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Leonor Fini, Princesses, Circa 1970
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ProfessionaleSaint-Didier, FranciaSu Whoppah da gennaio 2022 • 8 vendite
Descrizione del prodotto
Rara stampa firmata a mano e numerata dall'artista surrealista Leonor Fini, la cui opera gode oggi di un crescente interesse nel contesto della riscoperta delle artiste donne. Questa rara litografia originale raffigura due donne a seno nudo, in un'atmosfera orientalista che evoca Le Mille e una Notte. Dimensioni: 73 × 53 cm. Buone condizioni generali per la sua età, con alcuni leggeri segni sulla carta che dovrebbero diventare poco visibili una volta incorniciata l'opera.
Leonor Fini è considerata una delle più importanti artiste donne della metà del XX secolo, accanto a Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo e Dorothea Tanning, la maggior parte delle quali conosceva personalmente. La sua carriera, che si è estesa per quasi sei decenni, ha coperto numerosi campi: pittura, arti grafiche, illustrazione di libri, design di oggetti — in particolare il celebre flacone di profumo a forma di busto creato per Shocking di Elsa Schiaparelli — così come la creazione di scenografie e costumi per teatro, balletto, opera e cinema.
In una biografia particolarmente vivida e molto documentata, l'autore Peter Webb restituisce con forza l'arte provocatoria di Leonor Fini, la sua vita personale fuori dagli schemi, così come il mondo brulicante delle avanguardie in cui si è evoluta.
Nata a Buenos Aires nel 1907, il 30 agosto, da genitori italiano e argentino, Leonor Fini è cresciuta a Trieste, in Italia, allevata dalla madre Malvina, una donna indipendente dal carattere forte. Fu in gran parte autodidatta: studiò in particolare l'anatomia osservando cadaveri all'obitorio locale e assimilò i principi di composizione e tecnica dei maestri antichi grazie a libri e musei.
Le sue prime esperienze di pittura a Trieste la condussero a Milano, dove partecipò alla sua prima mostra collettiva nel 1929, e poi a Parigi nel 1931. La sua personalità vivace e il suo gusto per gli abiti sgargianti le valsero rapidamente un posto singolare sulla scena artistica parigina. Si legò presto a diverse figure importanti del surrealismo, tra cui Paul Éluard, Salvador Dalí, Man Ray e Max Ernst, che fu anche suo amante per un certo periodo. L'unico surrealista che diceva di non poter sopportare era André Breton, a causa della sua misoginia. Sebbene abbia spesso esposto con i surrealisti, non si considerò mai surrealista.
Il mercante americano Julien Levy, impressionato dalla sua pittura e sedotto dalla sua eccentricità, la invitò a New York nel 1936. Lì partecipò a una mostra congiunta con Max Ernst e incontrò numerosi artisti legati al surrealismo americano, tra cui Joseph Cornell e Pavel Tchelitchew. Il suo lavoro fu anche presentato nella storica mostra del MoMA Fantastic Art, Dada and Surrealism, accanto a Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst e Yves Tanguy.
Nel 1939, a Parigi, organizzò una mostra di mobili surrealisti per il suo amico d'infanzia Leo Castelli, in occasione dell'apertura della sua prima galleria. I testi introduttivi dei suoi cataloghi di mostra furono scritti, tra gli altri, da De Chirico, Ernst e Jean Cocteau.
Uno dei temi centrali dell'opera di Fini è la complessità dei rapporti tra i sessi, e più in particolare l'opposizione tra una figura femminile dominante e un uomo passivo, spesso androgino. In molte delle sue opere più potenti, la donna assume la forma di una sfinge, a volte dotata dei tratti dell'artista stessa.
Leonor Fini fu anche una ritrattista affermata. Tra i suoi modelli figurano Stanislao Lepri e Constantin Jelenski — due dei suoi compagni di lunga data, con i quali visse contemporaneamente, circondata da numerosi gatti — così come il suo amico lo scrittore Jean Genet, le attrici Brigitte Bardot, María Félix, Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli e Suzanne Flon, la ballerina Margot Fonteyn, il regista Luchino Visconti, le artiste Meret Oppenheim e Leonora Carrington, così come le personalità mondane Francesca Ruspoli e Hélène Rochas.
Il suo interesse per la scena e il cinema era senza dubbio legato al suo gusto per le maschere stravaganti, i costumi sofisticati e gli universi teatrali e fantastici. Realizzò scenografie, costumi e manifesti per numerose produzioni prestigiose, in particolare per l'Opéra de Paris e il Metropolitan Opera, per Le Palais de Cristal di George Balanchine, oggi conosciuto con il titolo Symphony in C, Les Demoiselles de la Nuit di Jean Anouilh, Romeo e Giulietta di Renato Castellani, Tannhäuser di Wagner, Bérénice di Racine, Les Bonnes e Le Balcon di Jean Genet, Huit et Demi di Federico Fellini, così come A Walk with Love and Death di John Huston, il primo film di Anjelica Huston.
Talentuosa, glamour e controversa, Leonor Fini fu essa stessa una fonte di ispirazione per molti artisti del suo entourage. Fu frequentemente fotografata o evocata da poeti e fotografi come Charles Henri Ford, Paul Éluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, George Platt Lynes, Lee Miller, Horst P. Horst, Brassaï, Cecil Beaton e Henri Cartier-Bresson.
Movimento e Stile: Surrealismo
Specifiche tecniche
CondizioneMolto buonoColoriBlu, Verde, Multi colore, Arancione, RosaMaterialeCartaNumero di articoli1OrientamentoPaesaggioDimensioni dell'arteMedioAltezza53 cmLarghezza73 cmSegni di utilizzousagesign-corneredge-wear
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ProfessionaleSaint-Didier, FranciaSu Whoppah da gennaio 2022 • 8 vendite