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Leonor Fini, Princesses, Circa 1970
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ProfesionalSaint-Didier, FranciaEn Whoppah desde enero 2022 • 8 ventas
Descripción del producto
Rara estampa firmada a mano y numerada por la artista surrealista Leonor Fini, cuya obra goza hoy de un interés creciente en el contexto del redescubrimiento de las artistas mujeres. Esta rara litografía original representa a dos mujeres con el busto desnudo, en una atmósfera orientalista que evoca Las mil y una noches. Dimensiones: 73 × 53 cm. Buen estado general para su edad, con algunas ligeras marcas en el papel que deberían ser poco visibles una vez enmarcada la obra.
Leonor Fini es considerada una de las artistas mujeres más importantes de mediados del siglo XX, junto a Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo y Dorothea Tanning, a la mayoría de las cuales conoció personalmente. Su carrera, que se extendió por casi seis décadas, abarcó numerosos campos: pintura, artes gráficas, ilustración de libros, diseño de objetos —en particular el célebre frasco de perfume en forma de busto creado para Shocking de Elsa Schiaparelli—, así como la creación de decorados y vestuario para teatro, ballet, ópera y cine.
En una biografía particularmente vívida y muy documentada, el autor Peter Webb restituye con fuerza el arte provocador de Leonor Fini, su vida personal fuera de lo común, así como el mundo efervescente de las vanguardias en el que se desenvolvió.
Nacida en Buenos Aires en 1907, el 30 de agosto, de padres italiano y argentino, Leonor Fini creció en Trieste, Italia, criada por su madre Malvina, una mujer independiente de carácter fuerte. Fue en gran parte autodidacta: estudió anatomía observando cadáveres en la morgue local y asimiló los principios de composición y técnica de los maestros antiguos gracias a libros y museos.
Sus primeras experiencias de pintura en Trieste la llevaron a Milán, donde participó en su primera exposición colectiva en 1929, y luego a París en 1931. Su personalidad vivaz y su gusto por los atuendos extravagantes le valieron rápidamente un lugar singular en la escena artística parisina. Pronto se relacionó con varias figuras importantes del surrealismo, como Paul Éluard, Salvador Dalí, Man Ray y Max Ernst, quien también fue su amante durante un tiempo. El único surrealista que decía no poder soportar era André Breton, debido a su misoginia. Aunque a menudo expuso con los surrealistas, nunca se consideró a sí misma surrealista.
El marchante estadounidense Julien Levy, impresionado por su pintura y seducido por su excentricidad, la invitó a Nueva York en 1936. Allí participó en una exposición conjunta con Max Ernst y conoció a numerosos artistas vinculados al surrealismo estadounidense, entre ellos Joseph Cornell y Pavel Tchelitchew. Su trabajo también fue presentado en la histórica exposición del MoMA Fantastic Art, Dada and Surrealism, junto a Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst e Yves Tanguy.
En 1939, en París, organizó una exposición de mobiliario surrealista para su amigo de la infancia Leo Castelli, con motivo de la apertura de su primera galería. Los textos de introducción de sus catálogos de exposición fueron escritos, entre otros, por De Chirico, Ernst y Jean Cocteau.
Uno de los temas centrales de la obra de Fini es la complejidad de las relaciones entre los sexos, y más particularmente la oposición entre una figura femenina dominante y un hombre pasivo, a menudo andrógino. En muchas de sus obras más potentes, la mujer toma la forma de una esfinge, a veces dotada de los rasgos de la propia artista.
Leonor Fini fue también una retratista consumada. Entre sus modelos figuran Stanislao Lepri y Constantin Jelenski —dos de sus compañeros de larga data, con quienes vivió simultáneamente, rodeada de numerosos gatos—, así como su amigo el escritor Jean Genet, las actrices Brigitte Bardot, María Félix, Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli y Suzanne Flon, la bailarina Margot Fonteyn, el cineasta Luchino Visconti, las artistas Meret Oppenheim y Leonora Carrington, así como las personalidades de la alta sociedad Francesca Ruspoli y Hélène Rochas.
Su interés por el escenario y el cine estaba sin duda ligado a su gusto por las máscaras extravagantes, los vestuarios sofisticados y los universos teatrales y fantásticos. Realizó decorados, vestuarios y carteles para numerosas producciones prestigiosas, en particular para la Ópera de París y el Metropolitan Opera, para Le Palais de Cristal de George Balanchine, hoy conocido como Symphony in C, Les Demoiselles de la Nuit de Jean Anouilh, Romeo y Julieta de Renato Castellani, Tannhäuser de Wagner, Bérénice de Racine, Les Bonnes y Le Balcon de Jean Genet, Huit et Demi de Federico Fellini, así como A Walk with Love and Death de John Huston, la primera película de Anjelica Huston.
Talentosa, glamurosa y controvertida, Leonor Fini fue ella misma una fuente de inspiración para muchos artistas de su entorno. Fue frecuentemente fotografiada o evocada por poetas y fotógrafos como Charles Henri Ford, Paul Éluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, George Platt Lynes, Lee Miller, Horst P. Horst, Brassaï, Cecil Beaton y Henri Cartier-Bresson.
Movimiento y Estilo: Surrealismo
Especificaciones
CondiciónMuy buenaColoresAzul, Verde, Multicolor, Naranja, RosaMaterialPapelNúmero de artículos1OrientaciónPaisajeTamaño del arteMedioAltura53 cmAnchura73 cmSignos de usousagesign-corneredge-wear
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