Consegna senza problemiProtezione dell'acquirenteTutti gli articoli di design curati da WhoppahScarica l'App Whoppah: ricevi avvisi e vendi con facilità.
“Fiori” Fernando García Camoyano, inizio XX secolo – Spagna
1400 €Bid from 1250 €
16 are viewing this item3 favorites
Shopping da Whoppah
Acquista e paga in tutta sicurezza con la nostra Protezione acquirentiTutti gli articoli firmati sono autentici al 100%Tratterremo il tuo pagamento finché il tuo articolo non sarà stato consegnato in sicurezza.
Metodi di pagamento sicuri
Valutato al meglio su
Informazioni su questo venditore
Valladolid, SpagnaSu Whoppah da October 2024 • 1 vendita
"Fiori" di Fernando García Camoyano, inizi del XX secolo - Spagna
Tecnica: Olio su tela
Titolo: "Fiori"
Artista: Fernando García Camoyano (1867-1930)
Firmato
Periodo: inizi del XX secolo
Buone condizioni per l'età e l'uso
Dimensioni complessive: 111 x 60 x 5 cm
Dimensioni senza cornice: 104 x 52 cm
Questo delicato olio su tela di Fernando García Camoyano raffigura un elaborato bouquet di fiori, tra cui grandi peonie bianche e rosa, oltre a fiori più piccoli dai colori caldi. Tutti sono disposti su una tela scura, ricca di pieghe che aggiungono profondità e contrasto alla composizione. Inoltre, la composizione è incorniciata da una spessa bordatura dorata, che sembra simulare la cornice di una finestra o un'apertura attraverso la quale il tessuto che avvolge i fiori sporge leggermente, creando un effetto trompe l'oeil, come se emergesse dalla cornice stessa. Quest'opera manifesta il suo carattere teatrale. La ricca composizione floreale emerge drammaticamente dall'oscurità, illuminata direttamente, creando così un effetto di profondità ed enfatizzando il contrasto tra luci e ombre.
Esprime lo stile caratteristico del genere a cui appartiene, trattandosi, dopotutto, di una natura morta, realistica e meticolosa, che ha gradualmente acquisito importanza nella storia dell'arte. Il grande Caravaggio (1573-1610) fu uno dei primi artisti a raffigurare nature morte con la consapevolezza che fossero opere d'arte, ma molti altri impiegarono questa tecnica a un certo punto della loro carriera. Con origini nell'antichità e molto popolare nell'arte occidentale a partire dal XVII secolo, la natura morta offre all'artista una maggiore libertà compositiva rispetto ad altri generi pittorici come il paesaggio o il ritratto. Prima del 1700, le nature morte contenevano spesso simbolismi religiosi e allegorici legati agli oggetti raffigurati. Noti anche come nature morte, raffiguravano tipicamente animali, fiori, frutta, cibo, piante e così via. Il loro sviluppo si inserisce in un crescente apprezzamento per la pittura e in un crescente interesse per il naturalismo e l'imitazione della natura, iniziato alla fine del secolo scorso.
Fernando García Camoyano (1867-1930), noto come "Il Pittore dei Fiori", è stato un pittore e disegnatore spagnolo nato a Badajoz. Fin da giovane, iniziò la sua formazione artistica, prima a Badajoz sotto la guida di Felipe Checa y Delicado, e successivamente a Siviglia con Manuel de la Rosa Sampedro, dove completò la sua formazione formale.
Nel corso della sua carriera, Camoyano partecipò attivamente a importanti mostre nazionali e internazionali. Nel 1887 e nel 1890, presentò le sue opere all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid, segnando l'inizio della sua carriera sulla scena artistica nazionale. Dal 1892 in poi, ottenne riconoscimenti internazionali, ricevendo una menzione d'onore all'Esposizione Internazionale di Belle Arti di Madrid e vincendo medaglie in eventi come l'Esposizione Colombiana Mondiale di Chicago nel 1893.
Alla fine del XIX secolo, Camoyano si trasferì in America, dove la sua carriera decollò. Espose con successo a New York e Buenos Aires, il che gli permise di consolidare una solida posizione finanziaria. Il suo successo internazionale continuò con mostre a Bruxelles, Parigi e altre città europee, e nel 1895 iniziò a insegnare pittura a Santander, dove il suo studio divenne un ritrovo popolare per l'aristocrazia locale.
Durante i primi anni del XX secolo, Camoyano visse un periodo di grande produttività. La sua opera abbracciava un'ampia varietà di generi, dai paesaggi e ritratti alle scene di genere e di vita quotidiana, distinguendosi per il suo delicato uso del colore e della luce, soprattutto nei dipinti di fiori e figure femminili.
Nel corso della sua carriera, l'opera di Camoyano fu riconosciuta sia in Spagna che all'estero. Nel 1901 fu direttore artistico della Revista Veraniega (Rivista Estiva) di Santander e, dal 1905 in poi, i suoi dipinti di fiori e scene andaluse ottennero grande popolarità. Nel corso della sua vita, lavorò anche a commissioni religiose e ritratti, tra cui spicca il Ritratto di Marcelino Menéndez Pelayo (1912).
Negli ultimi anni, Camoyano continuò a essere una figura di spicco nel panorama artistico di Santander e Madrid. La sua salute fu compromessa da problemi cardiaci e morì nel 1930 all'età di 62 anni, lasciando un'eredità di opere che riflettevano l'influenza della pittura accademica spagnola e un gusto per la tradizione romantica.
Le spese di spedizione saranno a carico dell'acquirente in base a dimensioni, peso e destinazione. Vi contatteremo per organizzare la spedizione e concordare un preventivo. Le spese di spedizione includono l'imballaggio professionale personalizzato e la consegna personalizzata con tracciabilità e garanzia.
La cornice che protegge l'opera d'arte è offerta come regalo, ma ha un valore intrinseco. Viene fornito senza costi aggiuntivi, in modo che l'opera d'arte possa essere esposta immediatamente non appena arriva a casa o a destinazione. Eventuali danni alla cornice stessa, che non compromettano l'integrità dell'opera, non possono essere accettati come motivo valido per presentare un reclamo o richiedere l'annullamento.
Specifiche tecniche
CondizioneMolto buonoColoriNero, Crema, OroMaterialeTelaNumero di articoli1OrientamentoRitrattoDimensioni dell'arteGrandeAltezza111 cmLarghezza60 cmSegni di utilizzoGraffi