462 personnes regardent cet article21 personnes l'ont ajouté aux favoris
Shopping sur Whoppah
Achetez et payez en toute sécurité avec Protection des acheteursArticles de designer, sélectionnés par WhoppahNous ne payons le vendeur que lorsque vous avez bien reçu l’objet
Moyens de paiement sécurisés
Mieux noté sur
À propos de ce vendeur
Vendeur particulier
Badhoevedorp, Pays-BasSur Whoppah depuis septembre 2022 • 0 ventes
Magnifique pièce en marbre.
Biographie
« Toute chose se transforme avec le temps et les modifications naturelles. La fissure créée dans le marbre par un coup de marteau peut devenir un élément de sa forme originelle. Je souhaite représenter l'inévitabilité du lien entre la fissuration et les retouches successives sur le marbre. Je pense que fendre le marbre est une libération physique, le reconstruire une méditation mentale. » Kenji Takahashi
La forme se soustrait aux adjectifs, tendant vers le rejet de toute signification : elle est pourtant le fruit d'une composition sensible et intense, faite d'éléments de marbre qui connaissent la fracture, l'imperfection, le gaspillage et le réassemblage subséquent (ou plutôt la retouche latérale). Tout est laissé à découvert, comme pour exposer les matériaux utilisés et le procédé mis en œuvre ; et aussi, pour déconstruire l'idée de perfection, pour dévaloriser l'illusion de la totalité. On perçoit donc une résonance de la pensée zen dans l'œuvre du Japonais Kenji Takahashi : des constructions de mondes discontinus et ouverts, encadrés par le vide et non encadrés par le vide, des ambitions physiologiques de l'espace, mais d'un espace qui perd invariablement sa place, son centre : en définitive, les aventures d'un sujet travaillé par la rupture et la soustraction. Mais le véritable sens de la sculpture réside là, dans ce traumatisme continu, dans cet événement brisé, dans son existence-non-existence. Il ne s'agit cependant pas de l'élaboration (toute occidentale !) du deuil, mais bien de la présentation d'une origine infinie, de la pratique du langage concis, comme si le tout était inexprimable ou comme s'il était toujours possible d'en dire quelque chose. Les mêmes fragments qui structurent la sculpture ne doivent pas être lus comme des séparations, mais comme des ajouts ; des signes qui nient la définition d'un autre (d'un vide) qu'elle permet au regard de pénétrer et de « le créer » sa hauteur.
Expositions connues du vendeur jusqu'en 1998.
Expositions personnelles
1991
Galerie
1997 Palais communal de Carrara-Carrara
Studio Jelmoni-Plaisance
Galerie les Chances de l'art - Bolzano
1999 Galerie Artomat-Pietrasante
2000 Atelier d'Appelhaven. galerie d'art hédendaagse - Hoorn
Expositions collectives
1981
Musée métropolitain de Tokio "Ojaki Sculpture en plein air tentoonstelling -Gifu, Giappone
1986
"Scultura all'aperto - Côme - Kempten Duitsland
1989 Internationale graficktentoonstelling 1990 "Scultura all'aperto" - Côme
1991 Académie Ouverte de Brera - "Premio Adriano Petrocchi" - Rome
1993 Miniartextile. Villa Olmo - Côme 1994 Miart-Milaan
Arte 94 Fiera di Padovo" - Padoue
Art Merano- Merano
"Are Fiera" - Bologne
1995
"Exposition d'œuvres précieuses" Galerie L Grup- Collonnat Artissima - Turijn
Fiera di Bologna Bologne Lain Art Gent Belgique
"XXIV Prix Sulmona 97 -Sulmona
1997
Galerie Rinaldo Rotta - Gema
1998 "Arte Fiera di Bologna" - Bologne
"Per filo e per sogno Galerie Artomar Pietrasante
"Miniartextil" - Côme "Il Cerchio, Associazione Culturare Italo Francese" - Bari
Caractéristiques
ÉtatExcellentCouleursMulticoloreMatériauMarbreQuantité1DimensionsPetitHauteur21 cmLargeur21 cm