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Saint-Didier, FranceSur Whoppah depuis janvier 2022 • 8 ventes
Gravure surréaliste originale, signée à la main par Leonor Fini, imprimée sur papier Arches Rives, avec le cachet de l’artiste représentant une tête de chat apposé près de la signature.
Vers 1970
Signée et numérotée à la main
Dimensions : 66 × 50 cm
Leonor Fini est considérée comme l’une des artistes femmes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, dont elle connaissait personnellement la plupart.
Sa carrière, qui s’étend sur près de six décennies, embrasse de nombreux domaines : peinture, arts graphiques, illustration de livres, création d’objets — notamment le célèbre flacon de parfum en forme de buste conçu pour Shocking de Schiaparelli — ainsi que décors et costumes pour le théâtre, le ballet, l’opéra et le cinéma.
Née à Buenos Aires en 1907 de parents italien et argentin, Leonor Fini (30 août 1907 – 18 janvier 1996, Paris) grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, femme indépendante au caractère affirmé.
Artiste largement autodidacte, elle étudia notamment l’anatomie en observant des cadavres à la morgue locale et assimila les principes de composition et de technique des grands maîtres grâce aux livres et à ses visites dans les musées.
Ses premières expériences artistiques à Trieste la conduisirent à Milan, où elle participa à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité exubérante et ses tenues flamboyantes lui valurent rapidement une place singulière dans le monde artistique parisien.
Elle noua alors des relations étroites avec plusieurs grandes figures du surréalisme, parmi lesquelles Paul Éluard, Salvador Dalí, Man Ray et Max Ernst, avec lequel elle entretint quelque temps une liaison. Elle se montra en revanche très critique envers André Breton, dont elle rejetait la misogynie. Bien qu’elle exposât régulièrement avec les surréalistes, elle ne se considéra jamais elle-même comme appartenant pleinement au mouvement.
Le galeriste américain Julien Levy, impressionné par sa peinture et fasciné par sa personnalité, l’invita à New York en 1936. Elle y participa à une exposition aux côtés de Max Ernst et rencontra plusieurs artistes liés au surréalisme américain, notamment Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew.
Son travail fut également présenté dans l’exposition historique du Museum of Modern Art de New York, Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés d’artistes tels que Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst et Yves Tanguy.
En 1939, à Paris, elle organisa une exposition de mobilier surréaliste pour son ami d’enfance Leo Castelli, à l’occasion de l’ouverture de sa première galerie. Des textes d’introduction pour ses catalogues d’exposition furent notamment écrits par De Chirico, Max Ernst et Jean Cocteau.
L’un des thèmes majeurs de l’œuvre de Fini réside dans la complexité des rapports entre les sexes, notamment dans la confrontation entre une femme dominante et un homme passif ou androgyne. Dans plusieurs de ses œuvres les plus puissantes, la figure féminine prend la forme d’un sphinx, souvent doté des traits de l’artiste elle-même.
Fini fut également une remarquable portraitiste. Parmi ses modèles figurent Stanislao Lepri et Constantin “Kot” Jelenski, ses deux compagnons de longue date avec lesquels elle vécut simultanément, entourée de nombreux chats, mais également l’écrivain Jean Genet, les actrices Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli et Suzanne Flon, la ballerine Margot Fonteyn, le cinéaste Luchino Visconti, ainsi que les artistes Meret Oppenheim et Leonora Carrington.
Son goût pour les masques extravagants, les costumes sophistiqués et les univers fantastiques explique également son importante activité pour la scène et le cinéma. Elle réalisa décors, costumes et affiches pour de nombreuses productions prestigieuses, notamment pour l’Opéra de Paris, le Metropolitan Opera, le ballet de George Balanchine Le Palais de cristal, Les Demoiselles de la nuit de Jean Anouilh, Roméo et Juliette de Renato Castellani, Tannhäuser de Wagner, Bérénice de Racine, Les Bonnes et Le Balcon de Jean Genet, ainsi que pour le cinéma, notamment autour de 8½ de Federico Fellini et de A Walk with Love and Death de John Huston.
Talentueuse, glamour et résolument anticonformiste, Leonor Fini fut également le sujet de nombreux poèmes et portraits photographiques réalisés par les grandes figures de son époque, parmi lesquelles Paul Éluard, Charles Henri Ford, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Lee Miller, Horst P. Horst, Brassaï, Cecil Beaton et Henri Cartier-Bresson.
Caractéristiques
ÉtatTrès bonCouleursMulticoloreMatériauPapierQuantité1OrientationPortraitDimensionsMoyenHauteur66 cmLargeur50 cm