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Olav Vorsel Pintura original sobre papel.
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Sobre este vendedor
Vendedor particularBergen op Zoom, Países BajosEn Whoppah desde January 2022 • 63 ventas
Descripción del producto
Olav Vorsel
Año: 1980-1990
Edición: Original
Título: Dos figuras
Técnica: Acrílico sobre papel
Firmado: abajo a la izquierda
Dimensiones de la imagen: 65 x 50 cm
Estado: En buen estado.
Olav Vorsel (Helmond, 1922 - Ámsterdam, 2007).
Hasta los 60 años, se conocen pocos datos sobre Guus van Rijckevorsel. Nacido en 1922 en Helmond, en el seno de la familia patricia católica Van Rijckevorsel, pasó su juventud en Vught. Asistió al gimnasio del seminario menor de Heeswijk-Dinther; se desconoce si su intención era formarse como sacerdote. Lo que sí es seguro es que, durante su estancia en el internado, desarrolló una profunda sensación de abandono emocional. A esto se suma el trauma causado por presenciar actos de guerra bárbaros de cerca durante su adolescencia, lo que explica por qué se convirtió en un observador tan crítico, casi audaz, de la sociedad en su vida adulta. La consecuencia directa fue su ruptura con el entorno católico en el que creció. Se matriculó en estudios de filosofía y psicología en las universidades de Dublín, Edimburgo y Lovaina. Su tesis final, «La dictadura del ideal», quedó inconclusa.
En 1950, comenzó a trabajar para Van Ditmar en Ámsterdam, la entonces importadora de libros, periódicos y revistas extranjeras, donde llegaría a ser director a finales de la década de 1960. Bajo su dirección, la editorial de Van Ditmar se revitalizó; se publicaron numerosas traducciones excelentes de literatura universal. Van Ditmar también participó en la Feria del Libro de Frankfurt y en las conferencias de Distripress. Dirigir una empresa con proyección internacional en una época de adquisiciones y fusiones exigió mucho de un hombre que, en realidad, anhelaba la paz y la tranquilidad para poder escribir. Inicialmente, encontró paz durante los fines de semana, cuando el día y la noche se invertían, permitiéndole concentrarse en plasmar sus pensamientos en papel, por la noche y en completo silencio. No eran ensayos, sino breves fragmentos de ideas que surgían en una búsqueda incansable de sí mismo. Como una lista de la compra, destinada a no ser olvidada y que, posiblemente, se convertiría más tarde en un poema o un artículo legible. Durante sus visitas semanales al psicoanalista Prof. Dr. P.Th. Hugenholtz, con quien entabló amistad a lo largo de los años, estos pensamientos se discutían e interpretaban. En la década de 1980, autopublicó dos poemarios. Guus van Rijckevorsel falleció el 5 de marzo de 2007 en Ámsterdam.
A finales de la década de 1960, las condiciones prácticas y económicas le permitieron a Van Rijckevorsel dedicarse a la escritura de investigación. Intrigado por el mundo que lo rodeaba, ahora centró esa curiosidad en sí mismo. A través de la escritura, comienza a dar forma y color a su imaginación, de modo que una necesidad interior lo obliga a que su nuevo lenguaje se convierta en el lenguaje de la imagen. Son reacciones intensas a su mundo interior, plasmadas en el lienzo como golpes demoledores. Diez años de trabajo concentrado en un estudio casero en Prinsengracht, Ámsterdam… Poco a poco, entre los sonidos musicales de Bach, Pergolesi y Vivaldi, nace el pintor Olav Vorsel. Su entonces esposa, Antoinette, lo apoyó abriendo la galería Artes en el sótano y vendiendo allí sus óleos, gouaches y dibujos. En 1981, realizó su primera exposición en París.
A partir de 1969, Guus van Rijckevorsel se dedica por completo a su arte. Inicialmente, principalmente como escritor. En el transcurso de la década de 1970, emerge su estilo pictórico. Con ello, nace el pintor Olav Vorsel. Las primeras obras fechadas datan de 1979. Trabajó desde finales de los setenta hasta principios del siglo XXI. Con el tiempo, su salud física y mental se deterioró progresivamente, lo que le impidió seguir trabajando. Había ejercido como pintor durante más de 35 años.
Las obras que Olav Vorsel creó durante ese periodo solo fueron documentadas parcialmente en vida. En los años ochenta, vendió varias docenas de obras y algunas las regaló a amigos como muestra de agradecimiento por su ayuda. Su obra consiste en pinturas, gouaches y dibujos. Estas obras se almacenaban en su estudio en Prinsengracht, Ámsterdam.
Tras el fallecimiento del artista visual en 2007, las obras se guardaron en un depósito. En 2020, se inició la elaboración de un inventario. En ese momento, su obra comprendía más de 470 pinturas, aproximadamente 300 gouaches y más de 700 dibujos y estudios preliminares.
En 2023 y 2024, comenzó gradualmente la venta de su obra en el mercado artístico nacional e internacional. Las tres fases de su obra
Los historiadores del arte reconocen tres fases en la obra del artista visual Olav Vorsel, seudónimo de A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel (1922-2007). Le sorprendió que compararan su obra temprana con la del grupo Cobra. Por ello, decidió comenzar a leer sobre pintura moderna. Gracias a un conocimiento cada vez mayor y bajo la influencia de conversaciones con otros artistas, desarrolló un estilo completamente diferente. Con el paso de los años, las formas se volvieron cada vez más precisas y, finalmente, incluso se aplicaron con equilibrio matemático.
Primera fase
La primera fase, de principios de la década de 1970, es identificada por los expertos como la «fase salvaje» de Vorsel: pintaba con su propia mano, superponiendo y colocando todo, inspirado en Cobra, y ciertamente no con serenidad.
Poseen la energía primitiva, turbulenta y colorida de un artista joven y apasionado que, con un impulso casi ingenuo de autoexpresión, está dispuesto a explorarlo todo. Así era también su enfoque de la vida. Esta obra está mejor documentada por su entonces esposa, Antoinette Alberda.
Segunda fase
La segunda fase comienza a mediados de la década de 1980 y se centra en la búsqueda y el desarrollo de un estilo personal.
Imágenes sosegadas, formas más definidas, colores más calmados. Los temas se presentan de forma inequívoca; el tiempo que pasó con su novia Adrienne se expresa claramente.
Tercera fase
La tercera fase es el desarrollo de un estilo personal —abstracto—. Este periodo se extiende hasta 2002, durante el cual se busca un lenguaje visual más profundo para lo espiritual. Quizás como resultado de la reflexión sobre su adolescencia. La inspiración proviene de la arquitectura catedralicia: arcos, líneas verticales altas y entrecruzadas, silencio, ausencia de personas.
Matemático y elegante. Más blanco y negro y colores primarios. Palabra clave: trascendencia. ¿Cuál es el significado de este estilo?
Este periodo llega a su fin cuando el artista es afectado por la enfermedad de Parkinson y la demencia. Esto marca el lento final de su carrera artística. Si bien realiza el diseño, deja la ejecución en manos del artista visual Peter van Essen. Bajo la supervisión de Vorsel, Van Essen desarrolla sus bocetos y los transforma en las elegantes esculturas, tal como se indica en el cuaderno de bocetos.
Especificaciones
CondiciónBienColoresMorado, NegroMaterialPapelNúmero de artículos1OrientaciónRetratoTamaño del arteMedioAltura65 cmAnchura50 cm
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