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Olav Vorsel Peinture originale sur papier.
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Vendeur particulierBergen op Zoom, Pays-BasSur Whoppah depuis janvier 2022 • 63 ventes
Description du produit
Olav Vorsel
Année : 1980-1990
Édition : Originale
Titre : Deux Figures
Technique : Acrylique sur papier
Signature : en bas à gauche
Dimensions de l'image : 65 x 50 cm
État : Bon état.
Olav Vorsel (Helmond 1922 - Amsterdam 2007).
Jusqu'à ses soixante ans, on ne connaissait que peu de choses sur Guus van Rijckevorsel. Né en 1922 à Helmond, au sein de la famille patricienne catholique Van Rijckevorsel, il passa sa jeunesse à Vught. Il fréquenta le gymnase du petit séminaire de Heeswijk-Dinther ; on ignore s'il envisageait réellement de devenir prêtre. Ce qui est certain, en revanche, c'est que durant son internat, il ressentit profondément un manque d'affection. Ajoutez à cela le traumatisme causé par le fait d'avoir été témoin de près d'actes de guerre barbares durant son adolescence, et vous comprendrez ce qui fit de lui, plus tard, un observateur si critique, voire audacieux, de la société. Il en résulta une rupture directe avec le milieu catholique dans lequel il avait grandi. Il s'inscrivit en philosophie et en psychologie aux universités de Dublin, d'Édimbourg et de Louvain. Sa thèse de fin d'études, « La dictature de l'idéal », resta inachevée.
En 1950, il commença à travailler pour Van Ditmar à Amsterdam, alors importateur de livres, de journaux et de magazines étrangers, où il deviendrait directeur à la fin des années 1960. Sous sa direction, la branche édition de Van Ditmar connut un nouvel essor ; plusieurs excellentes traductions de littérature mondiale furent publiées. Van Ditmar participa également à la Foire du livre de Francfort et aux conférences Distripress. Diriger une entreprise à vocation internationale en pleine période d'acquisitions et de fusions exigeait beaucoup de cet homme qui aspirait en réalité à la tranquillité nécessaire pour écrire. Au départ, il trouvait la paix le week-end, lorsque le jour et la nuit s'inversaient, lui permettant ainsi, la nuit venue et dans le silence le plus total, de se concentrer sur la mise par écrit de ses pensées. Non pas des essais, mais de brefs fragments de pensée émergeaient d'une quête inlassable de lui-même. Comme une liste de courses, destinée à ne pas être oubliée et qui pourrait, plus tard, se transformer en poème ou en article. Lors de ses visites hebdomadaires chez le psychanalyste, le professeur P.Th. Hugenholtz, devenu un ami au fil des ans, ces pensées étaient discutées et interprétées. Dans les années 1980, il publia à compte d'auteur deux recueils de poésie. Guus van Rijckevorsel s'est éteint le 5 mars 2007 à Amsterdam.
À la fin des années 1960, sa situation financière lui permit de se consacrer à l'écriture introspective. Déjà curieux du monde qui l'entourait, il reporta désormais cette curiosité sur lui-même. Par l'écriture, il commence à donner forme et couleur à son imagination, si bien qu'une nécessité intérieure le pousse à faire de son nouveau langage celui de l'image. Ce sont des réactions intensément vécues à son monde intérieur, projetées sur la toile comme des coups de marteau. Dix années de travail acharné dans un atelier aménagé chez lui, sur le Prinsengracht à Amsterdam… Peu à peu, au son des mélodies de Bach, Pergolèse et Vivaldi, naît le peintre Olav Vorsel. Son épouse de l'époque, Antoinette, le soutient en créant la galerie Artes au sous-sol et en y vendant ses peintures à l'huile, ses gouaches et ses dessins. En 1981, il organise sa première exposition à Paris.
À partir de 1969, Guus van Rijckevorsel se consacre entièrement à son art. D'abord, principalement comme écrivain. Au cours des années 1970, son style pictural se révèle. Ainsi naît le peintre Olav Vorsel. Les premières œuvres datées remontent à 1979. Il a travaillé de la fin des années 1970 jusqu'au début du XXIe siècle. Sa santé physique et mentale s'est progressivement dégradée, l'empêchant de continuer à travailler. Il a exercé le métier de peintre pendant plus de 35 ans.
Les œuvres créées par Olav Vorsel durant cette période n'ont été que partiellement documentées de son vivant. Dans les années 1980, plusieurs dizaines d'œuvres ont été vendues, et certaines offertes à des amis en signe de gratitude. Son œuvre comprend des peintures, des gouaches et des dessins, conservés dans son atelier du Prinsengracht à Amsterdam.
Après le décès de l'artiste en 2007, les œuvres ont été entreposées. En 2020, un inventaire a été entrepris. À cette date, son œuvre comptait plus de 470 peintures, environ 300 gouaches et plus de 700 dessins et études préparatoires.
En 2023 et 2024, la vente de ses œuvres sur le marché de l'art national et international a débuté progressivement. Les trois phases de son œuvre
Les historiens de l'art distinguent trois phases dans l'œuvre de l'artiste plasticien Olav Vorsel, pseudonyme d'A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel (1922-2007). Surpris que certains comparent ses premières œuvres à celles du groupe Cobra, il entreprit de se documenter sur la peinture moderne. Grâce à l'approfondissement de ses connaissances et à l'influence de ses échanges avec d'autres artistes, il développa un style radicalement différent. Au fil des années, les formes se précisent et finissent par atteindre une précision quasi mathématique.
Première phase
La première phase, qui date du début des années 1970, est qualifiée par les spécialistes de « phase sauvage » de Vorsel : il peint de manière spontanée, superposant les éléments, inspiré par Cobra, dans une démarche résolument exubérante.
Elles possèdent l'énergie primitive, turbulente et colorée d'un jeune artiste passionné qui, dans un élan presque naïf d'expression personnelle, est prêt à tout explorer. C'est ainsi qu'il abordait également la vie. Cette période est particulièrement bien documentée par son épouse de l'époque, Antoinette Alberda.
Deuxième phase
La deuxième phase débute au milieu des années 1980 et se concentre sur la recherche et le développement d'un style personnel.
Images apaisantes, formes plus fixes, couleurs plus douces. Les thèmes apparaissent sans ambiguïté ; le temps passé avec sa compagne Adrienne est clairement exprimé.
Troisième phase
La troisième phase correspond au développement d'un style personnel et abstrait. Cette période s'étend jusqu'en 2002, durant laquelle il recherche un langage visuel plus spirituel. Peut-être le fruit d'une réflexion sur son adolescence. L'inspiration lui vient de l'architecture des cathédrales : arches, lignes verticales et entrecroisées, silence, absence de figures humaines.
Un style mathématique et épuré. Davantage de noir et blanc et de couleurs primaires. Mot-clé : transcendance. Quelle est la signification de ce style ?
Cette période prend fin lorsque l'artiste est atteint de la maladie de Parkinson et de démence. Cela marque le lent déclin de sa carrière artistique. Il continue de concevoir les œuvres, mais en confie la réalisation à l'artiste plasticien Peter van Essen. Sous la supervision de Vorsel, Van Essen développe ses croquis et les transforme en sculptures aux lignes épurées, comme le montrent les croquis préparatoires.
Caractéristiques
ÉtatBonCouleursViolet, NoirMatériauPapierQuantité1OrientationPortraitDimensionsMoyenHauteur65 cmLargeur50 cm
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Vendeur particulierBergen op Zoom, Pays-BasSur Whoppah depuis janvier 2022 • 63 ventes