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Saint-Didier, FranciaEn Whoppah desde enero 2022 • 8 ventas
Grabado surrealista original, firmado a mano por Leonor Fini, impreso en papel Arches Rives, con el sello de la artista (una cabeza de gato) cerca de la firma.
Circa 1970
Firmado y numerado a mano
Dimensiones: 66 × 50 cm
Leonor Fini es considerada una de las artistas femeninas más importantes de mediados del siglo XX, junto a Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo y Dorothea Tanning, a la mayoría de las cuales conoció personalmente.
Su trayectoria profesional, que abarcó casi seis décadas, fue multidisciplinar: pintura, artes gráficas, ilustración de libros, diseño de objetos —incluido el famoso frasco de perfume con forma de busto diseñado para la obra Shocking de Schiaparelli—, así como diseño de escenografía y vestuario para teatro, ballet, ópera y cine.
Nacida en Buenos Aires en 1907, de padres italianos y argentinos, Leonor Fini (30 de agosto de 1907 – 18 de enero de 1996, París) creció en Trieste, Italia, criada por su madre, Malvina, una mujer independiente y de fuerte carácter.
En gran parte autodidacta, estudió anatomía observando cadáveres en la morgue local y asimiló los principios de composición y técnica de los grandes maestros a través de libros y visitas a museos.
Sus primeras experiencias artísticas en Trieste la llevaron a Milán, donde participó en su primera exposición colectiva en 1929, y luego a París en 1931. Su personalidad exuberante y sus atuendos extravagantes le granjearon rápidamente un lugar único en el mundo artístico parisino.
Posteriormente, forjó estrechas relaciones con varias figuras destacadas del surrealismo, como Paul Éluard, Salvador Dalí, Man Ray y Max Ernst, con quien tuvo un breve romance. Por el contrario, criticaba duramente a André Breton, cuya misoginia rechazaba. Aunque exponía con regularidad junto a los surrealistas, nunca se consideró miembro de pleno derecho del movimiento.
El marchante de arte estadounidense Julien Levy, impresionado por su pintura y fascinado por su personalidad, la invitó a Nueva York en 1936. Allí participó en una exposición junto a Max Ernst y conoció a varios artistas asociados al surrealismo estadounidense, entre ellos Joseph Cornell y Pavel Tchelitchew.
Su obra también formó parte de la emblemática exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York, «Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo», junto a artistas como Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst e Yves Tanguy.
En 1939, en París, organizó una exposición de mobiliario surrealista para su amigo de la infancia Leo Castelli, con motivo de la inauguración de su primera galería. Los textos introductorios de los catálogos de su exposición fueron escritos, entre otros, por De Chirico, Max Ernst y Jean Cocteau. Uno de los temas principales en la obra de Fini reside en la complejidad de las relaciones de género, en particular el enfrentamiento entre una mujer dominante y un hombre pasivo o andrógino. En varias de sus obras más impactantes, la figura femenina adopta la forma de una esfinge, a menudo con los rasgos de la propia artista.
Fini fue también una retratista excepcional. Entre sus modelos a seguir se encontraban Stanislao Lepri y Constantin “Kot” Jelenski, sus dos compañeros de toda la vida con quienes convivió rodeada de numerosos gatos, así como el escritor Jean Genet, las actrices Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli y Suzanne Flon, la bailarina Margot Fonteyn, el cineasta Luchino Visconti y las artistas Meret Oppenheim y Leonora Carrington.
Su gusto por las máscaras extravagantes, los trajes sofisticados y los mundos fantásticos también explica su extensa obra en teatro y cine. Diseñó escenografías, vestuario y carteles para numerosas producciones de gran prestigio, entre las que destacan la Ópera de París, la Metropolitan Opera, el ballet El Palacio de Cristal de George Balanchine, Las Doncellas de la Noche de Jean Anouilh, Romeo y Julieta de Renato Castellani, Tannhäuser de Wagner, Bérénice de Racine, Las Criadas y El Balcón de Jean Genet, así como para el cine, especialmente en torno a 8½ de Federico Fellini y Un Paseo con el Amor y la Muerte de John Huston.
Talentosa, glamurosa y decididamente poco convencional, Leonor Fini fue también objeto de numerosos poemas y retratos fotográficos de figuras destacadas de su época, como Paul Éluard, Charles Henry Ford, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Lee Miller, Horst P. Horst, Brassaï, Cecil Beaton y Henri Cartier-Bresson.
Especificaciones
CondiciónMuy buenaColoresMulticolorMaterialPapelNúmero de artículos1OrientaciónRetratoTamaño del arteMedioAltura66 cmAnchura50 cm