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« Îles Puériles » d'Esteban de la Foz, Abstraction, 1996 – Cantabrie, Espagne
6 800 €
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Description du produit
Œuvre exceptionnelle de grand format d'Esteban de la Foz, sans doute la figure la plus représentative et influente de l'art abstrait en Cantabrie. Intitulée « Îles Pueriles » et datée de 1996, cette œuvre s'inscrit dans la période d'expérimentation et de maturité de l'artiste, caractérisée par des compositions dynamiques et des coups de pinceau gestuels et intuitifs. Durant cette période, il introduit également des éléments inspirés de la nature et du paysage, avec des séries telles que « Îles et Côtes », à laquelle appartient cette œuvre. Il utilise une palette de couleurs sobre, aux tons grisâtres où ressortent les coups de pinceau noirs, bleus et verdâtres, sans grand contraste. L'artiste joue avec les textures par des coups de pinceau très matériels, chargés de pigments, qui laissent sur la toile un relief suggéré par chacun de ses traits. Il fabrique souvent ses propres pigments afin de manipuler leur densité et de jouer avec leur action sur le support. C'est une peinture aux traits très marqués qui permet au spectateur de se plonger dans le processus créatif de l'œuvre, en percevant intuitivement ses mouvements et son rythme. Esteban Pérez de la Foz (Santander, 1928-2007) Esteban de la Foz est le nom d'artiste d'Esteban Pérez de la Foz Fernández, peintre abstrait né à Santander le 4 avril 1928. Il manifeste très tôt un penchant pour l'art. Ses premiers contacts avec le dessin et la peinture se font en autodidacte, sans formation académique appropriée. Son style évolue constamment et de manière cohérente tout au long de sa carrière, reflétant son inquiétude artistique et son ouverture aux tendances contemporaines. On peut distinguer jusqu'à cinq phases dans son œuvre, chacune avec ses propres caractéristiques : la première se situe autour des années 1950, ses premières années, caractérisées par la figuration cubiste tardive et le néo-cubisme, avec des paysages urbains et des portraits subjectifs réalisés aux lignes marquées et aux plans facettés. Au début, les peintres les plus influents qu'il privilégie sont Vélasquez et Goya, jusqu'à ce qu'il découvre l'œuvre de son compatriote Pancho Cossío. C'est alors qu'il décide de faire table rase. Il expose pour la première fois à la Galería Sur de Santander en 1954. Il obtient une bourse du ministère de l'Éducation (1957) et s'installe à Paris, où il commence à développer un expressionnisme lié à un cubisme sous-jacent. Sa palette de couleurs est sobre, reflétant une vision structurée et rationnelle de la réalité, et expérimentant avec les matériaux et les textures. Sa seconde période (fin des années 1950 et années 1960) est marquée par l'influence de son séjour parisien et de sa formation à l'École du Louvre et à l'Atelier de la Grande Chaumière. Son travail évolue vers une synthèse formelle plus abstraite. Il s'intéresse à la composition ordonnée et aux jeux d'empâtements. Ses paysages urbains constructivistes évoluent vers de grands champs de couleur et des formes géométriques, anticipant sa transition vers l'abstraction. Dans sa troisième phase (années 1960 et 1970), marquée par l'expressionnisme abstrait et la critique sociale, sa peinture acquiert un caractère beaucoup plus expressif, avec des coups de pinceau de plus en plus larges et des couleurs vibrantes. Nombre de ses œuvres de cette période sont chargées de critique sociale ou reflètent un fort contenu existentialiste. Les années 1980 et 1990 sont considérées comme sa période d'expérimentation et de maturité. Durant cette période, certaines de ses œuvres frôlent le minimalisme, sans pour autant perdre en expressivité, grâce à des compositions dynamiques et des motifs inspirés de la nature et du paysage. Après plus de dix ans de travail dans l'abstraction totale, en 1985, influencé par l'expressionnisme abstrait américain et le néo-expressionnisme allemand, il développe une série de peintures abstraites sur le plan formel, tout en conservant, dans une certaine mesure, la figuration, avec des titres chargés de « guider » le spectateur en lui indiquant ce qu'il doit voir. C'est précisément ce qui se produit avec « Puerile Islands ». Sa cinquième et dernière phase (années 1990 et début des années 2000) représente l'aboutissement de son style et son cheminement vers l'abstraction. Il développe un expressionnisme synthétique, avec une touche riche et des couleurs intenses, mais toujours équilibrées. L'influence musicale transparaît dans le rythme et la structure de ses œuvres ultérieures. Sa palette de couleurs préférée est sobre ; les grandes touches de couleur intense sont rares dans ses œuvres, et servent toujours à renforcer la dimension dramatique. Dans ses dernières expositions, il conserve sa signature personnelle : un dialogue entre forme, couleur et émotion, avec une grande maîtrise de la peinture à l'huile et de la composition. Avec plus de 40 expositions personnelles et collectives, il s'est imposé comme un artiste incontournable de l'art contemporain espagnol. Son parcours s'étend des débuts de l'informalisme à l'abstraction. Vers 1970, il découvre son style le plus personnel, caractérisé par une libération totale de la figuration, expérimentant avec brio supports et pigments. Support : Huile sur toile Titre de l'œuvre : "Islas Pueriles" Auteur : Esteban de la Foz Signé en bas à droite et au dos Style : Abstraction Année : 1996 Pays d'origine : Cantabrie, Espagne En bon état compte tenu de son âge et de son utilisation Dimensions : 165 x 155 cm. L'expédition du produit sera à la charge de l'acheteur en fonction des dimensions, du poids et de la destination. Nous vous contacterons pour organiser cela et convenir d'un devis. Les frais d'expédition comprennent un emballage professionnel sur mesure ; et une expédition personnalisée, avec numéro de suivi et garantie. L'acheteur sera responsable du paiement des droits d'importation et des taxes associées dans le pays de destination, le cas échéant. Veuillez noter que le vendeur n'est pas responsable des éventuels frais de douane, car ceux-ci sont perçus dans le pays de destination et le montant à payer est déterminé par le bureau de douane de ce pays. Si un permis d'exportation est requis, les frais sont à la charge de l'acheteur. Le coût dépend progressivement de la valeur de l'œuvre d'art à exporter.
En bon état compte tenu de son âge et de son utilisation
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Caractéristiques
ÉtatTrès bonCouleursGris, Turquoise, Beige, CrèmeMatériauToileQuantité1OrientationPortraitDimensionsGrandHauteur165 cmLargeur155 cm
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Valladolid, EspagneSur Whoppah depuis octobre 2024 • 1 vente