Consegna senza problemiProtezione dell'acquirenteTutti gli articoli di design curati da WhoppahScarica l’app Whoppah. Sempre aggiornato.
Olav Vorsel Dipinto originale su carta.
125 €Bid from 85 €
Curato
Shopping da Whoppah
Acquista e paga in tutta sicurezza con Protezione acquirentiTutti gli articoli firmati sono autentici al 100%Tratterremo il tuo pagamento finché il tuo articolo non sarà stato consegnato in sicurezza.Metodi di pagamento sicuri
Informazioni su questo venditore
Venditore privatoBergen op Zoom, Paesi BassiSu Whoppah da January 2022 • 63 vendite
Descrizione del prodotto
Olav Vorsel
Anno: 1980-1990
Edizione: Originale
Titolo: Due figure
Tecnica: Acrilico su carta
Firma: in basso a sinistra
Dimensioni dell'immagine: 65 x 50 cm
Condizioni: In buone condizioni.
Olav Vorsel (Helmond 1922 - Amsterdam 2007).
Fino al compimento dei 60 anni, si conoscono solo pochi fatti certi su Guus van Rijckevorsel. Nato nel 1922 a Helmond nella famiglia patrizia cattolica Van Rijckevorsel, trascorse la giovinezza a Vught. Frequentò il ginnasio del seminario minore di Heeswijk-Dinther; non si sa se avesse effettivamente intenzione di intraprendere la carriera ecclesiastica. Quel che è certo, tuttavia, è che durante il periodo trascorso in collegio, sviluppò in lui un intenso senso di abbandono emotivo. A tutto ciò si aggiunge il trauma causato dall'aver assistito da vicino ad atti barbari di guerra durante l'adolescenza, e si comprende perché in seguito divenne un osservatore della società così critico, quasi audace. La diretta conseguenza fu il suo allontanamento dall'ambiente cattolico in cui era cresciuto. Si iscrisse a corsi di filosofia e psicologia presso le università di Dublino, Edimburgo e Lovanio. La sua tesi di laurea, "La dittatura dell'ideale", non fu mai completata.
Nel 1950 iniziò a lavorare per Van Ditmar ad Amsterdam, all'epoca importatore di libri, giornali e riviste stranieri, dove sarebbe poi diventato direttore alla fine degli anni '60. Sotto la sua guida, la divisione editoriale di Van Ditmar fu rivitalizzata; vennero pubblicate numerose eccellenti traduzioni di opere della letteratura mondiale. Van Ditmar partecipò anche alla Fiera del Libro di Francoforte e al convegno Distripress. Gestire un'azienda a vocazione internazionale in un periodo di acquisizioni e fusioni richiese molto a un uomo che in realtà desiderava la pace e la tranquillità per potersi dedicare alla scrittura. Inizialmente, trovò pace nei fine settimana, quando il giorno e la notte si invertivano, permettendogli di concentrarsi, di notte e in silenzio, sul mettere per iscritto i suoi pensieri. Non saggi, ma brevi frammenti di pensiero che affioravano in un'indomabile ricerca di sé stesso. Come una lista della spesa, da non dimenticare e che forse in seguito si sarebbe potuta sviluppare in una poesia o in un articolo. Durante le visite settimanali allo psicoanalista Prof. Dr. P.Th. Hugenholtz, che divenne un amico nel corso degli anni, questi pensieri venivano discussi e interpretati. Negli anni Ottanta, pubblicò a proprie spese due raccolte di poesie. Guus van Rijckevorsel si spense il 5 marzo 2007 ad Amsterdam.
Alla fine degli anni Sessanta, le condizioni economiche e pratiche gli permisero di dedicarsi alla scrittura d'inchiesta. Già curioso del mondo che lo circondava, ora rivolse la sua curiosità verso se stesso.
Attraverso la scrittura, inizia ad applicare forma e colore alla sua immaginazione, con il risultato che un'esigenza interiore lo costringe a far sì che il suo nuovo linguaggio diventi il linguaggio dell'immagine. Si tratta di reazioni intense al suo mondo interiore, scagliate sulla tela come colpi di mazza. Dieci anni di lavoro concentrato in uno studio casalingo sul Prinsengracht ad Amsterdam... gradualmente, tra le note musicali di Bach, Pergolesi e Vivaldi, nasce il pittore Olav Vorsel. La sua allora moglie Antoinette lo sostenne aprendo la galleria Artes nel seminterrato e vendendovi i suoi dipinti a olio, gouache e disegni. Nel 1981, tenne la sua prima mostra a Parigi.
Dal 1969 in poi, Guus van Rijckevorsel si dedica interamente alla sua attività artistica. Inizialmente, principalmente come scrittore. Nel corso degli anni Settanta, emerge il suo stile pittorico. Con questo, nasce il pittore Olav Vorsel. Le prime opere datate risalgono al 1979. Lavorò dalla fine degli anni Settanta fino all'inizio del XXI secolo. Col tempo, la sua salute fisica e mentale peggiorò progressivamente, impedendogli di continuare a lavorare. Aveva dedicato oltre 35 anni alla pittura.
Le opere create da Olav Vorsel in quel periodo furono documentate solo parzialmente durante la sua vita. Negli anni Ottanta, alcune decine di opere furono vendute, mentre altre furono donate ad amici in segno di gratitudine per il loro aiuto. La sua produzione artistica comprende dipinti, gouache e disegni. Queste opere erano conservate nel suo studio sul Prinsengracht di Amsterdam.
Dopo la morte dell'artista nel 2007, le opere furono riposte in un deposito. Nel 2020, iniziò la creazione di un inventario. A quel tempo, la sua opera comprendeva oltre 470 dipinti, circa 300 gouache e più di 700 disegni e studi preparatori.
Nel 2023 e nel 2024, iniziò gradualmente la vendita delle sue opere sul mercato dell'arte nazionale e internazionale. Le tre fasi della sua opera
Gli storici dell'arte riconoscono tre fasi nell'opera dell'artista visivo Olav Vorsel, pseudonimo di A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel (1922-2007). Rimase sorpreso dal fatto che altri paragonassero i suoi primi lavori a quelli del gruppo Cobra. Decise quindi di iniziare a leggere di pittura moderna. Grazie alle sue conoscenze e all'influenza dei dialoghi con altri artisti, sviluppò uno stile completamente diverso. Nel corso degli anni, le forme si fecero sempre più precise e, infine, assunsero persino un equilibrio matematico.
Prima fase
La prima fase, a partire dai primi anni '70, è identificata dagli esperti come la "fase selvaggia" di Vorsel: dipinge di suo pugno, sovrapponendo e sovrapponendo tutto, ispirato dal gruppo Cobra, e certamente non con serenità.
Possiedono l'energia primitiva, turbolenta e colorata di un giovane artista ambizioso che, in un impulso quasi ingenuo di autoespressione, è disposto a esplorare ogni cosa. Questo era anche il suo approccio alla vita. Quest'opera è ben documentata dalla sua allora moglie, Antoinette Alberda.
Seconda fase
La seconda fase inizia a metà degli anni '80 e si concentra sulla ricerca e lo sviluppo di uno stile personale.
Immagini tranquille, forme più definite, colori più tenui. I temi appaiono inequivocabili; il tempo trascorso con la sua ragazza Adrienne è chiaramente espresso.
Terza fase
La terza fase rappresenta lo sviluppo di uno stile personale – astratto. Questo periodo si protrae fino al 2002, durante il quale si ricerca un linguaggio visivo più spirituale. Forse frutto di una riflessione sugli anni dell'adolescenza. L'ispirazione proviene dall'architettura delle cattedrali: archi, alte linee verticali e intersecanti, silenzio, assenza di figure umane.
Matematico ed elegante. Più bianco e nero e colori primari. Parola chiave: trascendente. Qual è il significato di questo stile? Questo periodo si conclude quando l'artista viene colpito dal morbo di Parkinson e dalla demenza. Ciò segna una lenta fine della sua carriera artistica. Continua a progettare, ma lascia l'esecuzione all'artista visivo Peter van Essen. Sotto la supervisione di Vorsel, Van Essen sviluppa i suoi schizzi e li trasforma nelle eleganti sculture, come indicato nel quaderno di schizzi.
Specifiche tecniche
CondizioneBuonoColoriViola, NeroMaterialeCartaNumero di articoli1OrientamentoRitrattoDimensioni dell'arteMedioAltezza65 cmLarghezza50 cm
Scoprire di più
Informazioni sul venditore
Informazioni su questo venditore
Venditore privatoBergen op Zoom, Paesi BassiSu Whoppah da January 2022 • 63 vendite