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Sculptures monumentales tibétaines de Vajrasattva – Bronze doré au feu, influence Newar & sceau népalais/export – 19e siècle
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Sculptures monumentales tibétaines de Vajrasattva – Bronze doré au feu, influence Newar & sceau népalais/export – 19e siècle

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Vendeur particulier
Damme, AllemagneSur Whoppah depuis février 2025 • 3 ventes
Description du produit
Dimensions: H 40.5 × L 27.5 cm Poids: 5.4 kg Origine: Tibet / Himalaya, avec une nette influence Newar Datation: 19e siècle Matériau: Bronze riche en cuivre avec dorure au feu historique Représentation: Vajrasattva Provenance: Sceau d'essai/d'exportation népalais historique, vraisemblablement vers 1950–1960 Vajrasattva tibétain monumental Une Sculptures tibétaine en bronze de Vajrasattva exceptionnellement lourde et richement ouvragée, associée au bouddhisme Vajrayana à la purification, à la clarté et à la restauration de la pureté spirituelle. Avec une hauteur de 40.5 cm et un poids substantiel de 5.4 kg, cette Sculptures fait partie des Sculptures de Vajrasattva en bronze considérablement plus grandes et plus lourdes. La Sculptures combine l'iconographie bouddhiste tibétaine avec de claires influences Newar dans la couronne, les bijoux, les formes corporelles et les robes richement gravées. Outre les caractéristiques stylistiques, l'état technique est particulièrement intéressant. Sous grossissement, diverses couches de surface historiques deviennent visibles, y compris des restes de dorure, d'usure, d'anciens dépôts et d'oxydation. De plus, un petit sceau d'essai/d'exportation népalais historique avec son cordon d'origine est toujours attaché à la Sculptures. Iconographie et origines artistiques Vajrasattva – Vajra et Ghanta Vajrasattva est reconnaissable à ses attributs rituels traditionnels. Dans sa main droite, il tient le vajra, le sceptre rituel du foudre qui, au sein du Vajrayana, symbolise entre autres l'indestructibilité et la méthode. La main gauche porte la ghanta, la cloche rituelle associée à la sagesse. Le vajra et la ghanta forment ensemble l'une des combinaisons symboliques les plus importantes du bouddhisme tantrique. Les deux attributs font référence à l'union de la méthode et de la sagesse sur le chemin de l'illumination. Tibétain avec forte influence Newar Le design montre clairement à quel point les traditions artistiques du Tibet et de la vallée de Katmandou étaient historiquement entrelacées. Pendant des siècles, les métallurgistes Newar du Népal ont produit des Sculptures bouddhistes de haute qualité pour des mécènes tibétains et ont exercé une grande influence sur le développement de la métallurgie tibétaine. Dans cette Sculptures, cette influence est particulièrement reconnaissable dans la couronne richement détaillée, les grandes boucles d'oreilles rondes, les proportions corporelles gracieuses, les bijoux et les gravures florales étendues sur les vêtements. Influences chinoises dans la décoration Particulièrement intéressante est la combinaison de motifs floraux himalayens avec des éléments décoratifs qui rappellent également l'iconographie chinoise. Parmi les vrilles, on trouve, entre autres, un motif de médaillon rond avec un caractère distinctement est-asiatique. Une telle combinaison ne signifie pas nécessairement que la Sculptures a été fabriquée en Chine. L'art bouddhiste tibétain s'est développé au sein d'un réseau artistique où les éléments stylistiques tibétains, Newar et chinois étaient constamment échangés. Par conséquent, nous considérons principalement la Sculptures comme tibétaine/himalayenne avec une forte influence Newar et des éléments stylistiques sino-tibétains supplémentaires. Dorure au feu historique L'une des caractéristiques techniques les plus importantes de la Sculptures est sa dorure historique. Des couches de surface de couleur or sont encore présentes sur de grandes surfaces du bronze, avec des différences claires visibles sous grossissement entre les zones exposées et protégées. La surface observée et le motif d'usure sont cohérents avec la dorure au feu traditionnelle. Dans cette technique historique, un amalgame or-mercure était appliqué sur une surface contenant du cuivre, puis chauffé. Après chauffage, une couche de surface riche en or et fortement adhérente restait. Usure naturelle de la dorure au feu Sous grossissement microscopique, il est clairement visible comment la couche de couleur or sur les surfaces exposées s'est progressivement amincie, tandis que des restes plus intenses ont été conservés le long des bords protégés, des creux, des gravures et entre les éléments décoratifs saillants. La transition des restes de couleur or intense vers le substrat brun doré plus terne est progressive. Aucune arête nette en forme de feuille ou de flocons qui s'écaillent n'est visible, comme on pourrait s'y attendre avec une couche de feuille d'or appliquée. Particulièrement autour des petits bords décoratifs, le motif est clair: les parties saillantes montrent une usure due à l'utilisation et au polissage, tandis que dans les zones abritées immédiatement adjacentes, des restes significativement plus importants de la dorure originale sont présents. Dorure sous le microscope Sous fort grossissement, la couche de couleur or restante semble être intimement liée à la surface métallique. Localement, elle a presque disparu, tandis que quelques millimètres plus loin, une couleur or beaucoup plus intense peut encore être présente. Cette répartition inégale est importante. Une surface historique n'a pas à présenter la même couleur, le même éclat ou le même degré d'oxydation partout. Les points hauts, les gravures profondes, les coutures abritées et les surfaces qui ont pu être touchées pendant des générations ont chacun leur propre histoire de surface. Les observations microscopiques soutiennent ainsi une dorure métallique historique. Cependant, sans analyse élémentaire, la présence de mercure n'est pas présentée comme analytiquement prouvée de manière indépendante. Décoration et artisanat gravés à la main Gravures florales et géométriques Les vêtements et les ornements ont été largement gravés à la main. De grandes vrilles florales courent sur les robes, combinées à des motifs géométriques plus petits et des bandes décoratives. Sous grossissement, de petites différences sont visibles dans la largeur, la profondeur et la direction des lignes individuelles. Ces variations sont cohérentes avec la finition manuelle de la surface coulée. Des dépôts sombres se sont accumulés dans de nombreuses gravures plus profondes, tandis que les surfaces en relief sont devenues considérablement plus lisses. Cela crée maintenant un fort contraste qui rend la décoration originale encore plus visible. Surface et signes naturels de l'âge À une distance de vision normale, la Sculptures présente une apparence étonnamment intacte et de couleur or. Sous le microscope, cependant, la surface s'avère beaucoup plus complexe. Des rayures locales, de petits creux, des dépôts sombres, de l'oxydation, des zones polies et divers stades d'usure sont visibles. Certaines de ces traces sont profondes dans des parties difficiles d'accès de la Sculptures, tandis que d'autres apparaissent précisément sur les surfaces les plus exposées. Ces différences sont plus pertinentes pour la recherche technique qu'une patine sombre uniforme. Elles montrent que différentes parties de l'objet ont réagi dans des conditions différentes sur une longue période. Sceau d'essai/d'exportation népalais historique Une partie unique de la provenance est le petit sceau rouge de laque/gomme laque népalais toujours attaché à la Sculptures avec son ancien cordon. Le sceau est fortement vieilli et présente une déshydratation, un rétrécissement, une craquelure profonde et des dommages le long des bords. L'ancien cordon et la fixation originale ont également été conservés. Basé sur les recherches actuelles et la comparaison avec les procédures historiques d'essai et d'exportation népalaises, ce type de sceau est provisoirement placé vers le milieu du 20e siècle, probablement circa 1950–1960. Ce que documente le sceau népalais Le plus important est d'interpréter correctement le sceau. Un tel sceau n'est pas un certificat scientifique qui détermine automatiquement l'âge exact de la Sculptures. Il sert principalement de marqueur de provenance historique: il documente un moment où la Sculptures était déjà au Népal et est devenue partie d'une procédure officielle d'essai, administrative ou d'exportation là-bas. Si le sceau et sa fixation originale datent effectivement de circa 1950–1960, cela fournit un point d'ancrage chronologique important dans l'histoire de la Sculptures du 20e siècle. Pourquoi le sceau ne détermine pas l'origine Un sceau népalais ne signifie absolument pas que la Sculptures doit avoir été fabriquée au Népal. Pendant des siècles, le Népal a été à la fois un centre de production important et un carrefour pour l'art bouddhiste de tout l'Himalaya. Les Sculptures religieuses tibétaines pouvaient voyager via le Népal, y être commercialisées ou, finalement, être exportées du Népal vers l'Europe et d'autres parties du monde. Cela est devenu encore plus pertinent au 20e siècle en raison des changements politiques au Tibet et du mouvement des communautés tibétaines et des objets religieux dans toute la région himalayenne. Ce contexte historique rend une origine tibétaine, combinée à une histoire ultérieure d'essai ou d'exportation népalaise, entièrement plausible. Sans documentation supplémentaire, cependant, aucune provenance monastique, de réfugié ou de collectionneur spécifique n'est attribuée à cette Sculptures individuelle. Le sceau comme Terminus Ante Quem Lorsqu'un sceau historique peut être daté de manière fiable et que sa connexion originale à l'objet est intacte, il peut fonctionner comme un terminus ante quem: la Sculptures doit avoir déjà existé avant le moment où le sceau a été apposé. Cela rend le sceau précieux pour la recherche de provenance, mais il ne détermine pas si la Sculptures a été fabriquée, par exemple, en 1750, 1850 ou 1900. La datation de la Sculptures elle-même doit être étudiée indépendamment. Pour une explication plus détaillée des pratiques historiques d'essai et d'exportation népalaises, de la signification des sceaux de laque rouge et de leurs limites en tant que preuve de datation, voir notre article de recherche Sceaux d'exportation népalais sur les statues de Bouddha – Que prouvent-ils réellement? Datation et recherche technique Datation: 19e siècle Basé sur la combinaison actuelle de caractéristiques stylistiques et techniques, nous plaçons prudemment ce Vajrasattva au 19e siècle. Cette évaluation prend en compte, entre autres, l'iconographie, l'exécution lourde, la technique de moulage traditionnelle, la finition manuelle, le langage formel décoratif, la dorure historique, le développement de la surface et la comparaison avec les bronzes himalayens d'inspiration tibétaine et Newar. Une datation au 18e siècle ne peut être entièrement exclue sur la base du style seul, mais n'est délibérément pas présentée comme certaine sans preuves comparatives ou technico-matérielles plus solides. Nous considérons la classification plus conservatrice du 19e siècle comme la plus appropriée à l'heure actuelle. Recherche microscopique La Sculptures a été examinée par nos soins à l'aide de la macrophotographie et de l'analyse microscopique de surface. Une attention particulière a été portée à la dorure, aux gravures, aux zones d'usure, aux surfaces protégées, à la corrosion, aux dépôts et à la relation entre les différentes couches de surface visibles. La microscopie en soi ne donne pas de date calendaire absolue. Sa valeur réside dans la visibilité de détails qui peuvent à peine être évalués à l'œil nu et dans la comparaison de différentes parties du même objet. De cette manière, les observations techniques peuvent être combinées avec des données stylistiques et historiques, sans traiter aucune caractéristique comme une preuve absolue de l'âge. Une exceptionnelle Sculptures de temple tibétaine La combinaison de sa taille monumentale, de son poids exceptionnel de 5.4 kg, de ses gravures manuelles étendues, de sa dorure historique, de son iconographie raffinée de Vajrasattva et du sceau d'essai/d'exportation népalais conservé en fait un objet de collection particulièrement complet. De plus, la Sculptures représente divers chapitres de l'histoire de l'art himalayen. La Sculptures elle-même démontre l'interaction artistique entre le Tibet et la tradition Newar, avec des influences chinoises supplémentaires, tandis que l'ancien sceau népalais forme une trace tangible du voyage ultérieur de l'objet au 20e siècle. Une Sculptures tibétaine monumentale de Vajrasattva combinant iconographie bouddhiste, artisanat traditionnel du métal, dorure au feu historique et un élément de provenance rarement conservé. Détails supplémentaires: - Marque: 1stbuddha - Style: Tibétain - Style: Himalayen - Style: Newar - Style: Bouddhiste - Style: Sino-Tibétain - Couleur: Or - Période: 19e siècle - Disponibilité: en stock - Type de produit: Statue / Sculptures
Caractéristiques
CatégorieSculpturesÉtatBonMatériauBronze, OrLocalisation du vendeurDamme, AllemagneOptions de livraisonLivraison ou retrait

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