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Valladolid, EspañaEn Whoppah desde October 2024 • 1 venta
Excepcional óleo sobre lienzo del artista vallisoletano Andrés Mende, activo durante la última década del siglo XX y principios del actual. El soporte es muy original, ya que el papel es el material característico del artista. Esta obra abstracta sorprende al espectador gracias al contraste de colores y al minucioso estudio de las líneas. Sus líneas encajan en cualquier espacio contemporáneo, continuando con el estilo, o en un entorno más clásico, como una obra innovadora. Fechada en el reverso por el autor en 2017, también figura el título de la obra, "H5". La expresividad de la obra se ve favorecida por la paleta de colores, ya que el autor siempre utiliza colores negros, marrones y ocres, que suelen contrastar con algún otro color, como en este caso el rojo, representado en esa potente pincelada central. De esta manera, aporta profundidad y mayor dinamismo al resultado. Su estilo se adscribe al informalismo abstracto, que podría considerarse una rama del expresionismo abstracto europeo. El informalismo nació en Europa tras la Segunda Guerra Mundial y se caracteriza por la inclusión de diferentes materiales en las obras. Mediante el azar y la improvisación, se crean obras materiales con una base ideológica vinculada al existencialismo y la subjetividad individual. Se diferencia del expresionismo abstracto estadounidense en que es más poético, estático y discreto. Esta pintura es eminentemente mental; nada surge al azar ni por casualidad. Las composiciones son premeditadas, cada trazo está pensado. Juega con el color, la geometría, las líneas rectas y las manchas. El resultado es una pintura vibrante, irreal y lírica. Su estilo recuerda en gran medida al de Fernando Zóbel, artista de origen filipino reconocido mundialmente. Para él, el descubrimiento de la pintura de Rothko, Pollock, Kooning... significó escapar de la figuración, uniéndose al informalismo y al expresionismo abstracto. Sin embargo, poco a poco, Zóbel se alejó del dramatismo expresionista y basó su pintura en la desnudez de la línea y el movimiento que sugieren los trazos que cruzan el papel. Sobre el arte abstracto El arte abstracto es un estilo de expresión artística que se caracteriza por representar conceptos abstraídos de la realidad o independientes de lo reconocible por los sentidos, a través de la libertad, la irracionalidad y la diversidad de formas, líneas y colores. Es decir, es un arte subjetivo que no representa de forma precisa ni figurada la realidad visual percibida por los seres humanos. Surgió alrededor de 1900 y fue el eje del arte moderno que abarcó diversos movimientos artísticos, como el cubismo, el surrealismo y De Stijl. El arte abstracto permite generar diferentes interpretaciones o puntos de vista en función del receptor porque no busca alcanzar la perfección de la línea ni composiciones creíbles. Se considera un arte que alcanza otra dimensión de moralidad y espiritualidad, porque expresa emociones y sensaciones separadas de la lógica y la objetividad. Exposiciones individuales: 2007 – Galería Bozzetto, Bilbao. 2006 – Espacio Cultural Bombob, A Coruña. 2005 – Sala de Exposiciones P. Sta María La Real, A. de Campoo, Palencia. 2002 – Sala de Exposiciones Hotel Trip Sofía, Valladolid. 2001 – Espacio Cultural Bombob, A Coruña. 2000 – Espacio Cultural Bombob, Vigo. 1998 – Galería de Arte Molmar, Pamplona. 1996 – Galería Expoarte, Madrid. 1985 – Galería de Arte Velázquez, Valladolid. Y muchas más colectivas. Dimensiones totales: 73 x 82 cm. Dimensiones sin marco: 70 x 80 cm.
Especificaciones
CondiciónBienAltura73 cmAnchura82 cmProfundidad3 cm