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Antique Green Tara népalaise – bronze doré au feu, tradition Newar, 19e siècle, H 100 cm, 15.2 kg. – Sculptures
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Antique Green Tara népalaise – bronze doré au feu, tradition Newar, 19e siècle, H 100 cm, 15.2 kg.

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Damme, AllemagneSur Whoppah depuis février 2025 • 3 ventes
Description du produit
Monumentale Green Tara Antique du Népal – Bronze Doré au Feu – Probablement fin du 18e ou 19e siècle DIMENSIONS PHYSIQUES Hauteur: 100 cm Largeur: 47 cm Profondeur: 7 cm Poids: 15.2 kg Matériau: Bronze avec des restes de dorure au feu originale Origine: Vallée de Katmandou, Népal Datation: Probablement fin du 18e ou 19e siècle Technique: Fonte à la cire perdue traditionnelle Un exemple monumental de l'art traditionnel du bronze Newar Cette monumentale Sculptures représente Green Tara (Shyamatara), l'une des bodhisattvas féminines les plus importantes du bouddhisme Mahayana et Vajrayana. Avec une hauteur de pas moins d'un mètre, cette Sculptures fait partie des plus grandes statues de Tara népalaises encore présentes sur le marché de l'art international aujourd'hui. La Sculptures a été réalisée selon la méthode traditionnelle de la cire perdue, où l'image entière est d'abord entièrement modelée en cire avant qu'un moule en argile ne soit appliqué. Pendant le processus de coulée, la cire fond hors du moule, après quoi le bronze liquide remplit l'espace créé. Cette technique est utilisée au Népal depuis des siècles et permet des détails exceptionnellement raffinés qui sont difficilement réalisables avec les techniques de production modernes. Basée sur une recherche approfondie de la construction, de la surface, des gravures, de la technique de coulée, de la patine, de la dorure au feu et de l'iconographie, cette Sculptures est, à notre avis, une authentique Tara népalaise antique. Les caractéristiques stylistiques s'alignent fortement avec les écoles traditionnelles Newar de la vallée de Katmandou. De plus, la Sculptures présente plusieurs caractéristiques également trouvées dans des exemples plus anciens de la période Malla tardive. Parce qu'une datation exacte ne peut être établie avec une certitude complète sans recherche en laboratoire, une datation conservatrice du 19e siècle a été consciemment choisie pour l'évaluation, malgré des indications qui peuvent pointer vers une origine plus ancienne. Qualité Artistique Ce qui frappe immédiatement, c'est la posture exceptionnellement élégante de la déesse. Elle se tient dans une Tribhanga classique, la célèbre courbe en S à trois courbures considérée dans les Sculptures népalaises et indiennes comme l'expression idéale de la beauté féminine, de l'équilibre et de la sérénité spirituelle. Le poids du corps repose entièrement sur la jambe droite tandis que la hanche gauche se déplace subtilement vers l'extérieur. Cela crée un mouvement naturel qui fait que la lourde Sculptures en bronze semble remarquablement légère. Les bras longs, les proportions corporelles harmonieuses et l'expression faciale sereine révèlent un sculpteur expérimenté avec une connaissance approfondie des prescriptions iconométriques traditionnelles. La couronne richement élaborée, les bijoux, les tiges de lotus et les gravures à la main sont entièrement finis à la main. Sous grossissement, de petites marques de ciseau individuelles sont visibles, caractéristiques de l'artisanat traditionnel et non de la production industrielle moderne. Datation La Sculptures possède de multiples caractéristiques stylistiques conformes aux Sculptures de Tara népalaises plus anciennes de la tradition Newar. La pose élégante Tribhanga, la forme de la couronne, les tiges de lotus caractéristiques, les gravures à la main et l'iconographie s'inscrivent dans une longue tradition artistique qui s'est poursuivie pendant plusieurs siècles. Bien que certaines caractéristiques n'excluent pas une origine de la fin du 18e siècle, une approche prudente a été délibérément choisie pour la tarification. Par conséquent, la Sculptures est commercialement évaluée comme une Tara en bronze népalaise de haute qualité du 19e siècle. Cela garantit que l'évaluation reste conservatrice et bien défendable. Cependant, la combinaison de dimensions monumentales, de construction traditionnelle et de restes existants de dorure au feu originale en fait un objet de collection particulièrement recherché sur le marché de l'art himalayen antique. Monumentale Green Tara Antique du Népal – Bronze Doré au Feu – Probablement fin du 18e ou 19e siècle DIMENSIONS PHYSIQUES Hauteur: 100 cm Largeur: 47 cm Profondeur: 7 cm Poids: 15.2 kg Matériau: Bronze avec des restes de dorure au feu originale Origine: Vallée de Katmandou, Népal Datation: Probablement fin du 18e ou 19e siècle Technique: Fonte à la cire perdue traditionnelle Un exemple monumental de l'art traditionnel du bronze Newar Cette monumentale Sculptures représente Green Tara (Shyamatara), l'une des bodhisattvas féminines les plus importantes du bouddhisme Mahayana et Vajrayana. Avec une hauteur de pas moins d'un mètre, cette Sculptures fait partie des plus grandes statues de Tara népalaises encore présentes sur le marché de l'art international aujourd'hui. La Sculptures a été réalisée selon la méthode traditionnelle de la cire perdue, où l'image entière est d'abord entièrement modelée en cire avant qu'un moule en argile ne soit appliqué. Pendant le processus de coulée, la cire fond hors du moule, après quoi le bronze liquide remplit l'espace créé. Cette technique est utilisée au Népal depuis des siècles et permet des détails exceptionnellement raffinés qui sont difficilement réalisables avec les techniques de production modernes. Basée sur une recherche approfondie de la construction, de la surface, des gravures, de la technique de coulée, de la patine, de la dorure au feu et de l'iconographie, cette Sculptures est, à notre avis, une authentique Tara népalaise antique. Les caractéristiques stylistiques s'alignent fortement avec les écoles traditionnelles Newar de la vallée de Katmandou. De plus, la Sculptures présente plusieurs caractéristiques également trouvées dans des exemples plus anciens de la période Malla tardive. Parce qu'une datation exacte ne peut être établie avec une certitude complète sans recherche en laboratoire, une datation conservatrice du 19e siècle a été consciemment choisie pour l'évaluation, malgré des indications qui peuvent pointer vers une origine plus ancienne. Qualité Artistique Ce qui frappe immédiatement, c'est la posture exceptionnellement élégante de la déesse. Elle se tient dans une Tribhanga classique, la célèbre courbe en S à trois courbures considérée dans les Sculptures népalaises et indiennes comme l'expression idéale de la beauté féminine, de l'équilibre et de la sérénité spirituelle. Le poids du corps repose entièrement sur la jambe droite tandis que la hanche gauche se déplace subtilement vers l'extérieur. Cela crée un mouvement naturel qui fait que la lourde Sculptures en bronze semble remarquablement légère. Les bras longs, les proportions corporelles harmonieuses et l'expression faciale sereine révèlent un sculpteur expérimenté avec une connaissance approfondie des prescriptions iconométriques traditionnelles. La couronne richement élaborée, les bijoux, les tiges de lotus et les gravures à la main sont entièrement finis à la main. Sous grossissement, de petites marques de ciseau individuelles sont visibles, caractéristiques de l'artisanat traditionnel et non de la production industrielle moderne. Datation La Sculptures possède de multiples caractéristiques stylistiques conformes aux Sculptures de Tara népalaises plus anciennes de la tradition Newar. La pose élégante Tribhanga, la forme de la couronne, les tiges de lotus caractéristiques, les gravures à la main et l'iconographie s'inscrivent dans une longue tradition artistique qui s'est poursuivie pendant plusieurs siècles. Bien que certaines caractéristiques n'excluent pas une origine de la fin du 18e siècle, une approche prudente a été délibérément choisie pour la tarification. Par conséquent, la Sculptures est commercialement évaluée comme une Tara en bronze népalaise de haute qualité du 19e siècle. Cela garantit que l'évaluation reste conservatrice et bien défendable. Cependant, la combinaison de dimensions monumentales, de construction traditionnelle et de restes existants de dorure au feu originale en fait un objet de collection particulièrement recherché sur le marché de l'art himalayen antique. Green Tara – La Déesse de la Compassion, de la Protection et de l'Aide Rapide Green Tara, en sanskrit Śyāmatārā, fait partie des bodhisattvas féminines les plus vénérées du bouddhisme Mahayana et Vajrayana. Elle est considérée comme la manifestation féminine de la compassion active : une présence éclairée qui répond directement à la souffrance des êtres vivants. Là où de nombreuses figures bouddhistes mettent l'accent sur la contemplation et la paix intérieure, Green Tara symbolise spécifiquement l'action. Elle se lève pour offrir de l'aide quand elle est nécessaire. Selon la tradition tibétaine, Tara a émergé d'une larme d'Avalokiteshvara (Chenrezig), le bodhisattva de la compassion infinie. Quand Avalokiteshvara a contemplé l'immense souffrance de tous les êtres vivants, une larme de compassion a coulé de lui, d'où Tara est apparue. À partir de ce moment, elle a juré de protéger tous les êtres et de les guider sur leur chemin spirituel. La signification de la couleur verte Dans le symbolisme bouddhiste, la couleur verte représente la vie, la croissance, la sagesse et l'énergie active. Contrairement à White Tara, qui est principalement associée à la guérison et à la longévité, Green Tara représente une aide immédiate. C'est la bodhisattva qui, selon la tradition, agit immédiatement lorsque quelqu'un a besoin de protection, de courage ou de conseils. Pour cette raison, Green Tara a été invoquée pendant des siècles par les voyageurs, les moines, les pèlerins et les familles cherchant une protection contre le danger, la maladie ou l'incertitude. L'iconographie de cette Sculptures Cette monumentale Sculptures suit méticuleusement l'iconographie classique népalaise de Green Tara. La déesse se tient dans une pose Tribhanga élégante, une subtile forme en S qui exprime le mouvement, l'harmonie et l'élégance féminine. Dans l'art Newar, cette pose est considérée comme l'une des compositions corporelles les plus raffinées. Dans sa main droite, Tara fait le Varada Mudra, le geste de générosité et de compassion. Cette main ouverte symbolise l'octroi de protection, de sagesse et d'abondance spirituelle à tous ceux qui l'invoquent. La main gauche forme le Vitarka Mudra, le geste de l'enseignement et de la sagesse. En même temps, elle tient la tige du caractéristique Utpala, le lotus bleu qui pousse à côté de son épaule. Ce lotus symbolise la pureté et l'illumination : même de l'eau boueuse, la fleur s'épanouit complètement immaculée. La couronne et les bijoux Comme il est d'usage dans la tradition Newar, Tara porte une couronne richement ornée, de longs colliers, des bracelets, des chaînes de cheville et une jupe finement drapée. Ces ornements symbolisent non pas la richesse mondaine, mais les perfections d'une bodhisattva éclairée. Chaque embellissement fait référence à des qualités spirituelles telles que la sagesse, la compassion, la générosité et la pureté intérieure. Les gravures à la main raffinées de ces bijoux démontrent la grande habileté technique du créateur original. Sous grossissement, des marques de ciseau individuelles sont visibles, indiquant des décorations entièrement finies à la main. Une Sculptures pour la méditation et la protection Pendant des siècles, des images de Green Tara ont été placées dans les temples, les monastères et les sanctuaires privés. Elles constituaient le point focal de la méditation quotidienne, des récitations de mantras et des cérémonies d'offrande. En conséquence, de nombreuses Sculptures plus anciennes ont développé une usure naturelle caractéristique, un éclat subtil dans les zones fréquemment touchées, et parfois des restes de pigments, d'huile ou de dépôts rituels. Cette Sculptures présente également de telles caractéristiques historiques, y compris l'usure naturelle, une patine ancienne, des restes de dorure au feu originale et des résidus de pigment rouge localisés. Ces traces indiquent non seulement l'âge de l'objet, mais aussi son utilisation rituelle à long terme pour laquelle il a été fabriqué à l'origine. Une taille monumentale rare Avec une hauteur de 100 centimètres, cette Sculptures fait partie des plus grandes Sculptures de Tara népalaises encore en circulation en propriété privée. De telles Sculptures monumentales en bronze étaient à l'origine fabriquées pour les temples, les grands sanctuaires privés ou les riches mécènes. La taille, combinée à l'exécution traditionnelle Newar et aux traces restantes de dorure au feu, en fait un objet de collection particulièrement recherché sur le marché de l'art himalayen antique. Documentation de recherche Un dossier de recherche complet est disponible pour cet objet. Au cours de la recherche, la construction, la technique de coulée, la surface, la patine, les gravures, la dorure au feu et divers détails microscopiques, entre autres, ont été examinés et documentés. Pour que la description reste concise, toutes les photos de recherche ne sont pas incluses sur cette page produit. Avec cet objet, nous incluons une sélection des photos de recherche les plus importantes, notamment : * Images microscopiques des décorations gravées à la main. * Photos détaillées de la dorure au feu originale. * Images de la patine naturelle et de l'oxydation. * Photos d'anciennes restaurations et de détails de construction traditionnels. * Photos détaillées des résidus de pigment rouge et de laque. * Images macro de l'usure conforme à une utilisation rituelle à long terme. * Photos de la construction de la coulée et des composants coulés séparément. * Images UV utilisées pendant la recherche. Cette documentation fait partie des archives de recherche internes de 1stbuddha et soutient l'évaluation de l'authenticité, de la construction et de l'âge. Sur demande, des photos détaillées supplémentaires peuvent être fournies avant l'achat. Conclusion Cette monumentale Sculptures de Green Tara représente la riche tradition artistique des fondeurs de bronze Newar de la vallée de Katmandou. La combinaison de l'élégante pose Tribhanga, de la construction traditionnelle à la cire perdue, des détails gravés manuellement, de la patine naturelle, des anciennes réparations et des traces restantes de la dorure au feu originale en fait un exemple exceptionnel d'art himalayen authentique. Sur la base d'une recherche approfondie de la construction, de la surface, de l'iconographie et des techniques utilisées, nous jugeons plausible une datation de la fin du 18e ou du 19e siècle. Cependant, pour la tarification, une évaluation conservatrice du 19e siècle a été délibérément choisie, garantissant que le prix proposé est soigneusement et réalistement justifié. Pour les collectionneurs d'art népalais et tibétain authentique, cette Sculptures représente un objet impressionnant en raison de ses dimensions monumentales, de son exécution artistique de haute qualité et des traces claires de siècles d'histoire. C'est une Sculptures qui possède non seulement une valeur esthétique, mais représente également un important patrimoine religieux et culturel. Authenticité Chez 1stbuddha, chaque objet significatif est minutieusement recherché avant d'être proposé. Cette Sculptures a été évaluée pour sa construction, sa technique de coulée, son iconographie, sa surface, sa patine, ses gravures et son usure historique. Les résultats de la recherche sont conformes à une Tara en bronze népalaise antique fabriquée traditionnellement selon la tradition Newar. Toutes les datations et déclarations de provenance sont basées sur du matériel comparatif historico-artistique, des recherches techniques et des années d'expérience avec les Sculptures asiatiques antiques. Comme il est d'usage dans le commerce de l'art, ces datations restent des attributions d'experts et non des garanties absolues. Spécifications Objet: Green Tara (Śyāmatārā) Origine: Vallée de Katmandou, Népal Période: Probablement fin du 18e ou 19e siècle Matériau: Bronze avec des restes de dorure au feu originale Technique: Fonte à la cire perdue traditionnelle Hauteur: 100 cm Largeur: 47 cm Profondeur: 7 cm Poids: 15.2 kg État: Bon état antique avec des signes normaux d'âge, patine naturelle, anciennes restaurations et restes de dorure au feu originale. Expédition En raison de ses dimensions et de son poids, cette Sculptures sera emballée professionnellement et expédiée entièrement assurée. La collecte sur rendez-vous est également possible. L'expédition internationale est disponible ; la méthode d'expédition sera adaptée à la destination et à la nature de l'objet. Si vous avez des questions sur la provenance, la recherche ou si vous souhaitez des photos détaillées supplémentaires ou une inspection vidéo, nous serons heureux de vous aider. Détails supplémentaires: - Marque: 1stbuddha - Style: Newar - Style: Himalayen - Matériau: Doré au feu - Période: 19e siècle - disponibilité: en stock - type_de_produit: Sculptures
Caractéristiques
CatégorieSculpturesÉtatTrès bonMatériauBronzeLocalisation du vendeurDamme, AllemagneOptions de livraisonLivraison ou retrait

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