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Sculture monumentali tibetane di Vajrasattva – Bronzo dorato a fuoco, influenza Newar & sigillo nepalese/export – XIX secolo
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Sculture monumentali tibetane di Vajrasattva – Bronzo dorato a fuoco, influenza Newar & sigillo nepalese/export – XIX secolo

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Damme, GermaniaSu Whoppah da febbraio 2025 • 3 vendite
Descrizione del prodotto
Dimensioni: H 40.5 × L 27.5 cm Peso: 5.4 kg Origine: Tibet / Himalaya, con chiara influenza Newar Datazione: XIX secolo Materiale: Bronzo ricco di rame con doratura a fuoco storica Raffigurazione: Vajrasattva Provenienza: Sigillo di saggio/esportazione nepalese storico, presumibilmente circa 1950–1960 Vajrasattva tibetano monumentale Una Sculture tibetana in bronzo di Vajrasattva eccezionalmente pesante e riccamente lavorata, associata nel Buddismo Vajrayana alla purificazione, alla chiarezza e al ripristino della purezza spirituale. Con un'altezza di 40.5 cm e un peso considerevole di 5.4 kg, questa Sculture è tra le Sculture di Vajrasattva in bronzo considerevolmente più grandi e pesanti. La Sculture combina l'iconografia buddista tibetana con chiare influenze Newar nella corona, nei gioielli, nelle forme del corpo e nelle vesti riccamente incise. Oltre alle caratteristiche stilistiche, la condizione tecnica è particolarmente interessante. Sotto ingrandimento, diventano visibili vari strati superficiali storici, inclusi resti di doratura, usura, vecchi depositi e ossidazione. Inoltre, un piccolo sigillo di saggio/esportazione nepalese storico con il suo cordino originale è ancora attaccato alla Sculture. Iconografia e origini artistiche Vajrasattva – Vajra e Ghanta Vajrasattva è riconoscibile dai suoi attributi rituali tradizionali. Nella sua mano destra, tiene il vajra, lo scettro rituale del fulmine che, all'interno del Vajrayana, simboleggia tra l'altro l'indistruttibilità e il metodo. La mano sinistra porta la ghanta, la campana rituale associata alla saggezza. Il vajra e la ghanta insieme formano una delle combinazioni simboliche più importanti all'interno del Buddismo Tantrico. I due attributi si riferiscono all'unione di metodo e saggezza sulla via dell'illuminazione. Tibetano con forte influenza Newar Il design mostra chiaramente quanto strettamente le tradizioni artistiche del Tibet e della Valle di Kathmandu fossero storicamente intrecciate. Per secoli, gli artigiani metallurgici Newar del Nepal hanno prodotto Sculture buddiste di alta qualità per mecenati tibetani e hanno esercitato una grande influenza sullo sviluppo della lavorazione dei metalli tibetana. In questa Sculture, questa influenza è particolarmente riconoscibile nella corona riccamente dettagliata, nei grandi orecchini rotondi, nelle graziose proporzioni del corpo, nei gioielli e nelle estese incisioni floreali sull'abbigliamento. Influenze cinesi nella decorazione Particolarmente interessante è la combinazione di motivi floreali himalayani con elementi decorativi che richiamano anche l'iconografia cinese. Tra i viticci, c'è, tra l'altro, un motivo a medaglione rotondo con un distinto carattere dell'Asia orientale. Una tale combinazione non significa necessariamente che la Sculture sia stata realizzata in Cina. L'arte buddista tibetana si è sviluppata all'interno di una rete artistica in cui elementi stilistici tibetani, Newar e cinesi venivano costantemente scambiati. Pertanto, consideriamo principalmente la Sculture come tibetana/himalayana con una forte influenza Newar e ulteriori elementi stilistici sino-tibetani. Doratura a fuoco storica Una delle caratteristiche tecniche più importanti della Sculture è la sua doratura storica. Strati superficiali di colore oro sono ancora presenti su ampie aree del bronzo, con chiare differenze visibili sotto ingrandimento tra zone esposte e protette. La superficie osservata e il modello di usura sono coerenti con la doratura a fuoco tradizionale. In questa tecnica storica, un amalgama oro-mercurio veniva applicato su una superficie contenente rame e quindi riscaldato. Dopo il riscaldamento, rimaneva uno strato superficiale ricco di oro e fortemente aderente. Usura naturale della doratura a fuoco Sotto ingrandimento microscopico, è chiaramente visibile come lo strato di colore oro sulle superfici esposte si sia gradualmente assottigliato, mentre resti più intensi sono stati conservati lungo i bordi protetti, le rientranze, le incisioni e tra gli elementi decorativi sporgenti. La transizione dai resti di colore oro intenso al substrato dorato-marrone più opaco è graduale. Non sono visibili bordi netti simili a fogli o scaglie che si staccano, come ci si potrebbe aspettare con uno strato di foglia d'oro applicato. Particolarmente intorno a piccoli bordi decorativi, il modello è chiaro: le parti sporgenti mostrano usura dovuta all'uso e alla lucidatura, mentre nelle aree riparate immediatamente adiacenti, sono presenti resti significativamente più forti della doratura originale. Doratura al microscopio Sotto forte ingrandimento, lo strato di colore oro rimanente appare intimamente legato alla superficie metallica. Localmente, è quasi scomparso, mentre pochi millimetri più in là un colore oro molto più intenso potrebbe essere ancora presente. Questa distribuzione irregolare è importante. Una superficie storica non deve necessariamente esibire lo stesso colore, lucentezza o grado di ossidazione ovunque. Punti alti, incisioni profonde, cuciture riparate e superfici che potrebbero essere state toccate per generazioni hanno ciascuna la propria storia superficiale. Le osservazioni microscopiche supportano quindi una doratura metallica storica. Tuttavia, senza analisi elementare, la presenza di mercurio non viene presentata come analiticamente provata in modo indipendente. Decorazione e artigianato incisi a mano Incisioni floreali e geometriche L'abbigliamento e gli ornamenti sono stati ampiamente incisi a mano. Grandi viticci floreali corrono sulle vesti, combinati con motivi geometrici più piccoli e fasce decorative. Sotto ingrandimento, sono visibili piccole differenze nella larghezza, profondità e direzione delle singole linee. Queste variazioni sono coerenti con la finitura manuale della superficie fusa. Depositi scuri si sono accumulati in molte delle incisioni più profonde, mentre le superfici in rilievo sono diventate considerevolmente più lisce. Questo crea ora un forte contrasto che rende la decorazione originale ancora più visibile. Superficie e segni naturali dell'età A una normale distanza di osservazione, la Sculture presenta un aspetto sorprendentemente intatto e di colore oro. Sotto il microscopio, tuttavia, la superficie si rivela molto più complessa. Sono visibili graffi locali, piccole fosse, depositi scuri, ossidazione, zone lucidate e vari stadi di usura. Alcune di queste tracce si trovano in profondità in parti difficili da raggiungere della Sculture, mentre altre appaiono precisamente sulle superfici più esposte. Queste differenze sono più rilevanti per la ricerca tecnica che una patina scura uniforme. Mostrano che diverse parti dell'oggetto hanno reagito in condizioni diverse per un lungo periodo. Sigillo di saggio/esportazione nepalese storico Una parte unica della provenienza è il piccolo sigillo rosso di lacca/gommalacca nepalese ancora attaccato alla Sculture con il suo vecchio cordino. Il sigillo è gravemente invecchiato e mostra disidratazione, restringimento, profonda craquelure e danni lungo i bordi. Il vecchio cordino e l'attacco originale sono stati anch'essi conservati. Basandosi sulla ricerca attuale e sul confronto con le procedure storiche di saggio ed esportazione nepalesi, questo tipo di sigillo è provvisoriamente collocato intorno alla metà del XX secolo, probabilmente circa 1950–1960. Cosa documenta il sigillo nepalese La cosa più importante è interpretare correttamente il sigillo. Un tale sigillo non è un certificato scientifico che determina automaticamente l'età esatta della Sculture. Serve principalmente come marcatore di provenienza storico: documenta un momento in cui la Sculture era già in Nepal ed è diventata parte di una procedura ufficiale di saggio, amministrativa o di esportazione lì. Se il sigillo e il suo attacco originale risalgono effettivamente a circa 1950–1960, questo fornisce un importante punto di ancoraggio cronologico nella storia della Sculture del XX secolo. Perché il sigillo non determina l'origine Un sigillo nepalese non significa enfaticamente che la Sculture debba essere stata realizzata in Nepal. Per secoli, il Nepal è stato sia un importante centro di produzione che un crocevia per l'arte buddista di tutto l'Himalaya. Le Sculture religiose tibetane potevano viaggiare attraverso il Nepal, essere scambiate lì o, in ultima analisi, essere esportate dal Nepal in Europa e in altre parti del mondo. Ciò divenne ancora più rilevante nel XX secolo a causa dei cambiamenti politici in Tibet e del movimento delle comunità tibetane e degli oggetti religiosi in tutta la regione himalayana. Questo contesto storico rende un'origine tibetana, combinata con una successiva storia di saggio o esportazione nepalese, del tutto plausibile. Senza documentazione aggiuntiva, tuttavia, a questa singola Sculture non viene attribuita alcuna provenienza monastica, di rifugiato o di collezionista specifica. Il sigillo come Terminus Ante Quem Quando un sigillo storico può essere datato in modo affidabile e la sua connessione originale all'oggetto è intatta, può funzionare come un terminus ante quem: la Sculture deve essere esistita prima del momento in cui il sigillo è stato apposto. Questo rende il sigillo prezioso per la ricerca di provenienza, ma non determina se la Sculture è stata realizzata, ad esempio, nel 1750, 1850 o 1900. La datazione della Sculture stessa deve essere indagata in modo indipendente. Per una spiegazione più dettagliata delle pratiche storiche di saggio ed esportazione nepalesi, del significato dei sigilli di lacca rossa e dei loro limiti come prova di datazione, vedere il nostro articolo di ricerca Sigilli di esportazione nepalesi su statue di Buddha – Cosa provano realmente? Datazione e ricerca tecnica Datazione: XIX secolo Basandosi sull'attuale combinazione di caratteristiche stilistiche e tecniche, collochiamo cautamente questo Vajrasattva nel XIX secolo. Questa valutazione tiene conto, tra l'altro, dell'iconografia, dell'esecuzione pesante, della tecnica di fusione tradizionale, della finitura manuale, del linguaggio formale decorativo, della doratura storica, dello sviluppo della superficie e del confronto con bronzi himalayani di ispirazione tibetana e Newar. Una datazione al XVIII secolo non può essere completamente esclusa basandosi solo sullo stile, ma non viene deliberatamente presentata come certa senza prove comparative o tecnico-materiali più solide. Consideriamo la classificazione più conservatrice del XIX secolo come la più appropriata in questo momento. Ricerca microscopica La Sculture è stata esaminata da noi utilizzando la macrofotografia e l'analisi microscopica della superficie. Particolare attenzione è stata prestata alla doratura, alle incisioni, alle zone di usura, alle superfici protette, alla corrosione, ai depositi e alla relazione tra i vari strati superficiali visibili. La microscopia di per sé non fornisce una data di calendario assoluta. Il suo valore risiede nel rendere visibili dettagli che possono essere a malapena valutati a occhio nudo e nel confrontare diverse parti dello stesso oggetto. In questo modo, le osservazioni tecniche possono essere combinate con dati stilistici e storici, senza trattare alcuna singola caratteristica come prova assoluta dell'età. Una eccezionale Sculture di tempio tibetana La combinazione delle sue dimensioni monumentali, del peso eccezionale di 5.4 kg, delle estese incisioni a mano, della doratura storica, della raffinata iconografia di Vajrasattva e del sigillo di saggio/esportazione nepalese conservato ne fa un oggetto da collezione particolarmente completo. Inoltre, la Sculture rappresenta vari capitoli della storia dell'arte himalayana. La Sculture stessa dimostra l'interazione artistica tra il Tibet e la tradizione Newar, con influenze cinesi aggiuntive, mentre il vecchio sigillo nepalese forma una traccia tangibile del viaggio successivo dell'oggetto nel XX secolo. Una Sculture tibetana monumentale di Vajrasattva che combina iconografia buddista, artigianato tradizionale del metallo, doratura a fuoco storica e un elemento di provenienza raramente conservato. Dettagli aggiuntivi: - Marchio: 1stbuddha - Stile: Tibetano - Stile: Himalayano - Stile: Newar - Stile: Buddista - Stile: Sino-Tibetano - Colore: Oro - Periodo: XIX secolo - Disponibilità: in magazzino - Tipo di prodotto: Statua / Sculture
Specifiche tecniche
CategoriaScultureCondizioneBuonoMaterialeBronzo, OroLocalità del venditoreDamme, GermaniaOpzioni di consegnaConsegna o ritiro

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