Ben-Dov s’inscrit rapidement dans la scène artistique d’avant-garde. Proche de Constantin Brancusi, elle participe activement à la Seconde École de Paris, aux côtés de Joan Mitchell, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Jacques Yankel, Tal Coat et Reginald Pollack. Son œuvre s'inscrit dans la tradition de l'Abstraction Lyrique, où le geste, la lumière et la transparence sont les véritables sujets de la composition. Chaque dessin à l'encre révèle un sens raffiné du rythme et de l'espace, exprimé à travers un langage pictural poétique et méditatif.
Ben-Dov a exposé dans plusieurs grandes galeries parisiennes entre les années 1950 et 1970, dont la Galerie Cinq Mars (1960) et la Galerie de l'Abbaye (1974). Elle a également participé à des expositions collectives à Largentière en 1960, parmi les plus grands peintres abstraits de sa génération.
Les œuvres présentées ici datent des années 1960, période décisive où Ben-Dov explore le potentiel expressif de l'encre et du lavis sur papier. Chaque pièce reflète sa recherche subtile sur le mouvement, la trace et la respiration du papier.
Ses œuvres sur papier de cette décennie sont particulièrement rares sur le marché. Créées dans l'intimité de son atelier, elles capturent la liberté du geste et la recherche lumineuse qui caractérisent la phase la plus aboutie de sa carrière. Ces œuvres, à la fois fraîches et contemplatives, incarnent parfaitement l'esprit de la Nouvelle École de Paris : un dialogue entre émotion, matière et lumière, où chaque trace d'encre devient un espace de silence et de réflexion.
Une occasion rare d'acquérir une œuvre authentique et historique d'un artiste reconnu de la scène parisienne d'après-guerre, et un témoin direct de la vitalité de l'abstraction lyrique.