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Bergen op Zoom, Pays-BasSur Whoppah depuis janvier 2022 • 60 ventes
Artiste : Ans Wortel
Titre : « 't Lied van Tussen de Lucht en de Bodem »
Année : 1945-1999
Technique : Eau-forte coloriée
Signature : Signée à la main par l'artiste.
Édition : 16/50
État : Bon, légère décoloration du texte manuscrit au bas de l'œuvre.
Dimensions de l'image : 25 x 39 cm.
Dimensions du cadre : 42,5 x 52,5 cm.
Encadrée : Oui, dans un cadre en bois noir de 2 cm de large et 3,5 cm de haut, avec un passe-partout noir. Le cadre présente quelques très légères traces d'usure (voir photos).
Ans Wortel (Alkmaar, 18 octobre 1929 - Hilvarenbeek, 4 décembre 1996) était un artiste plasticien, poète et écrivain néerlandais. Elle a principalement réalisé des gouaches et des peintures à l'huile, mais aussi des aquarelles, des dessins, des collages, des lithographies, des eaux-fortes, des sculptures, des sculptures en verre et des reliefs en verre. Autodidacte, elle a reçu le premier prix de la Biennale de la Jeunesse (à Paris) en 1963.
L'œuvre de Wortel est fortement autobiographique. Ses expériences d'enfant, de femme, de mère et d'artiste ont nourri son inspiration. Parmi les thèmes récurrents figurent l'amour, la sécurité, la relation mère-enfant et la critique des normes sociales.
Jusqu'à la fin des années 1950, son œuvre a connu une grande diversité. Elle présente des caractéristiques et s'inspire d'artistes aussi différents que Katsushika Hokusai, Willem de Kooning, Paul Klee, Marc Chagall, Paul Gauguin, Max Ernst, Jackson Pollock, Pablo Picasso, Wifredo Lam et Karel Appel. À la fin des années 1950, cette démarche aboutit à un style unique qu'elle nommait parfois « ikme » (en opposition au terme « Worteliaans », fréquemment employé dans la presse de l'époque, et parce qu'elle se montrait indifférente à la nécessité pour les « experts » de catégoriser son art).
Son art figuratif abstrait (parfois appelé nouvelle figuration) met souvent en scène des figures féminines, masculines et enfantines nues, facilement reconnaissables, mais déformées. Ces figures humaines sont ensemble, se cherchant, s'enlaçant ou se repoussant. Les mains, les yeux et les visages sont des motifs importants dans son œuvre. Les figures évoluent dans des espaces indéfinis, qui prennent parfois la forme d'un paysage presque surréaliste. La lune et les contours de la terre sont des thèmes récurrents.
L'œuvre est généralement accompagnée de titres manuscrits ou de textes à caractère poétique.
Dans les années 1960, l'artiste a vécu à Amsterdam, à différentes adresses et dans des logements très insalubres. En 1969, on lui proposa une partie de la Huis Kranenburgh, située sur Hoflaan à Bergen, comme espace de vie et de travail. Cette proposition émanait du maire de Bergen de l'époque, Lo de Ruiter, avec l'accord du conseil municipal. Elle suscita la résistance et l'opposition de plusieurs artistes et habitants de Bergen. Les tensions étaient vives et des pierres furent même jetées contre les fenêtres de l'appartement de Wortel.
Un projet de musée étant en cours, la municipalité de Bergen souhaita libérer les lieux à partir de 1972 environ. Le nœud du litige résidait dans le fait que, selon la municipalité, le bâtiment avait été mis à disposition dans le cadre d'un prêt, tandis que Wortel affirmait qu'il s'agissait d'un bail. Cette bataille juridique dura près de vingt ans et fut largement médiatisée (notamment à plusieurs reprises dans le quotidien De Telegraaf). Finalement, l'artiste perdit et, en mars 1991, elle fut contrainte de quitter la Huis Kranenburgh. Le musée, initialement prévu pour accueillir le musée, ouvrit ses portes en 1993 sous le nom de Museum Kranenburgh.
Le sixième volume de son autobiographie traite de cette période, mais son ton amer l'a rendu impropre à la publication. Ce thème revient régulièrement dans son œuvre, ses publications et les entretiens qu'elle a accordés. L'artiste a quitté Bergen et a passé les dernières années de sa vie dans le Brabant.
Expositions
Ans Wortel a exposé ses œuvres en Allemagne et à l'étranger, dans des musées et des galeries, notamment :
• 1960 De Posthoorn, La Haye.
• 1960 Kunstzaal Vlieger, Amsterdam.
• 1962 Exposition internationale d'aquarelle, Stadt am Bodensee à Friedrichshafen, Allemagne. Exposition collective Liga Nieuw Beelden, Stedelijk Museum, Amsterdam.
• 1963 Stedelijk Museum, Amsterdam. Museum van Bommel van Dam, Venlo.
• 1964 Gemeentemuseum, La Haye. Centre Cultural, São Paulo, Brésil. Stedelijk Museum Het Prinsenhof, Delft.
• 1965 Musée Stedelijk, Amsterdam. • 1966 Cercle d'Art de Rotterdam (RKK). Exposition au Plasmolen à Mook. Participation à l'exposition « Bible et art contemporain », une exposition célébrant le 150e anniversaire de la Société biblique néerlandaise.
• 1967 Smithsonian Institution, Washington DC, États-Unis.
• 1968 Salon Européen de la Femme, Nancy, France. Salon des Artistes Féminines, Paris, France. Musée Stedelijk, Amsterdam. Musée Van Bommel van Dam, Venlo.
• 1969 Musée de Curaçao, Willemstad, Curaçao. Musée Stedelijk, Amsterdam. Musée Waterland, Purmerend. Musée Fodor, Amsterdam.
• 1970 De Vaart, Hilversum.
• 1971 Galerie In-Art, Amsterdam. Galerie d'art Hengelose, Hengelo. Musée Stedelijk, Amsterdam.
• 1973 Art et Verre - Industrie du Verre Van Tetterode, Amsterdam. Musée Stedelijk, Amsterdam. • 1974 Musée van Bommel van Dam, Venlo. La Latemse Galerie, Sint-Martens-Latem, Belgique. Musée Oud Hospital, Alost.
• 1975 Olympia International Art Centre, Kingston, Jamaïque.
• 1976 Musée Stedelijk, Alkmaar. Festival des Arts Visuels 1976 Flandre/Pays-Bas.
• 1977 Stedelijk Museum, Amsterdam (Cercle des Artistes Néerlandais). Exposition « Année de l'enfant » pour l'UNICEF, Turnhout, Belgique.
• 1980 Galerie Tempel, Willemstad, Curaçao.
• 1986 Musée municipal de Woerden.
• 1988 Café In the Cradle, New York, États-Unis.
• 1989 Galerie de Lelie, Anvers, Belgique.
• 1994 Musée De Koperen Knop, Hardinxveld-Giessendam. Exposition Heuf, Aruba. Musée Van Reekum, Apeldoorn.